李晓军的画，走的是传统大写意路子，出于吴昌硕、齐白石，但却显出了画家富于当代审美的，蓬勃向上的气息，自成一家面貌。
从艺几十年，李晓军在绘画艺术的探索中一直深挖传统，从技法到道法，悉心感悟中国传统绘画中画为心声的深刻哲学内涵，从而领悟到中国绘画——特别是中国花鸟画，最深层次的追求——即反映生命最真实的本质状态。
本次在书画频道美术馆举办的李晓军中国画、书法作品展采用“心花”作为主题，将李晓军创作的众多领域作品囊括其中。
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《万世流芳》 283×146cm
“心花”映射出李晓军的创作理念。“心花”其实是“心画”的谐音字，源自“书为心迹，画为心声”，这是中国书画传统文脉。本场作品也体现出了画家心境同一的追求。
画家认为中国画虽然是视觉的，但是它最终的落点并没有落在视觉上，“画为心声”——人即是画，画即是人。中国画最终的落点应该落在人，和人发生的关系上，也就是和生命发生关系。
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《向阳》 97cm×45cm
中国书画所反映的是一个人的本质的生命状态，它并不在于把所谓的物描述的多好。作中国画所修技是一个最重要的环节。技法是为画家阐释生命状态而服务的，所以中国绘画一鸟一石，三五片叶子都能够打动人心。如果从视觉的角度说，从单纯的绘画角度说，无法解释有的作品画了千朵花，却胜不过画了一朵小花。从中国绘画的角度去解释，有些作品虽然有千朵万朵花，但只描述了一个盛景，是在眼里的东西。但是那一朵花却表达了画者的生命感和生命状态。从这一点上来说，那千朵万朵花是缺乏生命力的，而这一朵花，它是有生命感的活生生的花。
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《双艳》 36cm×49cm
什么是生命感？中国绘画所表述的生命状态是生命的常态，这就是生命感，而不是特指它的激情状态。中国画家的成功，并不是他有一两张多么激动人心的代表作，而是贯穿他一生之中所画的东西，能不能够达到心技合一，人以技相合的，自然表述的这种状态，能不能随手随意而出的东西，都能和生命相和，这是画家修炼的最重要的一个节点。
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《秋山敛余照，飞鸟逐前侣》 97cm×45cm
中国绘画离不开画与人的互修关系。深层次来看，中国绘画最重要的落点并不是在视觉上，而是如何将视觉的信息统构在生命的状态之中。近些年来，画家一直在创作中体会和探索中国绘画中的视觉形式与生命相互之间的结点，并努力探索解决好中国绘画的自然生发、表述方式与外在形式的协调问题。
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《高松》 138×69cm
李晓军的认知角度是富有当代性的。所以说，李晓军的大写意花鸟画，有着逸笔草草传神写意和浑厚庄重的面貌，体现出了典型的中国文人绘画的精神。
李晓军，曾任中国国家画院书法篆刻院执行院长。现为中国国家画院书法篆刻专业委员会执行主任，研究员。中国文化艺术发展促进会国画院副秘书长。中国艺术研究院艺术创作院特聘研究员，中国艺术研究院中国书法院特聘研究员，中国画学会理事。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，荣宝斋画院特聘教授。北京市西城区书法家协会副主席，北京市海淀区美术家协会副主席。
绘画作品曾参加1992年全国首届中国花鸟画展，1992年中国美术家协会第八次新人新作展，1996年中国当代著名花鸟画家作品展（获奖），中国书画艺术节全国书画家新作展（获奖），2002全国中国画作品展（获铜奖），2003全国中国画作品展，全国画院优秀作品展，中国国家画院年展，写意中国全国中国画提名展，作品及传略辑入《中国美术年鉴》、《当代中国书画家大辞典》等辞书。
书法作品曾获1984年庆祝建国35周年全国书法展一等奖，北京市书法展一等奖，1993年全国第五届中青年书法篆刻展优秀作品奖（最高奖项），1997年世界华人书画展铜奖，作品多次赴世界各地展出，并获日本每日新闻社社长奖。
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编辑、排版：梦丽
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