苏百钧
中央美术学院中国画系教授。中国艺术研究院博士生导师。中国美术家协会会员。兼任中国美协中国重彩画会副会长、中国文化部现代工笔画院副院长、全国美展评审委员。
1951年生于广州，1987年毕业于广州美术学院中国画系研究生，获硕士学位后留校任教，2000年起担任中央美术学院国画系花鸟课程教学，作为重点人才引进调任中央美术学院中国画学院，为文学硕士、艺术硕士研究生导师，花鸟教研室主任。
作品曾获由文化部、中国美术家协会等主办的展览金奖一次、学术奖三次、大奖两次、铜奖三次。多幅作品被北京人民大会堂、文化部新大楼、中国美术馆、中国军事博物馆收藏。
作品《凤凰花木图》被北京人民大会堂收藏并悬挂在金色大厅；《和谐家园》被山东省委收藏并悬挂在蓝色大厅；《溢远清香》被中宣部收藏；《和平颂》悬挂于人民大会堂常委会议室。
出版个人专集四十五套。其中，2007年12月出版的《当代名家艺术观——苏百钧创作篇》被教育部批准为“普通高等教育‘十一五’国家级规划教材。
观“闳约逸致.苏百钧工笔画展”感言
文 萧玉田
我参观苏百钧先生的画展就是学习。
欣赏百钧先生的作品，最强烈的感受，就是充满了诗意。他是有“诗心”的画家，以诗入画，境以“诗”传，“诗化”的境界，使他的作品具有吸引人的魅力，引人联想。当然要理解百钧作品的诗境，需要欣赏者也要具有诗的眼光，或者说要有“诗质”。
苏老师的作品显然来自于传统，他是精研传统的，作品中传统的根脉清晰可寻，具有古典韵致，但他未被传统所囿，而是在对传统有所扬弃的基础上，注意新的审美生成，他90年代创作的作品《涟漪》、《秋韵》、《春雨》以不同于古人，又不同于同时代人全新的表现形式，全新的面貌给我留下很深的印象。（走到展厅对面<涟漪>画前指着画说）这幅《涟漪》给我留下的印象太深了，从古至今画水的作品太多了，但多是概念化、程式化的水纹画法，陈陈相因，缺乏新意。《涟漪》的画法是前无古人的。水波纹来自于客观物象，经概括提炼为心像之水，石青色与黑、白相间，加上轻松自如的曲线，巧妙的制造了光影效果和动感，波光潋滟，具有很强的节奏感和韵律感。光影的运用，并未影响此画的中国味道。鸥鸟又使画面增加了蓬勃的生机和灵气。我很喜欢这幅作品。
与《涟漪》同一时期的作品《秋韵》，也是富有新意的作品，画面布满疏密相间垂挂的金灿灿的豆荚，横斜穿插的枝条与纵向下垂的豆荚很有现代构成感。金黄的色调营造了秋的灿烂。
在南方常见大雨如注，激起的雨雾让椰树、棕榈变得朦胧，百钧先生长期生活、工作在广州，对这种景象他再熟悉不过了，过于熟悉的景象或许会使一般人熟视无睹，但在高明的艺术家这里，就会情境与心境相融，创作出摄人心灵的意境，这幅《春雨》就是这样，南国迷蒙的雨境，飘逸朦胧，如幻化的梦境，引人遐思。上世纪80年代、90年代，朦胧画曾风行一时，但多用虚淡、轻飘、似雾非雾的手法，百钧用重彩塑造氤氲迷蒙、梦境、幻境般的雨境，说明他一直在探寻属于自己的风格语言与境界，真是难能可贵。
我看到《瑞雪联屏》、《向日葵.雪》、《烟笼寒雪图》很有感慨：百钧先生生在广州、长在广州，一个几乎看不到雪地地道道的南方人，居然把北方的雪表现得这么精彩。（苏百钧先生插话，我调到北京工作，第一次见到大雪时，格外激动，一定要把雪给我的这种强烈的感受画出来），苏先生说的好，这就是因雪动情，情动于中，再以情入画，以情感人。百钧画的雪与北方画家画的雪，不论是山水画家、还是花鸟画家画的雪都不一样。看得出他尝试了一些新的表现手段。这些表现雪的作品，没有酷寒、肃杀的感觉，从雪后悬挂枝头的红柿和依偎的双鸠，或因籽粒饱满而低垂的葵花头让我们在大雪中感受到了生命的律动。
看《高秋集禽图》、《霜枝栖禽图》、《初冬》、《觅》等线描作品，我认为百钧的线描很注意书写性。少年时期我曾临摹过陈子奋先生的白描花卉，陈子奋先生的线描，遒劲有力，我受益匪浅。今天看百钧先生的线描有同样的感受。“写”出来的线描，以气运笔，处处贯气，积点成线、力透纸背。有些线凝重枯涩，很有有金石味。比起那些过于流畅甚至有些飘浮的线描，显得更有力度感和趣味性，我喜欢这种有骨力的线描。
百钧先生用色很有特点，总体上呈现清雅、淡雅的基调。我很喜欢他一些黄调子、蓝调子的作品，前者如《秋韵》、《割禾之后》、《追忆的故园》、《和平颂》、《煦风》；后者如《涟漪》、《七月盛开的三棱剑花》、《海风联屏》、《晨韵》、《退潮》、《露寒》、《晚风》等。黄色是很漂亮的颜色，但用不好过于强烈容易偏俗。而百钧将黄色用的既干净、又漂亮，营造出单纯明快又丰富有变的效果，恰到好处。蓝调子的画有重彩有淡彩，无论浓涂与淡抹，均呈现出宁静、静谧、清旷之美。辟出了当代工笔花鸟画一方清静的世界。2000年以后，他淡雅、清雅一路的作品居多，多数作品，画面明净澄澈，使观者澄心涤虑，宛如一股清流，沁人心脾。当然他也有用色娇艳的作品，其实画不怕艳，怕的是艳而不雅。“艳”而求“雅”，说起来容易做起来难，但苏百钧先生做到了。如他90年代的作品《拒霜》、《热风》等，用了很大比例娇艳热烈的红黄色而不火气，表现了秋的绚烂又呈现出典雅、厚重，难为而能为，这就是苏百钧。
《凤凰花木图》，这是一幅进入国家最高殿堂的鸿篇巨制，悬挂在人民大会堂金色大厅，是我非常熟悉的作品：我当了十五年全国人大代表，出入人民大会堂机会较多，每进入金色大厅，我都会在这幅巨作前驻足观看。三米多高，五米五宽的巨幅，画得笔力纵横，神完气足，看起来感觉轻松自如，足见百钧先生对全局的把控能力。几只孔雀金圜翠羽、锦绣斑斓，两簇凤凰花，红冠艳袍、赤霞朵朵，画得富丽堂皇而典雅大气，寓意着吉祥和谐、国家昌盛，与国家最高殿堂非常匹配。
苏百钧先生一些作品很注重运用具有时序关系的线条，几何形有秩序的排列和近乎平行的排列，形成具有现代构成意味的与传统绘画完全不同的布局方式，令人耳目一新，如扇面《秾夏图》斜向平行的花茎，《昨夜风雨》横向排列的荷梗均具有构成意味。后者横卧的荷梗、倾斜的荷叶、及凋零的莲瓣，也向观众倾诉了它们遭遇了风雨何等的摧残，而那一朵依然完好的荷花似乎在说，风雨过后，我们还会挺立起来，体现了作者对自然的认知，对生命的领悟。
《圆寂》也是现代构成感很强的作品。残荷的荷梗用或直、或斜、或弯折的线条，富有节奏、疏密相间的排列，几片椭圆形枯黄的荷叶穿插其间，很有音乐感。淡墨泼成的水面，也有冰面的效果，折射出荷梗的倒影，疏朗中有变化，简洁中见丰富，鹡鸰的安置又增加了灵气，全画淡泊、澄明、清远、萧疏，神气迥出，是工笔画中难得一见的清逸之作。画的题目起的好：残荷不意味着枯败和死亡，“圆寂”意味着修成正果，未在画面出现的莲蓬、莲藕，通过欣赏者的联想，会意识到新的生命正在孕育。“圆寂”这个题目，升华了主题，让我感受了禅意清风。优秀的作品，无不是艺术家心性修为的透映，“圆寂”又一次证明了这一点。
《圆寂》
150x180cm
绢本 1993年
苏百钧
147x184cm
绢本 2004
苏百钧
《春寒》
145x183cm
绢本 1992年
苏百钧
《白描高秋集禽图》
纸本 2016年
苏百钧
《凤凰花木图》
悬挂于人民大会堂金色大厅
310x550cm
纸本 2009年
苏百钧
《割禾之后》
147x177cm
绢本 1992年
苏百钧
《归途》
150x180cm
绢本 1995年
苏百钧
《和平颂》
悬挂于人民大会堂常委会议室
345x205cm
纸本 2011年
苏百钧
《拒霜》
150x180cm
绢本 1997年
苏百钧
《露寒》
获全国第四届中国工笔画大展铜奖
147x183cm
绢本 1997年
苏百钧
《退潮》
143x176cm
绢本 1994年
苏百钧
《晚风》
146x176cm
绢本 1992年
苏百钧
《绣球》
147x183cm
绢本 2005年
苏百钧
《追忆的故园》
获全国第五届重彩金奖
148x178cm
绢本 2005年
苏百钧
《昨夜风雨》
148x183cm
绢本 2007年
苏百钧
《鸟巢系列·松鹤图》
“改革开放三十周年”全国美术作品展览特邀作品
220x150cm
苏百钧
《秋桐》
218x148cm
绢本 2013年
苏百钧
《田间》
185x150cm
绢本 2003年
苏百钧
《秋韵》
中国美术馆收藏
178x148cm
绢本 1993年
苏百钧
（注：图文均由作者提供，欢迎鉴赏）
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