当代油画的写意发展与启示

世界著名人体油画里风华绝代的美女

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整理编缉_《大众美术网》 文章来源_网络

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在中国文化领域的现代化进程中，写意作为传统的文化遗产一直不断受到关注和讨论。在今天的当代艺术表现手段与媒介已经多得泛滥的时代，作为具有鲜明中国文脉特征和独特情怀理念的写意油画，一直在争议喧哗声中默默地发展和演变。如何更好地梳理传统文脉在当代文化中的作用和意义，依然是一个值得探讨的课题。本文试图从写意观念的形成和发展，结合当代中国油画实践的具体个案分析，探讨多元文化格局中文化根性的意义和作用。

中国写意观念的形成离不开庄禅文化的大背景。中国的文人画有两个重要的精神支柱：“道”（庄禅）与“骚”（孤愤），前者可以王维、倪云林为代表，淡泊，出世、和谐、无为而为；后者以徐渭、朱耷为典型，性狂放、重抗争、具有更强的表现倾向。可以说中国传统绘画与西洋古典油画在精神实质上差异很大，和西洋以科学为基础的写实绘画不同，东方艺术传统是写心会意的艺术，如张旭看公孙大娘舞剑悟道草书，吴道子看张旭的草书发展了“吴带当风”的绘画线条。

中国的写意启蒙比西方的表现主义早得多，若从唐代王维算起，先行了一千余年，若从宋代苏东坡的理论自觉算起，也早了七八百年。以至于一百年前的中国人看第一眼的西洋写实油画，得出的结论是“虽工亦匠画品不高”，不屑的眼神中透露出一种文化上的自信和优越感。遗憾的是这种‘优越感’后来在西方列强的大炮声中消失殆尽了。在今天理性的中国文化反思中，有必要认识到传统文化优劣的两面性。

意象写意。如果“写生写意”类画家是表达对自然的感受以激情“书写”为重要特征，意象写意画家则更重于表达自己的内心意象，传达文化的深层理念。如果把“写意”作为中国美学的中心概念，无论是写意还是工笔都在中国绘画的“意象”范畴，广义而言都是写意文化。赵无极、朱德群等以抽象形式呈现的艺术家也是意象绘画的开拓者。而当代中国意象绘画探索也出现了独特的面貌，代表画家如尚扬、王怀庆、祁海平，张方白等。他们作品的共同之处都有鲜明的中国文化气质，又有现代主义抽象构成的典型特征，在题材上远离客观现实生活，表现倾向也带有浓重的东方禅意，崇尚黑白的倾向似乎也和传统阴阳学说有着某种内在的联系。

写意的当代启示与发展,写意语言并不是一个僵化的概念或某种风格样式，它始终处于开放和生长的过程当中。而只有处于完善过程中的语言才是最有生命力的，因为它总是向着生活与生命的现时展开，而一旦完善成熟则标志着这种语言行将在现时环境中的失效。可以和油画界的写意油画作横向比较的是国画界的“新文人画”现象。“新文人画”给我们的启示是，当一种语言因其精致化而失去活力的时候，必须经非语言的途径来重构自身。中国油画的写意情结经过几代人的不懈努力，在今天无疑注入了更加丰富和多元的含义。

还需注意的是，写意油画探索也出现不少浮泛的任意挥扫，或简单搬用文人意味和水墨趣味，“用油画画国画”，流于简单和表面化的倾向。写意艺术的深层指向是文化人格的直接外化，古老的文人画传统极其讲究人品和画品的修炼，从这个意义上说，写意从来就不是像表面看上去的那么轻松轻巧，精神和思想的含量才是它冰山下的最大部分。

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