山水画最初作为人物画的补景出现，在隋唐时逐渐独立，至五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。所谓“仁者乐山，智者乐水”，中国古人一直对山水寄予了深沉的情感，山水画因此成为中国画的大宗而延绵不绝，名家辈出，流派纷呈。中国画有手卷、立轴与册页等不同的装裱形式，其欣赏方式与装裱形式紧密相关，手卷最适合表现连绵不绝的山水景物。
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夏景山口待渡图卷
五代南唐 董源
绢本 设色
纵49.8厘米 横320厘米
图绘江南夏日景色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山形轮廓。
墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。画家在作水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷濛之感，山林深蔚，烟水微茫。山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。
此图引首有董其昌题识，卷后有元柯九思、虞集、雅琥题跋，曾经北宋《宣和画谱》、清《大观录》、《石渠宝笈初编》等书著录。
茂林远岫图卷
北宋 李成
绢本 水墨
纵45.2厘米 横143.2厘米
此图以水墨绘夏日景色，峰峦迭翠，叶茂林森，奇峰崛起，山林清旷，咫尺千里。近景溪桥流水，轻舟泊渡，客舍隐现，行人车马往来其间，界画严整，人物仅勾轮廓，态势生动，神形具备。远处山腰间，瀑布飞泻，溪流潺潺，如闻其声，云气弥漫，宫殿密布，隐见塔影，似去城郭未远。起首处平远景色，继而高峰崛起，气势伟岸。技法上不见笔痕，以干擦为主，加以烘染，山头树叶均以浓淡墨点出，气韵生动，有“山似梦动，石如云动”之感。画心右上部及前隔水均有乾隆题诗，拖尾有南宋向若冰、元倪瓒、明张天骏三题。曾经南宋贾似道、明项元汴等收藏，《石渠宝笈初编》等书著录。
太白山图卷（局部）
元 王蒙
纸本 设色
纵27厘米 横238厘米
此图绘宁波地区的自然山水风光，主要以太白山、天童寺、二十里松等地的景物为中心，寺庙规模宏伟，山峦绵延起伏，苍松蓊蓊郁郁，溪桥流水娟娟，前去寺庙进香朝拜的人群三三两两，官员们骑在骏马之上，威严异常，僧侣们往来穿梭。此图画风主要呈现的是王蒙的典型风格，主要以牛毛皴、解索皴和点子皴为主，设色雅致，色彩主要以花青和朱砂点染。
此图卷首处有小字篆书“太白山图”。卷后有印章名款。可能原藏家因担心受到胡惟庸案牵连，将印章连画尾剪掉一条，事后才又补上，所以至今痕迹犹存。
画卷前有乾隆“松岫香台”引首，画面上有清高宗弘历的长题，拖尾有元末明初的名僧宗泐、守仁等人的题跋，并有项元汴书小记一段，曾经清宫《石渠宝笈初编》著录。
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