诗画合一
王维（701~761），字摩诘，太原祁（今山西祁县）人，因官终尚书右丞，故世称“王右丞”。王维在母亲崔氏的影响下，从小习佛，初宗北禅，后皈依南宗禅。
右丞共兄弟四人，其中尤以王缙名气最大，做过代宗朝的宰相。王维早慧，九岁知属辞，十五岁便远赴长安谋求仕途发展。开元九年(721) 擢进士第，本来官路坦途，却因伶人舞黄狮事件坐累贬官，谪济州司参军。而他再次迎来仕途的转机则要到十余年后，遇到张九龄的提携而晋升。然而好景不长，张九龄罢相后，李林甫主掌朝政，王维游走于政治旋涡之中。即便此时诗人已开始过着半官半隐的生活，依然躲避不了政治社会大环境变故的影响。天宝十四年(755)，安史之乱爆发，王维未及随玄宗出逃，被安禄山囚禁，迫在其阵营下任职，但他仍心系李唐旧主，并赋诗以表。后安史之乱平复，他便凭借此首《凝碧诗》和弟王缙的极力营救而逃过一劫。
除去可圈可点的政治身份外，王维可谓是中国文人士大夫的理想典范。他在诗文、绘画、书法、音律各方面的全才式表现，尤其是因他亦官亦隐的生活态度折射在艺术创作中的独特风格，使他成为后代文人艺术家心中的经典形象。这种独特艺术风格通过视觉艺术呈现出来，即其绘画的最大特色——诗画合一，意境深邃。在历代文人墨客的评鉴中多有此言，如“右丞妙于诗，故画意有余”，苏东坡又说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。王维亦自称“宿世谬词客，前身应画师”。王维善于把诗与画有机结合起来，因而用“诗情画意”四字概括其艺术特色十分妥帖，其绘画作品中出现的淡泊抒情意境，更是诗人艺术的独特风貌。
禅趣盎然
王维的田园、山水诗歌常常能够与绘画的空间意象相互呼应，诗文极具画面感，而绘画作品又常常能呼应其诗意情思。他留存下来的诗篇近400 首，如《山居秋瞑》《终南山》等，诗风清新自然，描绘雨后深山、寺院等的幽邃景致，写景之余更流露出闲逸萧散的生活情趣，后代学者亦称其为“诗佛”。从史料来看，他的绘画涉及山水、松石、花卉及写真等题材，目前存世的绘画作品多后代摹本或托名之作，即便如此，在诸多摹本中，我们仍然能够感受到王维绘画作品的核心精神气质——“诗韵”与“禅趣”，如名作《辋川图》《雪溪图》《江干雪霁图卷》等。
在中国传统美学中，对“意境”的追求是一个十分重要的范畴，亦是中国古代画论中品评作品格调的重要标准。王维之所以能立于文人画之祖的地位，正是因为他作品展现出的空灵淡远的视觉趣味，以及由这种趣味营造出的静谧淡泊的意境之美。如他在居辋川别墅期间所作五言律诗《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”正可与其《辋川图》中的景象相映成趣。《终南别业》：“中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”将自然界的生机乐趣一一描绘，不仅展现了云淡风轻的景色，更流露出一种随遇而安、顺其自然的禅意。另外一些名篇名句，《鹿柴》中的“空山不见人，但闻人语声”，《山居秋暝》中的“空山新雨后，天气晚来秋”，《鸟鸣涧》中的“人闲桂花落，夜静春山空”等，皆充满了空灵之感。另一方面，我们可以看到在王维笔下经常出现的“空山”景象，实际上是在为“人”的活动埋下伏笔。这些诗句里，无论是“看不见的人”，还是“避于一隅静观风景的人”，在某种意义上都是“在场”的，人与景是相互交融的。
其次，就绘画技法而言，王维曾跟随享有“画圣”之誉的吴道子学习，吴氏“笔不周而意周”的疏体风格多少都会给他一些影响。另外李思训的技法也为王维吸收借鉴，融众家之长而开新局面。他将单纯的水、墨材料用于山水画表现，形成雅致、淡远的水墨画风，与其“空灵”的诗风如出一辙。
禅宗风行的时代
王维的山水诗以及与其相呼应的山水画，在历代理论家那里都获得推崇。他的诗画崇尚写意精神，追求韵味、情感和空寂悠远的艺术境界，尤其受人称道。作为享有“文人画始祖”地位的王维，以水墨写山水，其艺术魅力不仅在于那富有独创性的水墨渲染技法，更来源于其画面表现出来的空寂意境，及其“字字入禅，笔笔入禅”的功力。“禅味”“禅境”实乃王维绘画的一大艺术特色。
禅宗，约于公元5 世纪末年由印度和尚达摩传入中国。后渐次综合了佛家与中国传统的儒家、道家之精华，发展成一种特殊的宗教修行方式，主张明心见性，强调“以心传心”。此外，禅宗哲学又引发了中国美学史上的一个重要思潮，尤其对视觉艺术而言，它激发了追求禅境、笔简意赅绘画作品的诞生；而这样一种追求平淡天真、画外之意的美学趣味，逐渐形成中国人所特有的审美方式，融入东方美学的血脉之中。同时，这种美学趣味在历代绘画视觉实践中不断发展并融合壮大，在文人画的名号之下，它既成为一种视觉符号，又是一种艺术理想甚至生活理想，随着时代的更替不断创发新生。
从大的时代文化背景来看，盛唐前后一股新的社会力量渐渐浮现，中国社会旧有的士族门阀虽然还有一定实力，但随着社会经济的转型，新兴庶族地主阶层逐渐取而代之登上历史舞台。无论在政治上还是经济上，他们都有着积极的表现。财富的积累为官僚士大夫们纵情山水自然、陶冶情怀提供了基本的物质条件。此一时期，围绕着京城近郊修建了大量庄园别墅，辋川别业，正是王维在长安附近购置的一处别院。爱山好水，亲密大自然成为一种社会风尚，这种社会趣味的转变也必然对艺术创作产生不可忽视的影响。中国传统绘画在经历前朝历代辅以政教的发展后，自魏晋以来便日益开启了艺术独立之路。到了唐代山水画，各种创作技法已经相对发展完善，从艺术本体的角度来说，为倾向于“表现”的笔墨语言之诞生奠定了基础。
王维生活的盛唐阶段，中国的佛学已经由道佛合流、禅宗勃兴而发展到全面成熟的阶段，理论体系已然完备，高僧辈出、佛教鼎盛，南禅的核心思想已经相当成熟；同时，在士大夫之间也流传着很强的信佛风气，参禅成了一种流行的生活方式，尤其对被贬的士人而言，参禅独居正合其避世的心境。甚至有人专门营建了禅居，以供礼佛习禅之用。王维就曾应禅宗七祖神会之邀，作《六祖能禅师碑铭》，可见其与禅宗相交之深。
来源：爱尚美术
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