▲《清夜无尘》
很小的时候，陈永锵便醉心于涂鸦。十四岁时，他正式拜在岭南花鸟画家梁占峰门下，学习花鸟画。
十六岁时，他投考美术附中，但没有被录取，经历一段时期风雨飘零的岁月，十四年之后，三十岁的陈永锵方才投身研究生的行列。
他钟情于写生，喜欢在鼎湖山的森木中倾听风声、雨声、泉声、虫鸟之声构成的天地和鸣；在宁静安祥而又生机勃勃的大自然中，谛听造物主带给人的美的教诲，咀嚼生命的诗意。
▲《今日木棉陆续开》
刚开始写生时，他时常四处寻找东西来画，但很多时候结果都是正经而缺乏趣味的，很难令自己满意。
后来，他明白自己要在“非画不可”的时候，才拈笔就范。当他看到三月的岭南，藕田中露出逗人的小荷尖尖角时，不画就心痒难耐。
当他看见家里种的柱顶红一盆十四柱，五十六朵花一起挤着开时，觉得不画就是不近人情。
▲《白玉兰》
他喜欢寻常的田园风物，那些自然的景色时刻挑动着他的情思。
▲ 陈永锵于70年代赴敦煌写生
在钟情的专注中，他能够感受到美的强烈召唤，如同动了情，着了魔，令他时而如痴如醉，时而诚惶诚恐，从中获得心灵的陶冶与解放。
在他看来，哭、笑或沉默不语，只要其中蕴含着由衷的真诚，而且体现着崇高的不屈精神，就是美的。
▲《芳丛雨后起彤云》
因此，在他的花鸟画中，从不讳忌画出痛苦与沉郁来。
1984年，他入选六届全国美展的“优秀作品”作品《土地》，就出自于写生。
1985年，他在广州举办的首次个人画展中的绝大部分作品，也是出自于他常年的写生。
▲《舞向太阳》
直到现在，他的作品，凡是能与别人的作品区别开来的，都基本上是受益于他的“写生”练习。
他学习过书法和篆刻，热爱并临摹过吴昌硕、任伯年和黄宾虹的画，以及永乐宫和敦煌壁画。除此之外，对德国表现主义的木刻、印象派的色彩，摩尔的团块结构等等也充满热情。
▲《庭院鸟声》
他崇尚激情洋溢、庄重虔诚、大气磅礴、个性鲜明的画风。此外，他还热爱文学与音乐，也热爱人群、生活和大自然。
凡此种种，都自然而然地沉淀为他的艺术养分，融入在他的艺术创作中。
纵观陈永锵二十多年来的作品，显露出的画风主体是真率朴实、雄浑有力、丰润饱满，具有传统、时代、生活和个人的特色。
▲《龙舟鼓点凤凰红》
他在与大自然的亲近中感到自然美中也蕴含着“人格”魅力，它们总是落落大方毫不矫揉造作的，它们在进行生存抗争的同时，又合乎大自然的韵律。
2008年，陈永锵穿越花甲之年，画了六十幅八尺整纸以树为主题巨画“树”，这些峥嵘遒劲的树木，既是自然之物，也是他自己。
▲《暮色》
在他看来，人可以变着种种花样手段来谋生，但能够多一点朴实，多一点坦荡，多一点真诚，就可以让生活变得更舒畅、更美好。
画画，是他的一种生活方式，也是他的生命形态。
▲《梅格图》
本周六下午，
陈永锵老师将做客广州文艺市民空间
参与此次“生活艺术大家谈”的活动
与大家一同分享几十年的绘画心得、艺术人生
生活艺术大家谈
主题
为人生而艺术——陈永锵艺术分享会
时间
2月23日（周六）
15:00—16:30
地址
广州文艺市民空间
广州大道中289园区岭南活力非遗艺术馆
嘉宾
- 陈永锵 -
中国画学会副会长
广东省中国画学会会长
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