2019年11月10日-17日，书画频道艺商城首次推出双十一艺术周！以更加惠民的方式，重塑艺术品流通生态！搭建艺术交易新生态体系！
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惠民收藏 · 山水篇（上）
李宝林 中国国家画院国画院副院长
李宝林，像一个参禅的画家那样，是在借用饱经岁月洗礼的山水符号来体现自然的粗犷博大、历史的厚重沧桑、宇宙的神秘浩翰。借助山川的特殊情态表达自己不可言状的思绪和感受。这样的作品显然是不可能用几句话说明清楚的，它们的境界也带有李可染作品所没有的抽象性、模糊性。他的山水画能用现代的时空观去俯瞰自然，并将山川纳入自己的特定心境中。倘要说李宝林已经找到自己的艺术天地，其原因也正在这里。
《天山雪雯图》尺寸：89×47cm
林容生 中国国家画院研究员
林容生的工笔山水呈现了八闽大地前所未有的山水风貌，描绘了一种带有块面结构的福州闽地山水，并很快在美术界形成了独有的艺术风貌。其绘画特点一是工笔，二是秀雅。他在创作中重勾浓染，既让观者感受到色彩的鲜艳、富丽与厚重，又让观者感觉到一种清淡、飘逸和温润，特别耐看。林容生的写意性结构山水也富有文人意趣，从某种意义上来讲，他是把文人笔墨转化为结构山水的突出代表。
《观云赏花图》尺寸：68×68cm
唐辉 荣宝斋画院院长
唐辉的山水画笔力老辣朴拙，骨气爽朗，神情惊耸。唐辉在人物画上已经小有成就，改画山水以后，过去的积淀让唐辉很快找到了自己的笔墨语言和绘画图式——碑学书派的笔法加上砥圆为方的结构图式。这种山水风格极具张力，它将笔墨深厚的历史维度与结构的现实维度结合在一起，使二者产生担夫争道、金锥画沙的紧张感，如此收放、争让之间的张力，在画家赖少其的画作中能够体会得到。唐辉以赖少其的终点为自己的起点，也是很高明的选择。
《山水有清音》尺寸：138×68cm
《日暮北风吹雨去》尺寸：138×68cm
胡宝利 中国国家画院专业画家
胡宝利的山水画，在形式语言建构方面有着重大的突破。他的那种具有“诗化还原”属性的突破，具有形态学、艺术美学的双重意义。从他画面所带有的“崭新的古意”，我们可以看出，胡宝利先生的山水画，一方面没有步入如梦如幻的虚无：另一方面，则是胡宝利以他的绘画精神，一直在追踪着中国古代汉唐时期的博大的文化精神，并复原了屈子离骚的浪漫，也显现了魏晋六朝人士的倜傥风流与飘逸潇洒。
《紫海禅心绕祥云》尺寸：70×35cm
《夏云揽腾》尺寸：70×35cm
《晨晖浓情》尺寸：70×35cm
《云淡风清》尺寸：70×35cm
《松间石上映流泉》尺寸：35×70cm
谭全昌 吉林省美术家协会副主席
谭全昌擅长以现代笔墨技法表现长白山的冬韵风情，以西画的写生方式描绘博大浩瀚的白山林海，以当代人的审美情趣表现东北的长白风情。写实造型技法的运用和中国传统绘画的推陈出新，尤其在立意、构图、笔墨、气韵上形成独特风格，在关东画派和长白山画派中高举大旗，独树一帜。谭全昌作为对美术绘画艺术挚爱且不懈求索的艺术家，他那不求浮华、低调为人而求淡薄的精神，体现出画家的人格魅力与人生态度。作品均展现出一种质朴、浑厚、深挚的艺术情愫和画家对自然的酷爱，对生活的向往和对人生的追寻。
《雪乡灯红》尺寸：136×68cm
《旭日东升》尺寸：136×68cm
《春山紫旭》尺寸：136×68cm
《春日雪峰》尺寸：136×68cm
杨进民 中国画学会理事
在杨进民的山水画作品里，可领略到他那气壮山河之艺术精神，可视到他笔下大美的艺术状态，可读到杨家山水的新语境。他以大智大勇之气概从北方的苍山野岭中、从青藏高原的原始荒蛮中，找到了展示自己的艺术领地，启动了中国画技巧点、线、块、面的构成，强调了内方外圆的图式语言符号；运用扁刷、圆笔及中、侧、逆峰横扫竖抹。充分的孕育出笔墨的节奏美、方圆美、空间美之意境；润泽出干裂秋风、湿润春雨、水墨淋漓、气象万千、氤氲回荡的视觉冲击力。
作品编号：H00816蜀江云作品尺寸：44*47
作品编号：H00817太行朝晖作品尺寸：46*49
作品编号：H00818雨后瀑声喧作品尺寸：45*46
作品编号：H00819云蒸雾涌托秀峰作品尺寸：45*47
作品编号：H00820云崖幽居作品尺寸：49*45
作品编号：H00821船行水更幽作品尺寸：45*48
作品编号：H00822峡江行作品尺寸：45*48
作品编号：H00823近水人家作品尺寸：45*49
王裕国 中国工笔画学会副秘书长
王裕国精研传统，用严谨的治艺态度，开拓新观念，不囿于古人的笔墨窠臼，通过对传统经典语言的提炼、反刍，“质沿古意，文变今情”，自觉融入现代形态的转换中。画面视觉呈现上，对总体效果黑白灰关系的掌控，也可以说，勾、皴、染、点等的笔线墨迹，在极大的程度上都是服从于黑白灰的结构关系，用黑白灰的构成形式，转述了传统山水的皴法程式。这样的构成形式，对于中国山水画的当代语言形态探索，无疑是具有启发意义的。
H00621《吟松图》尺寸：33×65cm
H00622《秋山寂寂》尺寸：33×65cm
H00625《雅居图》尺寸：33×65cm
H00626《松云图》尺寸：33×65cm
H00627《岩壑林隐》尺寸：33×65cm
H00628《黄山松韵》尺寸：33×65cm
肖映川 中国画学会创会理事
肖映川的水墨写意山水画,好就好在形式新颖,语言独特,表现神奇，别具匠心。在画中诠释着中华文脉和生活气息，把中国山水画推进到一个全新境界。一个艺术家的贡献，莫过于对形式语言的创造和对文化底蕴的暗示。艺术创作过程是作者心灵的投影，透过作品完全可以感觉到作者的灵性、历炼、素养和智慧，创作也完全是这些要素的综合与化合。
詹志峰 中国画学会理事
詹志峰作品中的确水墨交融，水破墨、墨破水与大量的积染，所产生的魅力表现，正是气韵的生动体现，造成了气韵出于墨，生动出于笔，墨的皴擦使之浑厚，笔的雄健使之活泼，成为画家的合于“物我两忘”的艺术表现，他的笔墨，以笔为主，以线为骨，以骨立意象之形质，且多中锋用笔，以求稳重、圆润、平正，同时辅以笔的转折变化与皴擦，使画面在整一的前提下，体现用笔的自由与多变，且造就了作品特有的“沧桑”感与独特的“苍茫”的感觉。
《峡江行》尺寸：34×66cm
《雨后山邨》尺寸：34×66cm
《待耕》尺寸：34×66cm
《雨后》尺寸：34×66cm
吕绍福 中国水墨艺术研究院副院长
吕绍福认为：“每一个成熟的艺术家，都有他独特的艺术语言。艺术语言联系着画家的经验，它既是存在的家园，又是有限界的、语言不能到达的地方，只可意会不可言传，要靠玄妙、朦胧、虚幻去补充。一方面当然是在浅灰层里求得画面最大的反差效果，另一方面则是归于笔墨的渲染，于是“朦胧”便是我作为绘画语言的惟一追求，而且，乐此不疲。”
SHPD-YSHMH-2019353《江南幽趣图》35x70cm
SHPD-YSHMH-2019344《朦胧山水系列》70x35cm
SHPD-YSHMH-2019346《朦胧山水系列》70x35cm
SHPD-YSHMH-2019345《朦胧山水系列》70x35cm
SHPD-YSHMH-2019349《朦胧山水系列》70x35cm
秦岭 湖北美术学院教授
秦岭的绘画是传统文化形态承继，和历代中国画家一样，秦岭企望超越尘俗的理想，让大自然随自己的梦幻与憧憬变换移形，借几何抽象形式所蕴涵的艺术张力，以净化的心象之景表现现实世界，创作的激情感动着观者。也与现代精神相通。秦岭作品中传达的笔墨意蕴，当代的审美旨趣，与自然融为一体，构成了墨彩流溢气韵生动的独特水墨世界。
《清泉流韵》尺寸：48*60cm
《写生》尺寸：34.5*69.5cm
《幽谷飞泉》尺寸：46.5*59cm
《雲台山百家岩》尺寸：43.5*59cm
《春山清溪》尺寸：48*60cm
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