什么是服装设计
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服装设计属于工艺美术的范畴，是一种实用性与艺术性相结合的艺术形式。设计师结合当下的流行趋势，运用各种服装设计的知识与技巧，设计出美观的服装。
服装设计按照内容可分为成衣设计和戏剧服装设计两大类
一般情况下我们所说的服装设计留学都是指成衣设计，成衣设计分为男装设计、女装设计、针织和内衣设计。
在服装设计专业申请的过程中，大家可以根据自己的情况选择喜爱的或擅长的方向。下面就和大家介绍几所艺术院校吧～
中央圣马丁艺术与设计学院
从下面的中央圣马丁学生作品其实就能很直观的看出来，中央圣马丁的风格是比较偏激的、艺术性的，极具概念性的，同时在面料的选择上也会大量的使用特殊的非服装用面料，面料成为了设计师阐述自己设计理念的媒介依托。学校致力于培养出在服装设计领域能称为领军人物的学生。
下面是一组今年中央圣马丁的毕业展作品，这组作品主要探索了服装与身体的关系，穿着者在移动的过程中服装的图形和颜色会随着动作的改变而改变。设计师希望通过这组作品表达服装的穿着体验随着人状态的改变而发生变化的理念，这租作品都比较偏概念化。
伦敦艺术大学伦敦时装学院
相比起中央圣马丁，伦敦时装学院更加注重创意性与实穿性的融合，比较中规中矩的学院，学校培养学生将注意力放在版型、面料的改造上，以迎合服装结构的创新，将创意融入到每一个小细节中。学校致力于培养学生扎实的基础，以使学生在未来进入伏虎脏设计领域工作时都能有一个长远的好的发展空间，成为服装领域的中坚力量。
皇家艺术学院
皇家艺术学院位于伦敦，世界排名常年居于榜首，这所学校主要以硕士研究生和博士课程为主，没有本科专业设置。学校鼓励学生使用传统与创新结合的方式进行探索，结合跨学科的技术和材料以改变服装设计的现状。
学校非常喜欢有个性的、有创意思维的学生，希望通过学生的作品集能看到对服装设计的热情和潜力，学校希望学生在服装风格上有自己的想法和独特的设计理念，并将其付诸于特殊的材料运用中。
下面是今年学生的部分毕业作品，同学们其实从服装形式的展现中就可以看出来，在走秀的过程中，还会有类似于行为艺术的内容作为秀的一部分。这就是皇家艺术学院提倡的跨学科的结合了，在服装设计中会融入装置艺术、灯光设计、行为艺术等概念。
帕森斯设计学院
帕森斯设计学院的老师多是在时尚行业工作了很多年的专业人士，服装设计风格也与商业结合紧密。平时课堂上老师就会结合自己的从业经验、实战经验和服装行业的规则教授学生，因此学生得到的知识也是非常直观有效的。同时老师也都是个人风格非常明显的老手，因此在平时教学中也会非常强调学生的个人风格的培养，希望学生的平时作品也能注入更多的个人风格色彩和主观艺术性创作，以帮助学生在服装创意上有更深的造诣。
帕森斯的整体风格比较偏向于高级成衣设计方向，下面是一部分帕森斯设计学院的学生作品，通过这些作品大家也可以看出来帕森斯非常注重商业性与创意性的结合，并且在这方面也做得非常好。
纽约时装学院
纽约时装学院的风格注重商业化与公益性的结合，主要表现为创意成衣的制作，因此商业价值更高一些。学生在申请的过程中，要在作品集中尽量表现出自己高超的缝纫和设计能力。
服装设计作品集制作
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作品集是展现一个学生的艺术积累调研、灵感展现和创意表达的集合。通过作品集，学校老师可以了解到学生的创意思维能力和风格特点，因此学生在作品集中要尽可能多的展现自己的灵感来源、材料整理、作品内容这一完整的创意过程，来证明自己的能力。
作品集之所以称为作品集，是因为它是一个完整的、具有连贯性的、个性化的个人能力的展现集册，它不仅展示了你的作品，更多的是通过作品让老师看到你的各项能力。一本好的作品集，一方面要展现你的技能与技法，另一方面还要展现你的想法与设计的灵感从产生到完成的过程。
一般的作品集主要流程包括主题确定、前期调研、灵感转化、实验模型、成品设计、制作成品，以及最后的作品集排版。在设计的过程中要注意展现你的作图技法、色彩搭配、材料分析、创作能力、工艺制作、成衣制作等能力。
本科作品集
本科作品集一般要求3-4各项目，学生需要尽可能表现出自己的个性、创造力、基础能力，以及对服装设计浓厚的兴趣，同时作品集中需要包含能够体现申请人手绘创作能力的作品。
要表现出自己独特的创意思维，首先就需要通过前期调研阐述为什么要做这样的作品、在过程中遇到了怎样的问题，以及准备如何实现。
研究生作品集
研究生的作品集一般要求包含4-5各项目，相比起本科生的作品集要求就要更高一些了，学生需要通过作品集展现出自己的创造力、思想、个性、专业能力等，学生的作品需要有更有深度的、思想性的表达来体现自己的设计理念和设计能力。
学生在制作作品时要注重作品的故事性和主线提炼，同时研究生的作品集需要展现出更多的概念深度，学校更多的希望能看到学生对当下热点问题和社会性话题的深入探讨。
1、主题
平时在收集素材的时候就要留意一些可能作为话题延展的素材，为自己创立一个灵感库，有意的去培养自己的思维发散能力。可以从自身出发，创作一些与自身有紧密联系的内容，比如关于兴趣爱好的延展、对情绪的表达、对周围人的记录等。
在选择作品主题时，切忌过大过空的主题，尽可能选择贴合实际的，适合挖掘深入的、具有很强延展性的主题，但同时也不能选择太小的主题，避免无法有明确的重点和可深入研究的内容，会导致整个作品不够丰满。我们可以多关注一些社会问题、历史问题、人文问题等。
在初步确定了主题后，我们可以通过头脑风暴的形式来再次检验这个主题是否可以深入继续，或可以向怎样的方向发展。
2、调研
在确定了主题后就需要对整个主题进行相关调研了，调研是对主题的概括和发散，根据主题进行信息搜集分类，最后围绕调研内容分析得出相关结论。
3、Sketchbook
在把这些信息进行初步整理后，就可以实行sketch这一步骤了，Sketch是将调研结果与元素用视觉语言表达的形式，可以发散你的设计思维。引申到服装设计中就是整个设计过程中的全部草图和线稿，可以是局部的细节描画也可以整体廓形的线稿，将这些东西整理成册，就是我们经常提到的Sketchbook了。
Sketchbook是整个作品集中非常重要的一部分，体现了你的灵感延伸过程，不仅可以用创意手绘的形式展现，还可以结合拼贴或一些类似于装置、照片的特殊方式记录，它的表现方式是非常丰富多元的。
通过Sketchbook我们可以将创意思维转化为具体的元素和设计内容，比如服装面料、色彩搭配、辅料选择、小细节的处理、构成形式、踩点方法、工艺手段等。
4、面料改造
在创作的过程中，面料改造是一个非常重要的加分点，在服装设计中面料可以诠释服装的性能，可以塑造服装的性格，不同面料的改造可以营造出不同的穿着效果。面料改造同时也是赋予一个面料二次生命的方式，可以更加完整的帮助设计师传达作品的理念。
那我们要如何根据自己的设计概念进行面料改造呢？首先需要对使用的面料的特性有一定的了解，根据自己的主题灵感进行提取，再对面料进行二次设计，通过一些实验实现面料改造。
服装设计作品集赏析
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下面和大家分享两组完整的作品集
第一组作品集灵感来源于东方文化，我们可以看到在前期调研中这位同学搜集了很多东方头饰、刺绣、面料的相关资料，通过将这些元素结合设计确定了最终的成衣风格，这套作品成衣是中国与日本传统服饰结合的形式，不管是面料选择还是精美的工艺，都能看到设计师非常完美且具有诚意的创作。
同时这位同学将传统图案根据自己的理解进行了二次创作，用拼贴的方式展现了一个新的图案，并将这个图案最终运用在服装上。
第二组作品集灵感来源于我们人人都熟知的憨豆先生，通过对憨豆先生服装再设计，同时加入一些冷幽默的元素，展现了一系列新的故事。大家可以看到，这位同学除了设计服装，在配饰方面也下了很多功夫，比如鞋子、丝巾、珠宝等，都运用了非常经典的英式风格，结合冷幽默的元素创作，使得整个系列的服装都非常诙谐有趣。
虽然整体风格都非常诙谐，但当你仔细看就会发现，他的服装裁剪版型其实依旧是非常考究的英式风格，在细节方面着实下了一番功夫。
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你们一定要好好做作品集哦，不然我会顺带着把你们空调也关掉的！
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