中国人过春节已有4000多年的历史了，在不同的时代，春节有不同的名称。魏晋南北朝时，春节被称为“岁朝”。“岁朝”即一岁之始，指农历正月初一。是日，以鲜花、蔬果、文玩供于案前，以求新年好运、春意盎然，被称为“岁朝清供”。《岁朝图》顾名思义，就是为庆贺“岁朝”所作之图，它通常以静物画的面貌出现，并配以贺岁诗词。通过画中物品的名称谐音、民俗寓意或历史掌故，来传达美好的新年祝福。从时间上来看，《岁朝图》最早出现在唐代，那时只不过是一些仕绅、文人在大年初一将金石、书画、古董等雅玩之物，精心摆设于临窗的案几上，渐渐地也有将这些物品勾染成画挂壁，意在祈福纳祥。历史上真正意义上的第一幅岁朝图应当是北宋赵昌所作的《岁朝图》，而岁朝图开始兴盛流行则是在北宋宋徽宗时期的皇宫。众所周知，宋徽宗赵佶是一个多才多艺的文艺家皇帝，《宋史》评价他“诸事皆能，独不能为君耳”，玩艺术玩到亡了国。他本人不仅书法水平极高（创立了著名的“瘦金体”），而且绘画造诣也相当了得尤其擅长花鸟画，岁朝图也是在他身上发扬光大的。不过，宋徽宗的岁朝图，例如《芙蓉锦鸡图》，主要是通过写生的手法描绘冬天看不到的花卉、禽鸟等用以应景，烘托过年的气氛，还并没有过多的涉及年俗寓意。到了明清时期，岁朝图经过发展真正意义上定型和流行在明清的宫廷——故宫（紫禁城）之中，很多时候皇帝本人甚至会亲手画上几笔。明成化十七年（1481年），著名的恋母皇帝（痴恋年长自己17岁的万贵妃）明宪宗朱见深曾亲手画过一幅岁朝图——《岁朝佳兆图》，由于朱见深擅长人物画。因此他的岁朝图大多描绘宫廷过年欢庆的场面或者与过年有关的人物。《岁朝佳兆图》中就重点刻画了民间传说里门神之一钟馗（还有神荼、郁垒、秦琼、尉迟敬德等）。画中钟馗正用眼睛盯着向他飞过来的蝙蝠，寓意“福（蝠）在眼前”或“福（蝠）来”；手中还拿着一个如意，旁边小鬼手上端着一盆柿子和柏树枝，寓意“百（柏）事（柿）如意”。如今我们常见的岁朝图式，大约可以分为四种类别，分别是：呼应清供习俗的瓶花图式、衬应节日气氛与祥瑞寓意的花鸟图式、展现春节庆祝场面的风俗图式，以及用于驱鬼辟邪的钟馗图。——所谓“清供”，即在年节以仙花、瑞草、嘉果、奇石、文玩、美器供于案上，供奉天地日月、祖宗社稷，祈求祥瑞之兆同时，亦是值得玩赏的乐事。这类“岁朝图”，画面以瓶花为核心，点缀些许器物，是岁朝最典型的图式。可以看出，岁朝图发展到明清时期，其内容已经拓展到了过年的习俗。除了皇帝亲手绘制的岁朝图之外，其他人的岁朝图也离不开年俗。例如：明代李士达的《岁朝图》中描绘的小童打扫院子就体现了“扫尘”的习俗（“尘”与“陈”谐音，过年扫尘有“陈陈布新”的寓意）；清代姚文瀚的《岁朝欢庆图》和丁观鹏《太平春市图》则又都描绘了过年阖家欢庆团圆的习俗，图中还有敲锣击鼓、吹笙拍板、耍玩傀儡、点燃爆竹等精彩纷呈的活动。《岁朝图》除了描绘古人过春节的习俗活动之外，还有很多将那些有吉祥寓意的花卉或者器物等作为主题描绘在画中，这些岁朝图的作品被称为“岁朝清供图”。所谓“清供”，是指清雅的室内的物品摆设，主要包括各种盆景、插花、时令水果、奇石、工艺品、古玩、精美文具等等。而在过年期间摆放的清供则被称为“岁朝清供”，古代很多岁朝图都有描绘过年期间摆放“清供”，寓意也是极为吉利祥瑞。近现代著名画家齐白石先生的《新喜》中的梅花就有报春的意义，而画中的梅花为五瓣，寓意“五福”；清代书画家金农的《岁朝图》中的瓶子中插着的松树枝寓意为“平安长寿”，如果瓶中插着的是梅花则寓意为“平安幸福”；如果是牡丹则寓意为“平安富贵”，瓶子中装荔枝则寓意为“平安吉利”等等。清末民初的绘画大师的巨幅《岁朝清供图》中描绘的清供花果多达七种，皆为新春时盛开的应时花卉和果实，有水仙、天竹子、牡丹、佛手、菖蒲、荔枝与释迦，其寓意“事事如意，尽随人缘”，充满了喜庆吉祥的气氛。仔细观察《岁朝图》、学习画中描绘年物的寓意，可以了解到不同历史时期的春节习俗、审美趣味等，感受到国人以物寄情、以物达意、以物敬奉天地自然背后的文化背景与精神内涵。在以农业为根本的古代中国，岁朝图始终都寄托着人们对于新一年生活风调雨顺、五谷丰登、丰衣足食的美好的祝愿和向往。古人画《岁朝图》寄予过年美好的寓意，也是古人春节里一种仪式感的表现。不仅图画，很多物件也被寄予了瑞祥的寓意。例如在《故宫贺岁》第四集中有驮着观音净瓶、寓意“太平（瓶）有象（祥）”的珐琅象；工艺精致、材质华贵的宝石金银盆景；起源于痒痒挠、寓意“万事如意”的玛瑙雕灵芝式如意；从唐朝就开始流传、象征着太平安定的海晏河清香炉等等。这些紫禁城里清代皇帝过春节而置办的“年物”，与《岁朝图》一样都是能表达人们对春节的期盼和向往，从侧面也说明古人过春节可是满满的仪式感。而在当代，由于社会生活节奏的加快、市场经济发展的飞速发展和外来文化的入侵等多种因素的作用下，除了贴春联、放鞭炮等比较根深蒂固的习俗以外，很多春节传统的习俗都不再被大家所了解。我们有理由相信，通过《故宫贺岁》的类似方法去复原过去的春节传统，用更现代更年轻化的表达方式，找回过年的仪式感，就一定能将我们的传统文化赋予新的意义，创造一种过年的新风尚。你知道，中国哪只杯子最贵？
有人会立马想到曾拍出2.8亿、世界声名显赫的宫廷瓷器——明代成化斗彩鸡缸杯
非也！有一款明成化斗彩瓷器，比鸡缸杯还要珍贵，堪称故宫博物院的“镇院之宝”。1956年的一天清晨，一位衣着朴素的古稀老者，慢慢地从公共汽车上走下，又慢慢地踱步到故宫博物院。谁也不会想到，这一年，他将自己家藏的3000余件文物悉数捐献给了故宫博物院，其中就包括了一对明成化斗彩三秋杯！当时，“每星期只吃一回猪肉”的孙瀛洲咬着牙，从即将关张的当铺里，花40根金条将它买下。同时代的鲁迅先生在北京买一套四合院也就花了一根金条，一只三秋杯的价值就等于20套四合院！成化斗彩三秋杯，全世界仅故宫一对，当属瓷中魁首，是故宫的无价之宝，也是国之重器。除了明成化斗彩三秋杯，明成化斗彩鸡缸杯、明成化斗彩葡萄纹杯、明成化青花秋葵杯、明宣德龙纹高足杯……个个都是国宝。它们出自同一时期——盛世大明，其御用瓷器中具特色的便是“斗彩青花”。当釉下青花与釉上五彩相结合，不仅保持了青花幽靓典雅的特色，而且增加了五彩浓重华丽的色调，彼此衬托，绚丽多彩。斗彩青花有“彩瓷之冠”之美誉，其承载着大明风华，也代表着中国数千年制瓷史的高峰水准，是一代艺术名品，风靡历朝历代，至今热度不减。这些动辄上亿的国家文物，一直以来，我们只能隔着屏幕远望。如由景德镇御器研究院和有个宫匠联合出品，推出了1：1原杯仿古复烧的这套久远且传奇的《皇家斗彩青花拾亿杯》。《皇家斗彩青花拾亿杯》不仅称得上是中国历史上出名的五只斗彩青花杯，它们如今也是中国瓷界价值连城的五只杯子，故名“拾亿杯”！《皇家斗彩青花拾亿杯》由故宫博物院指定官窑粉彩瓷传承人、故宫文物修复专家——阳士琦大师监制。作为故宫新600年的重磅贺礼，难得一见，可谓稀有！这是分散于各个博物馆、各个私人藏家手中国宝杯器的聚首，高度仿古复烧，还原斗彩之美。一次集齐的重磅茶礼，精美绝伦，价格也非常亲民，喜爱的朋友不要错过。
复刻明清御瓷，不仅考验寻常瓷器基本功，更是考验匠人的经验水准。“做这款拾亿杯，一直是我的一个心愿，为了它，我准备了3年！”为了做到仿古如古，故宫博物院指定的官窑粉彩瓷传承人、故宫文物修复专家阳士琦大师，多次深入故宫等各大博物馆。近距离研究复刻杯器的器型、饰纹、用料与做工，做到心摹神会，几乎完美还原“拾亿杯”系列杯器的艺术神韵。这套“拾亿杯”系列杯器由阳士琦大师手工拉胚打样，器型曲线与比例高度精确。为了达到较好的艺术鉴赏效果，阳士琦大师3年间收集了大量的成化官窑时期的老瓷器物件、瓷片、对胎釉进行研究，并经过百余次的胎釉烧制实验，最终确定以景德镇地区的高瓷土作为胚料。景德镇高瓷土，自古以来名扬天下，其不可再生、不可回收利用，非常珍贵，如今更是因长期开采而愈加稀缺。高瓷土，白色细腻，烧制成瓷后胎质洁白细腻，白釉柔和表里如一。仔细看，这套杯子散发着温润如玉的光泽，韵味十足，不是那种耀眼的白。杯体轻薄透光，注入茶汤更显茶色。五只杯子胎薄釉润，还来源于一种特殊的青花釉料——珠明料。珠明料，绝大多数人都没有听过。这种已被收入非遗名录的珠明料煅烧技艺，如今只掌握在极少数人手里。在复刻中，坚持使用这种珍贵的云南珠明料，并配合复杂的古法提取工艺。剔捡、煅烧、研磨……历经上百次的配比实验后，终于烧制出了纯净湛蓝、不滞不涩，釉色自然流淌的古韵之风。孙瀛洲先生谈及成化斗彩的色彩，曾言：“鲜红色艳如血，杏黄闪微红，水绿、叶子绿、山子绿等皆透明……”五只复刻御瓷杯的釉上彩正是如此别致典雅，饱满且灵动。制作斗彩瓷器，为使更具古韵，其中釉水的配比、彩料的矿物调制、绘彩的手法轻重等，每一个细小的步骤都是至关重要。在绘制时采用轻勾勒、重色彩，大量使用传统绘画的点、涂、平、拓等技法，画风简洁干净，整个画面层次丰富、颇有灵气。将绘制好的素坯置于匣钵之中，以柴窑烧制，还原明清御瓷的烧制工艺，柴窑相对于现代工艺，烧制成本上更是悬殊巨大。一窑烧下来，光松材消耗量就近2000斤，且烧制与退温时间长达96小时。从选料、炼泥、配比、拉坯、绘制、烧成，其间历经12道大工序与90余道繁复的细节工序，任意一个环节稍有差池，烧成作品即大相径庭。比如仅修坯工艺就包含了16个工艺细节，每只素坯的厚度差异需小于0.2毫米、重量差异小于3克，以几近严苛的艺术品标准与工艺难度，力求高度还原明清御瓷的绝妙神韵。此次 “拾亿杯”系列五只杯子复刻，每窑仅取10%精品，确保每件作品均有着出众的艺术赏析与收藏价值。每只成化斗彩杯底部均有款识，笔道粗、字体肥，柔中含有刚劲，格外显得圆拙有力颇有含蓄。当今众人只知“成化斗彩鸡缸杯”独步天下奇珍，殊不知大隐于世的“三秋杯”才是瓷中魁首，国之重器。明成化斗彩三秋杯，堪称北京故宫博物院和台北故宫博物院的镇院之宝。前上海博物馆馆长、瓷器鉴定专家汪庆正直言：“此杯若是拿到市场上拍卖，起拍价至少是5亿美元！”捐献这对三秋杯的孙瀛洲的外孙女表示，民间曾为该文物估价，至少值10亿美元！成化斗彩三秋杯，是众多斗彩杯造型中的一种，釉色青中泛灰胎薄如蝉翼，杯上绘两组斗彩山石花卉纹，间以飞舞的蝴蝶。蝶翅上所施紫彩即姹紫彩，其特点是色浓无光，为成化斗彩所仅有，也是后世仿品望尘莫及的。由于描绘的是秋天庭院或花园中的景色，而秋季一般历时3个月，故有“三秋杯”之称。此杯造型轻灵娟秀，胎体薄如蝉翼，施彩淡雅，画意清新。特别是飞舞于花草间的彩蝶，欲落还飞，须足必具，栩栩如生，体现出画工高超的画技和艺术修养。如今，完整的成化斗彩瓷全世界博物馆连私人收藏加起来也不过十几只，而成化斗彩鸡缸杯更是少之又少。此杯是明成化朝景德镇御窑厂烧制的御用瓷器，明清文献多有所载，颇为名贵。明万历年间《神宗实录》载“神宗时尚食，御前有成化彩鸡缸杯一双，值钱十万。”这个“十万”的数字到底能值多少钱呢？换算一下，相当于现在的52,000,000元！据说明宪宗成化帝朱见深，一出世就由宫女万氏（万贵妃）伺候，由此产生了一段亦妻亦姐亦母的感情。为博万贵妃欢心，成化帝下令在景德镇御窑烧造斗彩鸡缸杯。鸡缸杯上的图案，正是成化帝和万贵妃“子母情感”的写照。外壁以牡丹湖石和兰草湖石将画面分成两组，一组绘雄鸡昂首傲视，一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣，另有两只小鸡玩逐；另一组绘一雄鸡引颈啼鸣，一雌鸡与三小鸡啄食一蜈蚣。2014年4月8日，一件明成化斗彩鸡缸杯在香港苏富比重要中国瓷器及工艺品春拍上，以2.8124亿港元成交价刷新中国瓷器世界拍卖纪录，买家为上海富豪收藏家刘益谦，可见其眼光之毒辣。成化青花杯第一次轰动收藏界是在2002年，一只描绘百合花的青花杯，也被称为“肯里夫杯”，英国肯里夫勋爵旧藏，当年在伦敦宝龙拍出82万英镑，折合人民币上千万元。而价格最高者是2013年在香港苏富比拍出的成化青花秋葵杯，也来自英国肯里夫勋爵旧藏。当时，这件成化年制青花秋葵杯上拍不到3分钟，就以1.4亿港币成交，由香港艺术品经纪人、“永宝斋”创办人翟健民先生拍得。翟健民接受采访时说：这件堪称绝品，2亿都不觉得贵。按照艺术品市场的经济规律来判断，再过30年，它会稳坐中国瓷器价格的巅峰。秋葵，花开初秋之时，其色鹅黄，薄如霓裳，妍丽无匹，然芬芳易逝，有朝开暮谢之说，故惹得历代文人心生怜惜，百般痴爱，遍植屋庐之旁，以获观赏之美，宋人喻良能就有“栋梁酣夕照，雉堞蔓秋葵”之句。明成化皇帝以脱俗超轶的高雅艺术品位，将其移绘御瓷之上，为后世推崇的成窑逸品平添一份诗意的柔美。杯上所绘葡萄、桑椹、竹子等植物，叶为绿色，蔓为黄彩，果实为紫彩。黄彩是一种浓而不躁的姜黄，更好地衬托出恰如熟透了的葡萄紫。杯上的紫色用色浓厚，但又不失整体恬淡之韵，其色如赤铁，表面暗淡无光，后世皆无，其正是成化斗彩瓷器上特有的颜色。葡萄杯出土于黑舍里氏墓。黑舍里氏是康熙朝四大辅政大臣之首索尼的孙女、保和殿大学士索额图的女儿。可见，葡萄杯在索尼家族心目中无可替代的地位，其珍贵程度有目共睹。这种斗彩葡萄纹杯，受到皇宫中皇家的使用和喜爱，并且一直传承下来。此杯成碗形，敞口弧腹，下腹高足，足中空，故又有高足碗之称，为明永、宣朝景德镇窑流行的一种杯式。
这一时期被称为青花瓷器的鼎盛时代或黄金时代。高足杯因器下承以高足似把柄，称为“把杯”，又因执于手中便于在马上饮酒，又称为“马上杯”。2016年5月，苏格兰古老的拍卖行礼昂腾博与美国古老拍卖行弗里曼首次联手在香港举行拍卖会。其中，大明宣德年制青花海水云龙纹高足杯，以4160万港币的价格被一名匿名买家拍下。主题纹饰行龙以深艳的清料绘画而成，四周以行云点缀，高足处以浓重的青花绘海水波涛纹，双龙腾跃于海面上，形象威猛矫健，海水波涛澎湃，气势恢宏。以上5款斗彩鸡缸杯、斗彩三秋杯等聚首，高度仿古复烧，还原斗彩之美。均由故宫文物修复专家——阳士琦大师监制，1：1等比例原貌打造。可以想象，当我们从精美的礼盒中，小心翼翼的取出杯子，斟上一杯茶，茶香氤氲，是一种惬意的享受，有花、有画、有诗……置于茶室，还是书房案桌，它都能为居室空间添彩，来客必赞。更能感受到中国传统文化，尤其是瓷文化的魅力。作为佳礼馈赠给他人，其出具的阳士琦大师监制创作证书、产品说明证书、出品证书、防伪卡确保每一套都是正品，呈表着不凡的心意。匠心巨制，十窑九坏，拾亿杯精品率仅10%，因此官方限量发售，售完即无。如果说，有什么杯子，既能入得了骨灰级玩家的眼，又能得入门级小白喜欢，那么这套《皇家斗彩青花拾亿杯》就是你的好选择。
