中国当代著名漆画家
任宏，艺名谷人。祖籍安徽，1959年生于福建福州，1982年毕业于福建工艺美术学校。福建省美术家协会会员，福建省漆艺大师，世界漆艺协会原创主席，废墟画舫舫主。
展馆位置：四号馆 D5
他用漆直抒胸臆，也用漆来打量、思索。读懂了生活，也就读懂了自己。饱蘸漆汁的画笔，重重地落在画板上，然后迅疾地出离、游走。一个点，随心所欲地延伸出无数张扬的线条。色彩的反复叠加，绽放出绚丽斑斓的图像。灵感像闪电般突如其来时，任宏就会操起画笔，肆意率性地在画板上涂抹挥洒。这一当下，他的大脑是放空的，一念不起，心手合一，直到整个人都与笔融在一起。他坦言，创作灵感不少是源自梦境。“梦中，颜色和线条历历可辨，甚至触手可及。它们仿佛本来就存在，然后不期而遇，纷涌而来，就像有人替我来表达。”
随顺自然的笔触，轻重、深浅、厚薄，无不忠实地映现在了画面上。看似“张牙舞爪”，毫无章法，却是天真率意的“天作”。任宏亦深谙此中三昧。一幅磨漆画需要经过二次合成创作，“一半天作，一半己作”，先为“大写意”，再为“工笔勾画”。在“天作”基础上，融入自己的情感与思想，因势就形，随形勾勒。这突破了“苦心构思、惨淡经营”传统创作手法，带来强烈的视觉冲击力，且有酣畅淋漓的快感。
品读任宏近年的作品，明快的色调，张扬的线条，动感与节奏跃然画上。如果说，他所擅画的荷花表现的是沉着内敛或“循规蹈矩”，那么，他的新作则是“不走套路”，汪洋恣肆。画风的丕变，并非是情感经历压抑后的尽情宣泄，而是一种类于“顿悟”的回归与重生。他尝试以漆的语言、油画的笔触来表达抽象的情感。譬如，《争分夺秒》、《动力》、《紫色精灵》等，紧张却不失活泼，体现着速度与力量之美，而且似乎还有令人目不转睛的“磁场”。又如，《乐师》、《欢乐颂》等，第一眼就能感觉到欢快愉悦的气氛，仿佛身临其境，感受耳畔跳动的音符。
他的作品，层次丰富，变化万千，每次静观，或远看，都会有不同的感受。但是，不论怎么变，画作所蕴含的情感全都指向了阳光、乐观与豁达，扫去了昔日的沉郁阴翳。那是“柳暗花明又一村”的豁然开朗。
自然是他最亲密的“搭档”。它就像一个神秘的魔法师，虽遁于无形，却给他带来了无限惊喜。他一层一层地磨去画作上堆叠的漆，如同打开一扇扇窗，每层显现出的色彩总是令他兴奋不已，而漆在收缩干燥后也总是留下意想不到的奇特质感。这些离散的元素经重新组构，创作主题便渐渐鲜明丰满起来。
丰子恺说：“学艺术是要恢复人的天真。”在自己的画作里，任宏寻回了初心，也发现了那个最天真的自己。
任宏先生表示，《荷花》系列作品展现了荷花清丽脱俗、纤尘不染的美好形象，这与林则徐“出淤泥而不染”的清廉风范相得益彰。任宏说：“对莲花的喜爱源自于从小受先祖林则徐家训的影响，母亲的家教家风和爱国清廉的情怀都犹如荷花的风骨，所以钟情于荷花。”另外，《千年之后》、《恶灵》这两组系列作品则以独特的想象力与创造力，表达了对未来世界、人性善恶的想象与思考。
和顾城、崔健一样，任宏也是八十年代的“产物”。他学的是油画，从毕加索、蒙克、莫迪里阿尼等“情感”绘画大师那里汲取了丰富的养分，呈现出的艺术风格却与当时主流格格不入。那个年代，老旧而固化的意识形态与新时期个体自由意志相悖离，各种矛盾冲突 “挤压”着走在时代前沿的年轻艺术家们。生存与追求，现实与理想，横亘在面前的注定是一条遍布荆棘的路。无法在思想奔放的指挥棒下走出现实的桎梏，许多人选择了流俗，许多人甚至中途放弃生的希望。钟爱艺术，背负着迷惘与苦难，踽踽前行。任宏算是一个幸运者，他深刻理解着生之“道”——有可为而有所不为。或许可以这样说，他凭籍那份“道”的信仰走出了时代的陷阱，并打开了自己平凡而又不俗的人生。
有可为有可不为。这是生之“道”，这又是创作之“道”！
任宏的磨漆画有工笔之秀美，有画漆之重彩，堆漆似浮雕，刮漆似油画，泼漆又似水彩。当然，最后的经典还在‘磨’，磨出隐约的虚幻，虚幻是不画的，是隐藏在磨出的一个偶然里。
“我的漆画以物达意，通过漆画特有的亦真亦幻的效果表达‘有可为有可不为’的道之意。所以坦率地说，我的作品一半天作，一半己作！”任宏是谦逊的。他认为，一幅磨漆画需要经过二次合成创作，一幅成品，他的画功只一半，天意便一半。
通过对磨漆画的改良创新，任宏的漆画作品即有一种“老漆”的古朴气息，构图和股理却又透着西方现代派一股“不羁”的洋气。在中国古韵的沉静里寻到西式的奔放不羁，这种独特的表现张力吸引了很多藏家，也因此，他的作品多次获得了工艺美术大赛金奖。
联系客服
