在达·芬奇的蒙娜丽莎向世人微笑之前，中世纪的画作，细看其实相当鬼畜：大多数画家笔下的形象，可以说是「自由生长」。
比如，下方左图中的圣母的眼睛被画在了脑门的位置，右面画里的蓝色生物竟是一条狗。
我们再来看看文艺复兴时期的画，绘画风格等元素无法直接比较，但显而易见，画面中人体的比例明显更符合科学了。
谈到这个转变，就不得不提到我们熟知的达·画家·医学家·建筑工程师·诗人·发明家·地理学家·芬奇了。
人人都知道他是创作出「蒙娜丽莎」的天才大佬，但传世画作的背后，其实是几百张解剖手稿——对，这位画家，同时也是近代局部解剖学的开山将。
为了艺术，大画家没少去解剖尸体。
在文艺复兴时期，人体创作成为当时艺术家灵感的主要来源。为了展示身体原本的光彩，艺术家们开始对其进行深入研究。
达·芬奇的人体解剖学启蒙来源于学徒生涯。他的老师要求学生们精通这门学问。
于是，为了可以还原最真实的骨骼结构、肌肉皮肤，他趁着夜色爬墙偷尸体，只为亲自拿起手术刀。
关于他解剖的尸体来源，还有另一种说法：因为达·芬奇是一位家喻户晓的艺术家，所以意大利多家医院特意为他颁发了解剖尸体的许可声明。
虽然，达·芬奇并非这门学科的发起人，但他绝对是一位合格的引领者。他在手稿中写到：
「从一具尸体的解剖中能够看到并学到的，不过是少数几根血管……为此，我解剖了十几具尸体。」
所以，大佬笔下的人物为什么那么好看？都是实践出真知。
在后续的生涯中，这位大艺术家先后解剖了30具不同性别、年龄的尸体。他将这些研究成果，绘制成了几百页解剖手稿。在这些泛黄的图纸中，可以找到许多人体内部结构图，它们对近代解剖学的影响非常深远。
比如，他绘制的子宫内部胎儿图。虽然，他并没有真的为此去专门解剖一位孕妇，但这幅内部图仍旧被认定为现存年代最早的人体版本。
在他的解剖手稿中，包含了大量骨骼研究。
还有肌肉走向。
还包括身体各部位的局部特写，肠胃：
大脑：
心脏。
除了人体，达·芬奇还研究了各种动物。
他研究动物的目的也很实际，为了对它们的形象更好地进行描摹。在这幅画中，可以清晰看到少女怀中动物前肢的肌肉线条。
在他的解剖手稿中，对动物的研究也进行了详细记录，这张图是马的内脏：
这张是熊掌的侧面图。
达·芬奇的这份硬核解剖手稿，在当时属于违禁品范畴，没能立刻出版。但这份小挫折，并没有影响其在艺术界与医学界的地位。
在艺术领域，后世画家通过对人体解剖的学习了解，更好地掌握了各种生物在不同运动状态、精神状态下的外在表现——从而极大程度避免了这种抽象「迫害」。
在医学领域，人们发现达·芬奇这份解剖手稿的不少成品，与现在的研究成果几乎毫无差别。
例如，这份手稿中的马腿与19世纪兽医解剖后描绘的马腿，几乎吻合。
这张是达·芬奇绘制的马腿速写与骨骼。
这张是19世纪德国兽医Wilhelm Ellenberger 和 Hermann Baum绘制的马腿解剖图鉴。
后人把这些手稿当作「巨人的肩膀」，更加快速地升级完善了解剖学体系，极大程度上避免了重复工作。
现在我们知道了，蒙娜丽莎神秘微笑的背后，其实是达·芬奇在手术台前，用刀划开的皮肤、肌肉和神经，还有对30具尸体的彻夜探索。
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