1、标准化的雕刻。

首先雕刻不是在水平的白纸上创作，而是在立体的石头上作画，对于不标准的可以自由发挥，但对于“标准化”的东西就得遵循章法，规规矩矩，对于作者的功力有着极大的考验，不能随意地擅自更改或投机取巧。

▲魏兴斌·马放南山

就比如说山水中的水平面，可就没这边简单，很多人想不就是把它推平，没啥工呀，其实就是这样一个标准化的东西，再没有丈量的情况下，全凭的是经验和感觉，对于不规则的部分可以随意发挥，但这些规则的部分就得很花费时间和精力。

▲许延平·千世界

还比如牌子的临摹，仿文人山水牌，这里的难点就在保持原作的完整性，必须按照作品的比例来雕刻，当然这里的雕刻不是肆意的做些发挥，尤其在微雕中也极为明显，非常讲究。

▲杨大钊·江南思乡

2、裂纹处理。

无瑕不成玉，任何玉石或多或少都有瑕疵，但如何把瑕疵隐藏，将最美的一面呈现给世人就看玉雕师的水平了。

▲李克生·同心同德

一块完美的玉石，可能不需要太多的修饰，因为玉石本身就很完美了。然而一些很费工的作品其实它原本是就藏着很多毛病，而玉雕师其实所在做的就是者化腐朽为神奇的过程，越是把裂纹或瑕疵藏得够深，越是体现玉雕师的功力。

▲倪伟滨·龙腾盛世玉圭

3、创作的突破口。

当我们看到一件作品的时候，我们多半会忘记它原本的样子，而当我们看到一块原石的时候，我们就完全摸不着头脑。

一件优秀的艺术作品，他的设计一定占用整件作品的大部分的时间，因为构思很重要。如何找到石头的突破口，成为作品的高度。

▲张文亮·应龙战蚩尤

“天”指的是自然天成，“人”指的是人工修饰，也就是我们所说的因材施艺。如果要看作品就感觉这块石头就是为这个主题而生那就成功了，不生硬也不老套。如果看到一件玉石除了貔貅还是貔貅的想法，无论怎么发挥还是想着怎么把貔貅往上搬，那感觉很刻意。

▲陈义·万紫千红

要做到与主题相融，首先作者一定是有感而创作，经过了一番的思考和考虑，将玉石做了发挥和延展。

其实，玉石雕刻有很多方面，我们不经意看出来。如果你是玉雕师，还有那些方面是常人往往忽略的，欢迎在下方留言

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