书法是写字的方法。随着时代的变迁，不同的时代注入了不同的审美观念，使它的字体形态和书写风格不断创新、不断发展。在古代，书法既是蒙学之始，更是技道之修。书法，书写的是汉字，却是人格灵魂的外化；它表现的是笔墨，却蕴涵对生命精神的渗透；它不是美学，却富有审美气韵的追求；它不是诗歌，却充盈诗歌的意境；它不是音乐，却融合音乐的和谐；它不是舞蹈，却充满舞蹈的韵律；它不是图画，却呈现图画的灿烂。它用的笔毫最柔软，却最能表现力量；它用的墨色最单一，却最能表现变化；它用的线条最简练，却最能表现复杂。所以，书法成为了中国艺术中最高级的表现形式，被赞为“艺术中的艺术”、“中国文化核心的核心”!
书法之所以能成为艺术，是与书写的对象(汉字)和书写的工具(笔、墨、纸、砚等)密不可分的。汉字和书写的工具有着极强的丰富性和灵动性，这是世界上其他文字所望尘莫及的。所以，书法成了世界上唯一由文字符号的书写升华而形成的一门艺术。黑格尔说：“中国书法最鲜明地体现了中国的文化精神。”可以说在西方，一切的艺术都趋向于音乐；而在中国，一切的艺术都趋向于书法。
书法的书写技法对绘画影响至深，画家常常以书法练习作为基本功，从而增添绘画的技巧与灵感，使作品线条更富变化。美学家宗白华说：“中国画以书法为骨干，以诗境为灵魂，诗、书、画同属于一境层。”早在战国时的帛画，就以线描作为绘画的基本手段来塑造形象，并且沿袭至今，成为中国绘画的一大特色。在元代，得益于书法经验和书法知识，画家们孜孜追求于“有笔有墨”，山水画的演变方向甚至发生了改变，后代盛赞的“宋人丘壑”和“元人笔墨”正是指此。有“写竹：干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法……”的高论。
书法如音乐一样具有节奏之美、抒情之美。音乐讲究和谐统一，讲究节奏和旋律。它有八个音阶，音符之间有轻有重、有强有弱、有长有短、有高有低，从而组成优美的乐曲。书法也讲究“违而不犯，和而不同”，要求作品的点画、形态、结构既要有差异、多样，同时又必须是一个和谐完美的整体。书法有八个基本的笔画，要求书写时点画有轻有重、力度有强有弱、线条有长有短、结体有高有低，再加上用笔的抑扬顿挫、用墨的淋漓生动。徐悲鸿撰文道：“中国书法有如音乐之美。点画使转，几同金石铿锵。”
美学家宗白华在《美学散步》中进一步阐述“中国的书法本是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术”。“草圣”通过观赏公孙大娘浏漓顿挫的剑器舞后，豪荡感激，笔走龙蛇，书法突飞猛进，从而创立了“狂草”的独特面目。中国的书法，正是借助笔墨的飞舞来书写胸中的逸情。而舞蹈亦从书法中汲取营养，梅兰芳、尚小云、程砚秋、苟慧生、林怀民这些艺术名家都将书法的节奏韵律成功地融合到自己的表演当中，从而另开新境。
怎样才能学好书法呢？
著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，中国话剧的开拓者李叔同先生撰文说“我对于发心学字的人，总是劝他们先由篆字学起。为什么呢？有几种理由。一、对于文字学，一个字一个字都有它的来源，并不是凭空虚构的。若不学篆书，对于字学及文字的起源，就不能明白；简单可以说，是不认得字啊。所以写字若由篆书入手，不但写字会进步，而且也很有兴味的。二、能写篆字以后，再写楷书，写字时一笔一画，也就不会写错了。要晓得写错了我们自己的字是很可耻的。这正如学英文的人一样，不能把字母拼错了一个，若拼错了字，人家怎么认识呢？我们若先学会了篆书，再写楷字时，那就可以免掉很多错误。三、写篆字可以成为写隶书、楷书、行书的基础。学会了篆字之后，对于写隶书、楷书、行书就都很容易，因为篆书是各种写字的根本。”
河南省南阳白河书法院由多位省市级、国家级书法教育专家组成，有多年的书法培训与教学经验，主要授课老师作品多次参加省级、国家级展览，被全国各地书法爱好者及收藏家收藏。十几年来，对众多中小学生硬笔、毛笔字进行了系列培训，赢得了家长与学校及社会的广泛好评。
联系客服
