北京电影学院有个平面摄影系，顾名思义，这是一门将我们看到的三维画面转换到二维平面上的学科。
初学摄影，每个人都会为拍到几张不错的照片惊喜，但我们必须清醒的认识到，那不能完全看做是自己拍的作品，记录影像的过程是相机完成的，我们只是按了一下按钮！这个动作，稍加熟悉，多数人都能完成。当我们认识到好照片出自在恰当的时机恰当的地点按下按钮时才能说，真正学习摄影的过程开始了。
齐白石老先生在评论画作时说过：不似则欺世，太似则世俗。意思是，画的不像有骗人的感觉，画的太像又过于平庸。
摄影大师亚当斯，在他的“论摄影”一书中以“想象”为题，论述了近乎相同的道理。我无法在这里完整的摘录他的“想象”，只把它总结成个人的理解。大师认为，我们的眼睛观察世界的方法是“选择性观看”，也就是说，当我们专注某一物体时，对该物体周围的景物是“视而不见的”是“模糊的”，是排斥在感官之外的，而照相机则不然，相机在记录影像时，是面面俱到的，“是将画面中的所有景物以几乎相同的清晰程度记录在感光材料上的”，这句话阐述了一个道理：相机是一部忠实记录影像的工具，用它的方法记录下的影像既是齐白石大师所说的“太似”，是“平庸”的。为了克服这种平庸，我们在选取画面时就不能按照惯例死死地盯住被摄主体，而要用审视的方法搜遍整个画面的每一个角落，要想想一下这个三维画面落到平面上会是什么样子。
亚当斯先生认为，摄影的过程中不但贯穿着“想象”，其中另一个重要的理论就是“分区曝光”，分区曝光的目的是将我们看到的立体景物转换到平面上后使之最大限度的接近立体感觉的一种手段，他认为，平面上的影像，与我们观察到的世界永远存在着差距，我们所能做的，只能是让平面影像尽可能的接近视觉感官，但永远不可能完全一样。这，便是齐白石大师说的“不似”，换句话说，如果你照片不具有立体的感觉，看上去便“很假”。注：分区曝光指的是在暗房中的二次曝光，相当现在的后期制作。
贯穿在纽约摄影教材中的例片注释中反复用到“距离感”一词，我理解“距离感”有纵深和立体的意思，也就是说，无论我们拍摄的是一幅本身就具有大纵深的风光场景还是具有小景深的微距，都必须具有立体感，都必须追求一种“跃然纸上”的感觉。这，便是制作平面影像的核心意义所在。
相机本身就是写实的工具，我在这里反复强调它只是工具，如果任由它去记录，你得到的画面大部分都会如年画、版画一样平面，内容也会显得松散。任何看上去不具有立体感的平面摄影照片，也一定不具有细腻的影调和逼真的色彩还原，反过来说，平面摄影中的立体感是从细腻的影调变化中产生的。
我们学习、阅读前人的著作，目的不是要机械的去仿效，亚当斯分区曝光的核心是如何用暗房里的二次加工获得更加丰富的层次。这也说明，无论是胶片还是光敏元件，由于相机的前期曝光是线性的（直方图中那条X＝Y的直线表示的就是这个意思），换句话说，不管感光材料中的像素所对应的景物中存在怎样的亮度物质，每个像素都是按照同一曝光量感光的（无论是加档还是减档），这样的曝光是无法直接获得丰富的影调的，HDR合成以及动态-D功能都是为了弥补线性曝光的不足设计的，由此可见，更加细致的后期调整是必不可少的。
今天，数码技术使从前复杂的暗房操作变得简单易行，相机强大的处理功能以及众多的后期处理软件使获得细腻的影调，还原更加逼真的色彩，突出质感变得更加容易。正是因为照片中所有景物的物理性质都是用影调再现的，“层次和质感”成了画面构成的根本！如果拍出的雪景酷似撒了一把白面或是刷了一层白浆，那便应了齐白石大师那句话“不似则欺世”，当然，这里的“欺世”只是一种形容而已，雪是白色的，但白色的不都是雪。
闲聊半天，到底什么是平面摄影？我认为处理好色彩与明度之间的关系，使平面看上去“不平”就是平面摄影。
下面试试举例说明人眼与相机观察事物有什么不同。
P1
器材:佳能 60D [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 35-80mm f/4-5.6
时间:2012-12-04 14:08:00.0 快门:1/250 光圈:F/1.4 焦距:50毫米 感光度:200
P2
器材:佳能 60D [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 35-80mm f/4-5.6
时间:2012-12-11 14:45:00.0 快门:1/200 光圈:F/1.4 焦距:50毫米 闪光灯:Off, Did not fire
当我们专注P1中铜香炉上的细节时，便会对门洞上的汉白玉花纹以及香炉以外的景物细节“视而不见”。
当我们专注橱窗中的模特时，便会对玻璃上反射的街景“视而不见”。
这种现象就是人的“眼睛”观察世界时的“剥离”功能，无论我们看什么东西，始终都是专注的，我们的眼睛是用从模特到街景，从街景到模特这种不断转换专注的方法去观察世界，而相机却不会转换！它只会把所有看到的景物一次性记录下来，如果你了解了这一点，便会理解为什么我们要用突出主体的减法原则方法帮助相机去“剥离”多余的景物，这就是取景的基本理念。
下面试试说说后期。
P3 这是一张阴天拍摄的未经后期的JPEG雪景原片。
器材:佳能 60D [佳能数码相机] 镜头:Unknown (0)
时间:2012-12-14 09:52:43.52 快门:1/200 光圈:F/1.4 焦距:50毫米 感光度:400
P4 这是P3红框内的局部放大。
器材:佳能 60D [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 35-80mm f/4-5.6
时间:2012-12-14 09:52:00.0 快门:1/200 光圈:F/1.4 焦距:50毫米 闪光灯:Off, Did not fire
P5 这是经过后期调整的P3.
器材:佳能 60D [佳能数码相机] 镜头:Unknown (0)
时间:2012-12-14 09:52:00.0 快门:1/200 光圈:F/1.4 焦距:50毫米 闪光灯:Off, Did not fire
P6 这是调整后的局部放大。
器材:佳能 60D [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 35-80mm f/4-5.6
时间:2012-12-14 09:52:00.0 快门:1/200 光圈:F/1.4 焦距:50毫米 感光度:400
准确的曝光可以获得逼真的色彩还原，但无法直接得到细腻的层次和质感，生动的立体感和质感，必须通过后期手段才能完美再现，这便是后期制作的指导理念。
下面与大家分享几张我认为“跃然纸上”的片子。
P7
器材:佳能 60D [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 35-80mm f/4-5.6
时间:2013-01-20 14:24:00.0 快门:1/1250 光圈:F/1.4 焦距:50毫米 闪光灯:Off, Did not fire
P8
器材:佳能 60D [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 35-80mm f/4-5.6
时间:2013-01-18 15:15:00.0 快门:1/80 光圈:F/1.4 焦距:50毫米 闪光灯:Off, Did not fire
P9
器材:佳能 60D [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 35-80mm f/4-5.6
时间:2013-01-26 12:21:00.0 快门:1/160 光圈:F/1.4 焦距:50毫米 闪光灯:Off, Did not fire
P10
器材:佳能 60D [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 35-80mm f/4-5.6
时间:2013-01-26 12:48:00.0 快门:1/250 光圈:F/1.4 焦距:50毫米 闪光灯:On, Fired
P11
器材:佳能 60D [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 35-80mm f/4-5.6
时间:2013-01-26 12:53:00.0 快门:1/250 光圈:F/1.4 焦距:50毫米 闪光灯:On, Fired
P12
器材:佳能 60D [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 35-80mm f/4-5.6
时间:2013-01-26 12:57:00.0 快门:1/250 光圈:F/1.4 焦距:50毫米 闪光灯:On, Fired
P13
器材:佳能 60D [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 35-80mm f/4-5.6
时间:2013-01-26 13:57:00.0 快门:1/160 光圈:F/1.4 焦距:50毫米 闪光灯:On, Fired
P14
器材:佳能 60D [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 35-80mm f/4-5.6
时间:2013-01-26 14:04:00.0 快门:1/200 光圈:F/1.4 焦距:50毫米 感光度:200
P15
器材:佳能 60D [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 35-80mm f/4-5.6
时间:2013-01-26 14:08:00.0 快门:1/25 光圈:F/1.4 焦距:50毫米 闪光灯:Off, Did not fire
P16
器材:佳能 60D [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 35-80mm f/4-5.6
时间:2013-01-26 14:09:00.0 快门:1/25 光圈:F/1.4 焦距:50毫米 闪光灯:Off, Did not fire
P17
器材:佳能 60D [佳能数码相机] 镜头:Canon EF 35-80mm f/4-5.6
时间:2012-12-14 10:04:00.0 快门:1/250 光圈:F/1.4 焦距:50毫米 感光度:400
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