唐忠汉
近境制作设计有限公司设计总监，中原大学室内设计学系毕业。擅长将现代时尚风、简约机能风、自然原始风融入到设计作品中。近境制作在唐忠汉的带领下，以居家舒适为主，个性鲜明又有质感的设计为辅，风格不受拘束。擅长将光影与空间完美结合，重视创意的使用价值与机能再造，被称为“台式风格”的代表人物。16年来致力于追求回归空间本质的优质室内设计，创作来自于“人”，从室内建筑理念出发，主题概念与空间陈述为辅佐，讲求非表面铺陈，而是内在美学展演，是突显一种生活态度。
摘要
台湾设计师唐忠汉近年来活跃于海峡两岸，佳作频现，甚至被称为“台式风格”的代表人物。他所深度耕耘的领域之一，是与人日常生活关系紧密的人居空间。由是，人很容易从“风格”与“功能”入手来定义他的设计行为。
这恰恰是唐忠汉所自省，所要辨析的。
因此在“当代华人设计道与术”论坛上，唐忠汉首先坦陈，不但自己并不认同“台式风格”这一说法，恐怕一众台湾设计师也无法认同。他说，自己从家具设计转向室内设计，始终“没有去师承哪一位，或者说学习哪种风格，因此反而没有被风格约束。”尽管由于时代背景、阅历与经验的作用，许多台湾设计师在思考与呈现上表现出某种相似性，并且形成了某种可阅读可辨识的内容，他依然认为仅仅从地域的角度加以限定，是不够的。
▲第39期中国设计精英之旅，当代华人设计“道与术”论坛现场
与此同时，他梳理了设计师工作中的两个面向——“有用之用”和“无用之用”，认为这两者的区别与合流，共同雕塑着设计师的心智。毕竟，“我们每天在设计上遇到的元素、方法都是熟悉的，所面对的也常常是平面、预算、还有设计中常见的问题。当意识到设计师的这两个面向，我就会觉得设计是一件很有趣的事，我还是可以努力继续下去。”
在唐忠汉看来，当室内设计师很幸福。这种幸福，来自于对这份工作本质的认识，对周遭人群的感恩 ——当设计师，“会有人拿着大把钞票让你去实现自己心目中设计的样子，而且有人帮你做平台、做宣传，让大家认识你和你的作品……”幸福感，也来自于因工作而产生的深层次的人际交流。唐忠汉说，自己保持好心态的秘诀，在于用心体会业主人生故事中的哀乐。当设计师眼中、心中有“人”、有共情，交流就有了基础， 设计就有了源泉。
不被“台式风格”约束
许晓东：近年来，出现了一个说法叫“台式风格”，意思是指一批台湾设计师在理念和实践上形成的某种共通之处。您对此有什么看法?
唐忠汉 ：许多台湾设计师每次听到“台式风格”这个词，都会不禁发出笑声。说实在的， 我们并不喜欢这样被定义，因为每个设计师都希望不断进步和成长。
我自己并不会去仿效、追寻某种风格。我个人经历的特别之处是没有在其他设计事务所工作过，先是从事家具设计，后来直接开设了自己的工作室，到现在已经16年了。这个发展历程，让我没有去师承哪一位，或者说学习哪种风格，因此反而没有被“风格”约束。我只是根据自己所学、所碰到的事情、所形成的判断能力来解决问题——我以自己的标准去判断自己要什么、不要什么，在空间里希望以哪种方式来呈现什么样的概念，去转化、表现。
在如今这样一个时代，台湾这代设计师所学习的、所看到和所接触的东西非常相近，自然地对很多东西都会有共鸣。当这些东西被大家不断地加以应用，它就是可以被解读的，就像所谓美式设计里的线板、中式设计里的窗灯。 当这些东西被解读为空间元素，台式风格就出现了。一方面，我一直希望能用另一个更优雅的方式去描述，而不是露骨地采用地域化的思维来给它命名为“台式风格”。但另一方面，我有时候也会觉得蛮开心的，毕竟我们做出来一个东西——它不是美式，不是日式，也不是典型的中式设计，而是“台式”的，而且它又是可以被阅读的。这是此前所没有过的。
对台湾设计师而言，这种现象有警示作用，提醒我们要不断提升、让设计“向上”发展，让设计更加纯粹。辨识度是必要的。比如我们看到安藤忠雄，会想到凝水混凝土 ；看到特定的弧线，会想到扎哈。试想，如果安藤忠雄做一天曲线，做一天方量体，他就不会成为今天的安藤忠雄，因为那样的他内心没有信仰、 没有核心理论，看到什么就拿过来什么，不能形成系统。许多大师都有自己可以坚持做下去 的东西，因为他们知道这些东西的意义何在、目的何在，是为了给作品注入怎样的精神，又能够为业主提供什么样的解决方式……这样做下去的东西就是可以被阅读的。
最初我在杂志上看到有些内陆同胞说我们做的是台式风格，我才知道有这么个说法。一开始我很不习惯，后来很长时间里我还是不能接受，认为不应该这样直白地去描述和定义。 如果有可能，我当然希望台湾设计师能够创造出更纯粹、更棒的作品，来代表一个地区、一个时代的精神。
发现无用之用
许晓东：您提到了坚持。那么您在设计中最希望坚持的是什么？您觉得最不可妥协的又是什么？
唐忠汉：在做设计的过程中，我特别在意、会不断提醒自己是解决问题的方法是否准确。 我认为，做设计时，功能与形式都要有道理，定要看到人的需求，一定要有某种意义。对这个问题的看法，对我们做设计影响很大。
前一阵子，我参加了一个内陆的论坛，听到卢志荣一番关于“无用”的看法。卢老师以自己做的屏风、装置艺术为例，谈到设计师应该去做一些“无用”的东西。其实早在几年前， 我已经在一间艺廊看过他的系列装置艺术，看起来像外太空来的古老生物的形态，又像古代的船的模型，工法工艺非常细致。几年前，我看到它们时只是看到外形。卢老师讲述说，他所提到的无用的东西，就包括了他创作的这些装置。当他在做这些时，他的团队（包括工艺 师）和合作厂商都不相信这些东西是“无意义” 的，因为它们是那么精美，制作时又投入了那么多的时间、精力和经济成本。在制作过程中，许多人都问他：这到底是干嘛的？他都回答说 “我不知道”，甚至等到这些东西拿出来展览，他仍然坚持说不知道。
卢老师说，设计师的工作有两个面向，一 个与业绩、风格、解决问题有关系。此外，还存在另外一个面向。他说，某一天，当他进入这另一个面向时，他真正找到了做设计的动力。 作为一个资深设计师，他说，能够让自己在设计这条路上持续前进的秘密，在于设计的热情——也就是设计的初心、设计给你带来的感动。如果你在没有任何前提、任何需求的情况 下，甚至是很难定方向的情况下，还是很想要去做一件事，那么这就是寻找自我的探索过程。 这体现的，就是你与设计之间的关系。
从我自己的情况来说，我开公司到现在已经有14年。这14年中，我该受的苦累差不多都经历过了，也拥有了一些让自己能够开心向前的东西，拥有一点成绩。当我知道做设计师还有“另一个面向”时，我是非常雀跃的。 毕竟，我们每天在设计上遇到的元素、方法都是熟悉的，所面对的也常常是平面、预算、还有设计中常见的问题。当意识到设计师的这两个面向，我就会觉得设计是一件很有趣的事， 我还是可以努力继续下去，以“打了鸡血”的状态去做设计。
许晓东：唐老师对于“做无用的设计”的感悟，类似于对物质和精神的探讨，有些“用” 不是给你具体的功用，而是提供心灵的触动， 让人逃离当下纷扰的现实，进入到一种愉悦的状态。艺术，有境界的设计，莫不如此。从事室内设计的朋友们，尤其是一些做私宅设计的设计师有时会疑惑——如果我做的一些东西没有具体的用处，那么它和我的价值在哪里？其实，当物质文明发展到一定程度，我们的业主反而会更愿意为精神方面的需求买单，它的价值感会更高。
▲近境制作新办公室
当室内设计师是幸运的
嘉宾（上海设计师）：当设计师，难免会遇到与业主沟通困难的时候，甚至有时候会因为与业主难以达成一致而感受到压迫与无力。 这种时候您是怎么做的？怎样去化解郁闷，调整状态？
唐忠汉：在这件事上，我觉得自己已经被教育得挺好了。究其原因，是我从前做家具设计时有一位同事徐阳松，他早前在米兰domus获得了建筑和雕塑双学士学位，作品被北美馆收藏。后来我转做室内设计，他继续从事雕塑事业。这样分开发展了几年后，有一次我碰到他，我告诉他自己当下所处的状态，还是为了五斗米折腰，因为希望改善生活所以要使劲多拼业绩，这个过程中遇到过很无理的客户，苦不堪言。
徐扬聪坦承地对我说：“你们做设计师， 已经是在一个非常幸运的行业了。”当艺术家是怎么工作的呢？艺术家要自己花钱买材料，没有厂商支持，没有工班，自己动手来做， 然后作品出来后待价而沽，能不能卖出去还不得而知……反观空间设计师，会有人拿着大把钞票让你去实现自己心目中设计的样子，而且有人帮你做平台、做宣传，让大家认识你和你的作品。徐阳松开玩笑说：连我都想转行到空间设计这边来呢。
▲图-像住宅
在工作中，我常常与各行业的精英有深入接触，包括律师、医生，因此了解到他们内心的故事、成长的过程和对世界的看法。越是了解他们真实的生活，就越发现做室内设计师有多么幸福。比方说，律师的工作总是面对纠纷、诉讼；医生呢，我所碰到的许多妇产科医生都是睡在诊间，随时准备照顾病人。即使是身为医院院长的客户，也会在跟我们开会的时候突然告辞去给病人接生……我很佩服这些行业精英们的抗压能力。因为了解这些，我对他们就设计所提的意见就都能欣然接受了。因为抱着 “当一个室内设计师是幸运的”这样的看法，我就能保持好的心态去面对工作。业主所提出的要求和试炼，我也就能够从容面对，从容地跟他们共同探讨。
新作赏析：
桃花源住宅
设计师说
在山明水秀
人文荟萃的义乌
希望将室内建筑
形成一个轻盈的载体
去乘载居室中的人文气韵
上叠空间运用了不同材质
木作、金属、石材、玻璃的搭配
▲客厅
并用光影诉说空间的温度
让居住的空间有了重新的定位
开放领域-社交型的中岛
让居住者有更密切的互动
私领域让每一位家人
都拥有一个属于自己的私人空间
完成人们对于美好生活的向往
▲卫生间
▲健身房
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