很多写字的人都想把作品写得好看一些，尤其是对所写的每一个字做到很精致细腻，其实，字的精致细腻是由点画质量的高低来决定的。也就是说，只要把点画写到位了，整个字就写到位了。当代书法的评审，除了其它考察因素以外，对点画（线条）质量的考察是一个非常重要的必备条件。如何使自己写的字有质感，就必须要从以下几个方面去着手：
古人在讲书法中的质感时，往往会从一个点画上去谈，唐代书法家孙过庭曾说：“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。”这个意思是说，人们在写一个点画时，要有动态的感觉，即使有重复的点画，它们之间也要有所变化，不能雷同。当然，这是从点画形态上去表现书法美的感受。相对于每一个点画来说，它的质感则是来源于毛笔在运行过程中所产生出的质量感受。
我们可以就每一个人所写的字中的某一个笔画进行一些分析，如：毛笔在前进过程中，它是一个或多个笔法共同交替的结果，而这个交替运行所产生的效果，就是笔画的质量。从这里可以看出，点画的质量是由笔法的成熟度所决定的。换句话说，如果想要写出有质量的笔画，必须对书写中的笔法要达到熟知的状态，只有这样，才能写出高质量的书法线条（点画）。
线条的质感是笔力的重要体现。书法中的“笔力”，就像是笔性一样，不仅是书写能力的表现，也是书法审美的需要。书法是通过点画、字形结构来体现“力”的感知。南北朝书法家王僧虔说：“亡从祖中书令珉，笔力过于子敬。”可见古人对笔力的认知和看法是早已有之的。
线条的质感是笔法是否成熟的标志。正如前面所说，线条点画的质感是由笔法决定的一样，没有成熟的笔法，质感同样是无法完成的。北宋书法家黄庭坚曾说：“笔法虽欲清劲，必以质厚为本。”他把笔法的问题直接上升上“质”上面来说，增强了笔法的重要性。
线条的质感是表现“精气神”的需要。书法从意境上来看，最终还是强调人的精气神，而书法的意境则来自于点画的质感。清代学者梁同书指出：“写字要有气，气质从熟得来。有气则自有势，大小长短，高下欹整，随笔所至，自然贯注成一片段，却著不得丝毫摆布。熟后自知。”
做任何事情都是一样的，只要找到问题存在的原因，就能按照一定的思路去查找解决问题的方法。书法也是一样，如果在线条质量上存在软弱、力不足等情况，就要按照上述笔画质感的要求去力求解决方法。
学习篆隶的笔法，提升书写时的笔力。清代书法家傅山说：“不作篆隶，虽学书三万六千日，终不到是处，昧所从来也。”为什么学习篆隶书法能提升人们的书写笔力，这是因为，篆隶书法一是有对毛笔铺毫的技巧能力，尤其是篆书书法，能充分让毛笔的笔毫铺于纸上，这个方法可以解决线条单薄、笔力不足的问题。而隶书的笔法也是很多的，通过对隶书书法的学习实践，既可解决绞转、折笔等，更能提升笔力。
抓住点画的核心，提升点画书写质量。清代包世臣说过这么一段话，很有意思，也是学习笔画的至理。“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻，其中截之所以丰而不怯，实而不空者，非骨势洞达，不能幸致。更有以两端雄肆而弥使，中截空怯者，试取古帖横直画，蒙其两端而玩其中截，则人人共见矣。”他认为，考察书法优劣的意义在于判断笔画的“中截”是否中实，古人的书法之所以雄浑恣肆，其主要原因就是中截中实，不然就是空怯。
推送有致，笔法合理。这个说法的意思是，在写一个笔画时，要把毛笔稳定在一个有效的时段内，徐徐向前推进，这时要做到气息和畅，不可忽轻忽重，但是，仍要注意，这里还有一个词叫做“笔法合理”，比如一个笔画在推送中，可能会有提笔或按笔，这个就叫“时间段内”，即使是一个提笔，它的笔画虽细虽轻，但也不能说就要一味地向前推送，而是要提着笔，控制好气息地向关推送，这才是正确之法。
笔画的质感是衡量书写能力的主要考察要素，它是建立在认识、实践的基础上，并运用合理的笔法才可完成的。
本文由《太一智慧书画艺术》平台原创，作者：郭宗吾。
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