作者：天美艺术
本文不啰嗦套路话，不用无关的形容词，也不会想起谁的几首诗句，更不之乎者也，要的就是直奔核心话题。
大家都明白一个道理，艺术贵有个性，个性是成就画家的重要因素之一，然而，初具个性很难，有鲜明个性更难。刘燕声的山水画作品，从观点到笔墨，已经与常规山水画拉开了很大的距离，这在浩瀚的山水画大潮中是非常难得的。
一、观点明确、思路清晰
刘燕声有自己鲜明的艺术观点和方向，高调坚持作品的时代感。他说：山水画的历史就是一部发展史，各个时期发展的节点都没有缺席，包括近代的傅抱石、李可染、何海霞等大师们，都为推动创新付出了艰辛的汗水。然而，面对今天飞速发展的脚步，笔墨却显得有些滞后，并且为数不少的画家创新驱动不足，急需有责任感的画家，以时代的笔墨来讴歌二十一世纪的新生活。
现代山村的新人、新生活、新时尚、新楼房、新设施等，必须要有全新的笔墨和画风才能表现。可能有人说这会失去传统精神，按照这个逻辑，山水画就能只能停留在披麻下的老翁仕女茅草屋了。这个时代不缺五彩，缺的是笔墨下的斑斓，传统精神绝不是样式的固守，当随时代才是真正需要传承的精髓。
在刘燕声的作品里，时代感是这样诠释的：一是旗帜鲜明地表现现代自然风貌和时尚风情。二是体现出了符合现代人视觉心理的笔墨和元素，山水画不能落伍于高清时代对视觉欲的冲击，要为大众提供更多更丰富的自然细节。三是透射出了阳光温暖、清风扑面、通透明快的旺盛生机，传递着一种对自然生态的情感。
(微结构山水画作品《阳光太行》-177x97-刘燕声）
（微结构山水画作品《生机永伴》-95x68-刘燕声）
（微结构山水画作品《太行山村》-97x95-刘燕声）
（微结构山水画作品《秋太行》-95x85-刘燕声）
山水画的主体是山，山是由大小不同的石块组成，进而形成了天然交错的结构关系，加上石块本身的纹理，交织出具有丰富表情的点线面之美。刘燕声认为，书本里长不出山水，只有到自然中才能发现这些大美，于是，他抓住以往画家不被重视的结构美进行放大和强化，升华为以结构为突出个性的作品，这就是微结构山水画的基点。
微结构山水画的综合概念为：充分挖掘水墨工具的潜力，将自然界中富有典型个性的山石进行取舍和强化，形成结构生动突出、质感强烈、层次丰富、阳光通透、新风扑面，饱满大气、符合现代人的视觉心理，并具有冲击力的艺术特征。她是对古人石分三面和师法自然理念的践行和接力，在笔法形式上，她不是写实、写意，也不是自然的照搬，更不属于工笔。
（微结构山水画作品《太行如铁》-177x97-刘燕声）
（微结构山水画作品《太行如铁》-局部-刘燕声）
（上图说明）由于作品为六尺大小，所见到的缩略图已经失去了丰富的结构关系，在放大图里不难看出，微结构山水画不是简单的写实或写意，其雕刻般的线，泼辣苍劲的墨，强化的手法，交织出全新别样的视觉冲击感。
（微结构山水画作品《太行如铁》-局部-刘燕声）
微结构山水画概念的意义：
1、她不仅能以独立的作品出现，更主要的旨在引起对结构重要性的重视，并为解决山石结构刻画的难题提供了有效的训练方法。
2、在视觉感受上是对旧画风的一种刷新，在笔墨上大大拓展了水墨工具的表现力，其强有力的表现手段不受任何物象天象的限制，为山水画的时代化创出了一条新路。
有人会说，微结构山水画是用西画的思维来画水墨画，这看法很窄，没有从大水墨概念看待问题。大自然不只属于西方，西画从自然中来，水墨画何尝不是呢？山水画本身就是自然中的山山水水，面对自然还不能体现自然，这个逻辑本身就有问题。水墨工具可不是只玩点情趣，它还有更大的潜力需要挖掘。面对多姿的自然，需要新的笔墨来支撑，如果山水画不可以自然化，那师法自然石分三面的论述早就错了，大师李可染的自然化加光感的画风也早就不成立了。另外，西画没有限制东方绘画的融入，可我们为何非要人为地限制这和那呢。
笔墨是为时代服务的，张择端的《清明上河图》就是浓郁的北宋生活的写真，同样，现代的绘画就应责无旁贷地讴歌二十一世纪的生活，但是，传统的笔墨显然跟不上时代的发展，这就需要创新表现方式。创新不是现代人的发明，传统山水画的各种皴法，也不是一夜间同时创出的，她是在不断发展中才先后形成的。如果画披麻的不让斧劈生存，画斧劈的说折带不是画，那也就没有这么多皴法了。事实上，古人是非常讲发展和出新的，所以，水墨画应该往大概念方向发展，在共识上再放开一些。推陈出新、当随时代、师法自然、百花齐放永远没有错。
微结构山水画与传统及常规山水画的明显区别为：
1、画风的区别
传统山水画是一种概念性程式化的样式，微结构山水画则是富有生活气息的现代自然画风。
（微结构山水画作品《春声荡太行》-136x68-刘燕声）
（微结构山水画作品《灿烂太行》-177x97-刘燕声）
2、山石结构的区别
传统样式和常规山水画多讲大小轮廓的刻画，山石结构只是概括性和象征性的，微结构山水画则力求把生动的结构、丰富的细节刻画到位。
传统样式山石结构的表现
（微结构山水画作品《如画太行》-177x97-刘燕声）
（微结构山水画作品《如画太行》-局部-刘燕声）
（微结构山水画作品《如画太行》-局部-刘燕声）
3、质感的区别
传统样式和常规山水画不注重山石质感的表现，甚至脱离了山石的质地，或像织物，或像木质，或像土坡，微结构山水画则体现出了强烈的质感。
传统样式质感的表现
（微结构山水画作品《太行如诗》-177x97-局部-刘燕声）
微结构山水画有强烈的质感表现，能够最大程度地体现物象的特征，下图刻画出了这块石头久经风化具有铁锈般和透亮的质感。
（微结构山水画作品《沟壑纵横太行山》-177x97-局部-刘燕声）
4、光感应用的区别
传统样式和常规山水画也并非无光世界，但只能是散光，这就人为地限制了自然形态的表现。微结构山水画则大胆地全方位表现自然，有阳光通透、充满生机的阳刚之气，也有散光下的阴柔之美。表现光，不是唯光而光，是把光的明暗变化当作难得的笔墨而巧妙应用，突破了水墨画千年的局限，使画面更加明媚透彻。
（微结构山水画作品《山里艳阳天》-136x68-刘燕声）
（微结构山水画作品《阳光太行》-局部-刘燕声）
（上图）此为把光线当做丰富的笔墨来应用，加大了明暗的对比，有力地增强了造型效果和感染力。
（微结构山水画作品《太行如潮》-177x97-刘燕声）此为自然散光类的作品。
5、点线面的区别
传统样式多以点线的积加，缺少大片墨的组合。微结构山水画强调点线面的交织，有飘洒的点，有刀刻般的线，也有成片的墨色，更加符合艺术规律，也使画面有骨有肉、坚实丰满。
（微结构山水画作品《小溪》-69x94-局部-刘燕声）
微结构山水画非常讲究点、线、面的应用，而非只讲明暗块面的素描。
（微结构山水画作品《太行铁壁》-177x97-局部-刘燕声）点线面的具体应用。
6、强化手段的区别
不难发现，常规山水画越写实反而越弱，微结构山水画则是大胆的取舍、强化和升华，强调严谨与奔放同在，张与驰同行，收与放并举，且把控得恰到好处而不失专业特性，所以刻画得越深入感染力会越强烈。
（微结构山水画作品《太行铁壁》-局部-刘燕声）
（上图）这些强劲的线和皴涩拉巴的质感，以及大块的明暗交错，加上山石突出的造型，有一种势不可挡的排山之势咄咄逼人，不是常规山水画或工笔能达到的。
下图为强化效果的多种手法之一。
（微结构山水画作品《秋阳之下》-局部-刘燕声）
另外，常规山水画往往在虚实上表现得相对较概括，导致张驰对比不足，微结构山水画则加大了虚实的对比，实体部分力求刻画到极致，虚的部分在不失层次的基础上，以奔放泼洒的笔墨与实体部分形成了更大的对比，使表现力和感染力得到等级性的提升。
（微结构山水画作品《太行如诗》-177x97-局部-刘燕声）
7、推远与拉近的区别
传统样式和常规山水画多讲推远的大山大水，微结构山水画则把山石拉近，以到位的刻画让人有一种伸手可触的亲近感，让人身临在似曾相识的生活画面中，也让人近距离地去感受、去对话，在山石与人之间没有半点尘埃，和水洗过一样透彻、明净。并且，往前冲的山石直击观者的眼球，所以，拉近是强化感染力、突出作品个性的有效手段。
（微结构山水画核心作品《古壑无言》-135x145-刘燕声）
（上图）该作品就是把山石拉近，让人近距离去抚慰无言的山壑。在刻画上，达到了结构表现的极致，其丰富而不腻，严谨而不失笔墨，还有出色的皴巴拉手的质感，是非常少见的作品，也是任何画法、画种都很难达到的表现效果。
该作品为生态保护类的主题性创作，融入了人类对生态环境的渴望。大自然被人类过度使用，导致原来的青山绿水不断恶化。古老的山壑，消失了流淌几千年的潺潺流水，没有了植被，山体已经崩塌，但它仍然静静地、无奈地守候着自己的躯体。本作品旨在注入正能量，唤醒人们的环保意识。
（微结构山水画作品《嫩绿染山泉》-68x68-刘燕声）
（上图）这样往前冲的山石相对常规山水画更具震撼力。
8、透视的区别
传统模式和常规山水画多是散点透视，微结构山水画则有强烈的镜头感，充分利用科学的自然透视加以夸张强化，有效增强了焦点作用和宏大的气势。
（微结构山水画作品《深谷》-177x97-刘燕声）
（微结构山水画作品《太行崖柏》-110x78-刘燕声）
9、石分三面表现的区别
古人的石分三面，其实就是立体感，如果还按传统方式，只勾勒框架性的三面是远远不够的，皴不出深浅关系三面就无法实现。而微结构山水画就大胆有效地解决了这个问题。
（微结构山水画作品《太行如铁》局部-刘燕声）
10、皴法的区别
传统样式讲程式化的皴法，微结构山水画则是自然的自由皴擦，不去固定这皴那皴，是以物像的不同特征确定运笔方式。
（微结构山水画作品《秋阳之下》-局部-刘燕声）
（微结构山水画作品《秋阳之下》-局部-刘燕声）
11、山体造型的区别
传统样式和常规山水画的山体造型，多是程式化的，甚至是一圈套一圈不符合自然规律的模式，好在有的往自然化接近，但还是没有摆脱概念化造景的困扰。微结构山水画的山体构成与其全然不同，抓住山石的自然个性，使每幅作品突出的自然形象给人留下深刻的印象，在浩如烟海的山水画中有明显的个性优势。
（微结构山水画作品《醉在金秋》-137x96-刘燕声）
（上图）这样的山体形象，会给人深刻的印象，很容易让人记住。
12、意境和思想的区别
在意境和思想方面，传统样式和常规山水画多是世外闲情或虚幻幽静，微结构山水画则是贴近生活或体现正能量的主旋律创作。
有人可能发现，刘燕声大多作品是表现太行山的，的确是这样，但这绝不意味着微结构山水画只能画太行。表现太行是基于三个方面：一是太行有着钢铁般的精神和深厚的底蕴，新中国都从太行走来，所以，太行是最沉甸甸的山，我们歌不完画不够，刘燕声正以大太行为题创作系列主旋律作品，所以，太行的作品相对较多。二是，正因微结构山水画的表现优势，才能把大太行的坚实厚重充分地刻画出来。三是太行的结构有明显的特征，对于形成作品个性是很好的选择。
（微结构山水画作品《太行故事多》-177x85-刘燕声）
（微结构山水画作品《太行长歌》-136x68-刘燕声）
13、表现局限的区别
传统样式和常规山水画在表现手段上受到很多限制，微结构山水画面对任何元素都没有障碍，比如在表现大平面石壁类的方面，更能体现出优势所在。有的可能说像油画，油画无法表现那些沙粒般皴巴的质感，只有笔墨才能充分刻画出来。
（微结构山水画作品《深谷》-局部-刘燕声）
14、旧思维与新时尚的区别
常规山水画在原有思维上突破不够，甚至抵触新元素入画，微结构山水画则大胆地率先把时尚元素与自然有机地融合在了一起，这又是一个首创性地探索，旗帜鲜明地与时代同脉。
微结构山水画作品《灿烂时节》-136x68-刘燕声 （上图）这是一幅具有时代节点性的重要作品。
15、创作方式的区别
传统样式和常规山水画都不能把自然山石直接应用到画面里，微结构山水画的优势还在于能够取自然中的一个局部，一块山石，来创作一幅完美的作品，也奠定了作品的个性基础。刘燕声常说，应该感谢古人把自然画风留给了后人，为我们留下了无限的创作空间，也感谢大自然为我们提供了取之不尽的资源。
（微结构山水画作品《沐春》68x68-刘燕声）
（上图）该作品原型就是画面中间这块石头，经过创作，成就为一幅完整作品。
（微结构山水画作品《老墙》124x90-刘燕声）
（微结构山水画作品《老墙》局部）
（微结构山水画作品《老墙》局部）
生活中任何物象都可以成就作品，上图作品就是例子，对于创作任何主题的作品，微结构山水画的笔墨都能出色地完成。该作品是乡愁类的主题性创作，作品中，残缺的土坯和房檐下土迹斑斑的椽子，以及那些雨漏痕，让微结构山水画的笔墨演绎得淋漓尽致。
在刘燕声的作品里不难发现，山、水、云、树、植被等各元素都有鲜明的表现特性，也形成了自己的色彩组合模式。
1、山石
刘燕声除了对结构刻画重视之外，对山石的其它特点也有与众相反的观念。他认为裸露的山石本身是干净的，也是干燥的，越把这两个特性表现到位，画面越有水润感。听起来逻辑相反，但正是这种观念才使他的作品具有水润生机之感。
（现代山水画作品《绿荫下》-68x68-刘燕声）
2、水
善于表现水中倒影，以倒影让人产生更大的联想空间。更加突出的是，力求以洗练且变幻的笔墨把水味表现得淋淋漓漓，透透彻彻，并且落笔肯定、几笔定型，不再修补。
（现代山水画作品《湖光山色》局部-刘燕声）
（微结构山水画作品《生机永伴》-局部-刘燕声）
（现代山水画作品《秋晨》局部-刘燕声）
（现代山水画作品《春水倒影》-68x68-刘燕声）
（微结构山水画作品《奔腾山泉水》68x68-刘燕声）
3、云
在云的刻画上，力求把云的灵气、飘动和厚度表现出来。其实，刘燕声早在四十年前首创了云的自然渲染方法，1980年，以一幅《太行明珠》作品参加了全国美展，也是这种云的画法最早定格在全国美展的作品，后来画家们笔下的云逐渐多了起来，至今仍是强劲流行的画法。
与众不同的是，他笔下的云更具有自然的灵气和飘渺空灵感，要求不刻意造云，适可而止为上，要见笔触，拒绝描描抹抹光滑无味的云。
参加全国美展作品《太行明珠》局部-1980年-刘燕声
（现代山水画作品《醉在白云间》-68x68-刘燕声）
（上图）刘燕声笔下的云，绵茫大气、空灵飘渺，足见首创者还是有独到之处。本作品也是将时尚元素与大自然融合的节点性作品。
微结构山水画作品《深山有情》局部，其中阴影中的云气，见笔触见层次，点到为止。
（其它作品里的云）
4、树
刘燕声反对那些在谁的画里也能见到的程式化的、雷同的一堆毫无生机的树，特别强调树的生命力。他说芥子园里长不出树来，身边随处都可见到生动精彩的树，它们的表情是丰富的，或是舞姿、或在私语、或是依偎，要通过这些表情把树的旺盛的生机刻画出来。他往往把树枝加以夸张，像甩鞭子一样具有力度和弹性，点缀些星星点点的树叶，飘飘洒洒，交织出点线面的韵律，仿佛是一首首动听的抒情曲。面对丛树的表现，往往在深色背景里，透出簇簇律动的枝叶，营造出一种空灵幽深的意境，这也是他独到的表现形式。
（现代山水画作品《秋色如诗》68x68-刘燕声）
（现代山水画作品《秋曲》90x80-刘燕声）
（现代山水画作品《浅绿时节》68x68-刘燕声）
（现代山水画作品《又见秋叶红》68x68-刘燕声）
（其它作品中的树）
（树丛的表现方式）
5、植被
刘燕声在植被刻画上也形成了独特手法，往往与山石落墨同时进行。见过他创作过程的都会发现，落墨阶段出现了色彩，这是因为植被要与相邻的墨融为一体，植被打底要一笔定型，不能再修改，所以墨和草丛是同时挥洒而就。
植被不是死死地直挺挺地戳着，要配合整体势感发挥它的作用，也要画出丰富通透、变幻灵动的感觉来。
（作品中植被的表现方式）
（作品中植被的表现方式）
6、色彩
在色彩组合上，又形成了他几种成功的模式，比如春夏类的，山石通常是浅赭，近处的树或树丛为墨线树枝和石绿的叶点，远处的树丛在较虚的背景中，点出星星点点的石绿叶，水为花青或墨绿，再点缀些小船小人。各元素各司其责又共同交织，呈现出清风扑面水润绵绵的美景。
（现代山水画作品《春塘》68x68-刘燕声）
7、笔墨
有了好的创意，最终要靠笔墨来体现。刘燕声的笔墨，能够驾轻就熟地应对各种要求，无论严谨还是奔放、阳刚还是阴柔、概括还是丰富，都能体现出很强的表现力。任何物象都离不开结构的支撑，他就特别强调笔笔要落在结构上，要求笔墨洗练肯定，落笔如刀，泼辣豪放，造型自然准确，层次丰富通透，不能有多余的败笔。
（作品局部）
（作品局部）
（现代山水画作品《墨笔秋韵》-刘燕声）
（各种笔墨的灵活应用）
8、落款
刘燕声作品中的各元素一切着眼于时代感，落款也一样，一律用简体。他认为书写一定要明了，不能造成辨认上的障碍，这对作品和画家是有很大益处的。虽然简体书写有难度，或不完美，但落款的功能在作品里已经是二线，作品的感染力是靠形象来营造的，不是落款，落款起到签名和记载的作用就足够了。要让形象该传递的情感彻底传递出来，不要靠大片的题款再去补充。画毕竟是画，书法方面的事，应该留给书法家去做为好。
刘燕声说：“我的作品试过多次，如果以传统书法形式落款，非常不协调，画风一下就变味了，还是先用自己的自由体作为一个记载吧。我要求字要与自己的线条手法统一，所以，多少有些树枝的感觉，但还不成熟，有待努力提高”。
刘燕声的观念和着眼点与常规山水画有很大的区别，他不去挤在大山大水中的原因，不仅仅是上面所说的为了与众不同，根本原因在于：元素越多，个性就会越弱，所以减少元素强化重点，让画面更集中、个性更突出。
他融入一切可借鉴的科学的视觉原理，比如大特写、大透视，让人近距离与大自然对话。他常说，一朵芬芳的鲜花，你是拿到鼻子底下闻呢，还是退远几米看大概？你是走近了看瀑布，还是跑到十里之遥去观赏？这道理很简单，很多情况下就是要近距离去感受，山水画也一样，未必都要把山水推远，把富有特征的山水搬到眼前会更有别样的情感。
（微结构山水画作品《阳春太行》68x68-刘燕声）
（微结构山水画作品《秋阳》68x68-刘燕声）
（微结构山水画作品《岁月有痕》155x102-刘燕声）
（微结构山水画作品《深山有情》88x68-刘燕声）
从作品中不难发现，在布局上体现了他“打包整合穿插相融”的规律，把某元素集中连片体现，同时又不失各元素的穿插相连，以增强画面的整体性和主体的突出，他反对平平均均点点划划，比如树的点缀，有的这点一棵松那点几棵树，导致山不突出树也不精彩。
刘燕声在山水画时代感的探索上，强势走出了可喜的一步，并引领着一代新画风。其理论观点到笔墨表现都具有专业性的探讨价值；因崇尚自然贴近生活，也深受藏家和大众喜爱，好评如潮；也因画风突出，为数不少的具有创新精神的山水画爱好者们，形成了新画风创新的一种现象。他本人，由于构建新节点的责任在肩，探索的脚步会迈得更大更远。
山水画家刘燕声
刘燕声，1958年出生于河北平山县的艺术世家，曾在教育、文联、新闻、政府部门供任职。
刘燕声自幼酷爱美术，少年时期，工作在文化馆的父亲陪同吴冠中先生到西柏坡作画，他有幸受到了吴先生的启蒙。每天为吴先生背画具出去写生，并得到了吴先生手把手地教诲，从那时起开始了真正的绘画学习。1978年考入了河北师大艺术系美术专业，素描色彩基础课后，侧重于山水画的学习。
刘燕声是一位执着于创新并构建节点的画家，在艺术创作上主要有四个节点，第一个节点是在校期间的1980年，创作了山水画作品《太行明珠》，参加了1958年以来的全国第二届青年美展，成为早期的省美协会员，且作品多次见诸省级以上展览。主要的是，该作品开创了山石及云的自然渲染画法，成为这种画法最早定格在全国美展的作品，目前仍是强劲的流行画法之一。
九十年代后中断了绘画创作，但书籍装帧作品曾获全国书展二等奖，独创的《汉真广标》艺术字体，成为方正字库全国流行的主流艺术字体，也成为艺术创作的第二个节点。
从2015年后半年开始，以新闻人的视角、政界的责任感又以曾经的艺术创作者的专业观点，对山水画的发展进行了反视，他有话要说，写了不少有建树、有新观点的论述；他有冲动，首创了微结构山水画概念，认为艺术创作必须要有时代感，创新发展是硬道理，这是他的第三个重要节点。
刘燕声对微结构山水画概念的探索日趋成熟并备受关注，践行了古人石分三面师法自然的理念。其作品仿佛是用笔墨来雕刻山石，在严谨中不失笔墨，形成了阳光饱满、结构突出、质感强烈、雄浑霸气的艺术特征。同时奠定了他独特的风格个性，并大大拓展了笔墨的表现力，强势冲击着山水画坛，有权威人士称为山水画创新的一面旗帜。
由于深入研究了山石的结构关系，其写意小品能够做到挥洒自如，结构概括自然，有骨有肉，在表现上力求更简洁，更清新雅致、意境深远，体现了他多彩的笔墨情怀和深厚的笔墨功力。
刘燕声并没有止步，在微结构山水画与清新扑面的写意基础上，又将时尚元素与自然大融合，开创了现代山水画的又一新画风，这是他的第四个节点。
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