山水画中云和水的画法

代晴

2017-07-28

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　　代晴从小酷爱绘画艺术，退休后现致力于中国画的学习，山水画的画法有树法、山石法、云法、水法……，现将山水画画法的有关资料，从书刊、网上、微信等方面搜集整理放到美篇中，以利学习参考，并与喜爱山水画的诸君共同学习、共同提高。

一、云的画法

        山，无云不活。静止的山体和流动的云雾，于动、静、虚、实间显出山水的灵动、活泼。云的巧妙处理，也可增加画面的层次感、纵深感和神秘感。所以，云在山水画中十分重要。

        中国山水画传统画法创造出其独特之美，而山水中的云彩是占据非常重要地位的角色。那么画好云彩也是至关重要。以下就由小编为大家介绍一下传统山水中的画云法。

　　画云的方法:

1、渲染法

　　作为初学者，可用铅笔轻轻勾勒出云的轮廓，再用羊毫笔蘸淡墨渲染出来。在干与未干时，用浓墨在云的下面渲染，来加重云的质感和分量。在渲染时要注意，不能留有笔画的痕迹。如果是画大面积的云，可以先将宣纸喷湿，然后再渲染，这样不会留有笔痕，而且会显得生动形象。也就是古人常说的气韵生动。

　　怎样才会生动有气韵?

　　在一幅山水画，山为主体，是着墨的主要部分，要注意脉络连贯;空白的部分则“以云为总”(《用云来补充)，也要注意气脉的相通。这样的画，才会是生动有气韵，具有艺术魅力的。二是“助势”。山为静，云为动，以云势助山势，则衬托出山势更加高峻峥嵘。北宋绘画理论家郭熙曾说过：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。”就是这最好的说明。另外依照章法，一方面云可起到“实则虚之”的作用。苍翠插天，倏而白练横拖，层层锁断，上岭云开，髻青再露。如此意境大为提升。另一方面，云也可起“虚则实之”的作用山水之间的空隙可以用云来补充。看起来就是水尽山穷，层次斯起，宛若大海，幻作层峦。实现意境之美。

2、勾云法

　　就是用比较干得笔用中锋画出流动的云，这时候要注意线条流畅，这种画法一般应用在工笔画中，写意画很少用到。

3、留白画云法

　　就是根据画面的需要，留出画云的空隙，在山石和树木画完后，在用笔渲染留出的云，使之生动形象。虽然我们留出空隙，但是山的整体、树的的结构不能失去整体。这样才会更能表现云的流动感。

古人画云，不仅止于画出云(有积云、流云、云雾、云海、云瀑之分)的形似，而且要求表现出不同气候条件下云的意态。

画 水 法 早在唐代，画水的技法，就已有突出成就。明末周亮工在《书影》中有记载：“予两过赵州柏林寺，见吴道子画水，在佛殿后梁短墙。波涛凶涌，翻澜骇沫，仰视之目为之眩。”说的是，吴道子画的水，人们在夜里能听到它奔流澎湃的声音，仰视之会使得自己头昏目眩。这夸张的说法说明了吴道子高超的技法。

云的画法大致可分为勾云、留云、擦云和染云等。

（一）勾云法

依云的形态，用线条勾出。线条以中锋、曲线为主，用笔要轻灵流畅，注意疏密变化。干后再用淡花青或淡赭色，依线加以点染，深底色的画面可用白粉烘染，使云更有立体感，重彩画常用此法。如图勾云画法

（二）留云法

在山川间的适当位置留出空白作为云雾，再略加烘染，表现出云的质感和层次，留云要注意空白的位置、大小、形态、呼应关系和整体感。如下图

（三）擦云法

擦云法，宜表现乌云密布的气氛。用略干的笔反复皴擦，画出云的立体感和层次，待干后用淡墨或色洪染，用墨要有浓淡干湿的变化。李可染、陈平画云常用此法。如下图

（四）染云法

用湿墨或色彩直接渲染成云。宜画暮云、冬云、雨雾、霞光等，用笔水份、笔触要大，行笔要迅疾。也可以在山体间留出空白，待墨干后用水打湿，再用色墨渲染。此湿画法不留笔痕，润而混濛，过渡自然。如图染云画法

二、水的画法

        中国山水画对于表现水，有它的一套传统办法。在我国古代绘画界，不少画家因画水巧妙而闻名，有的竟用神话般的形容，来赞美。如说吴道子画大同殿壁上的江水，“终夜有声”；许道宁画水，使一轴山水画图“终年潮湿”，凡此等等，无非说明这些画家表现水的变化有相当的本领。

        山，无水不秀。在山水画中，山为骨架，水为血脉，有山有水则画面丰富生动。水的种类很多，有江、河、湖、海、塘、泉、溪涧、飞瀑等。就水的形态讲，又可分为平静的、微波的、激荡的、汹涌的和飞流直下的泉瀑、水石交错的溪流等。水的种类、形态不同其画法也各异。水的画法同画云一样也可分为勾、留、擦、染几种。

如今我们看到的古代书画中，一般画水有三种方法，其一是“染水法”，用水墨渲染出水的层次，其二是“留白法”，有水的地方完全留白不加笔墨，以表现出水的存在，而在中国绘画中最早用来画水的方法还是“勾水法”，即用线条勾勒出水的造型，形态。

（一）勾水画法

多用淡墨顺锋根据水的不同形态勾勒出水纹，用线要流畅、舒展，具有动势，不可板、滞、僵硬，要注意勾水的整体和空隙。为使水波或泉瀑的生动，勾线后可用淡墨侧锋加强其层次。

（二）留白画法

先画出山体、坡岸，留出水面的空白，不加线条勾勒。由水滨的实画衬出空白的水面，或带状的流水，要注意计白当黑，把握留白为水的位置、形状以及与周围物象之间的关系。平静的空白水面，有时可画出水中倒影。如白雪石的漓江山水。

（三）勾皴并用法

用勾线和皴擦的方法，画出水的波浪，用笔要中、侧锋交叉变换，笔势要自然、利落，有虚实变化。

（四）湿染法

有些画可用色或墨染出水面，以增加画面的色彩效果和整体性。

（五）泉瀑的画法

先画山体，留出瀑布的空白，再加以点线，表现出水口、飞瀑的动势。

（六）涧溪的画法

先画溪岸，留出溪水，溪水要有曲折转回和掩藏呼应。再用墨块点出水中乱石，石块要有大小、浓淡和聚散的变化。

中国画中表现画云和水（画家：曾刚）

在中国画中如何画云和水？这是常常困扰初学者的地方，因为在山水画中云、水非常重要。中国画画云很注意虚实相生，计白当黑。云是变化莫测的，不仅丰富了画面，增强了气势，也给我们以神秘的想象。

自然界的景物，特别是在国画山水里面，云的表现占很大部分。另外画面上的虚实处理、空间层次、空气流动的表现等，云也起着很重要的作用。可见，画好云也是很重要的。

学习中国山水画，一定要学好怎样画云水。宋代郭熙在《林泉高致集》中指出：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山因水面活，因草木而华，因烟云而秀媚。”云和水在山水画里起着调节画面的韵律感和节奏感的作用，在一定程度上也决定了画面的动感和气势。没有云和水，一幅山水画就显得干枯、乏味，就会气不顺，势不畅。



宋代郭熙《林泉高致集》

林泉高致集

中国画传统的云水画法有多种，一般情况分为以下三种：

1、渲染烘云水法

2、勾法画云水法

3、留白画云水法

学习中国云、水画法，我们一方面要临摹名家范七，汲取其精华，另一方面要到生活中写生，感受大自然的蒙养，以得到进一步的提高。

学习画云水用纸，以生宣为好。它对画者和笔法以及墨色、水分都有很好的表达。画笔选用比较柔软、吸水多的羊毫笔，大、中、小号若干支。

现在。人们大多以书画墨汁代替磨墨，而一般的国画颜料，无论是盒装或是单支均可使用。盖印章的印泥一定要用漳州的八宝印泥或西泠印泥等专用的印泥。

画云水有哪些方法

那么画云水有哪些方法？应该注意什么呢？本文今天重点讲述了如何画好山水画中的云、水、瀑布，还有临摹、写生、欣赏等知识。

先来欣赏部分大师的云、水表现效果图：

彩墨画家曾刚云、水表现技法

中国画画云很注意虚实相生，计白当黑。云是变化莫测的，不仅丰富了画面，增强了气势，也给我们以神秘的想象，那么具体画法如何？下面给大家讲解：

第一、渲染、烘云水法

烘云法是用水墨烘出云块或云层的方法。烘云法多为湿画，即先将纸喷湿，而后由浅至深地将云形反复渲染而成。画时应特别注意云形的变化以及云层的深度，要表现出云的轻飘、浮动、迷漫的感觉。也可以利用丛树或山石来衬出云块，画的时候既要保留树石的实处，又要画出云块的自然形态之美

初学者可以用铅笔轻轻画出云的轮廓，再用羊毫笔蘸淡墨渲染出来，在干与未干时，再在云的下面用浓墨渲染。一遍来加重云的质感和分量，渲染时一定注意笔的痕迹，不能留有痕迹，如果是画大面积的云时 ，可以先把宣纸喷湿，然后在渲染，这样不会留有笔痕。会显得生动形象

渲染、烘云水法

第二、勾法画云水，再以淡墨渲染

这种方法适宜表现流动的云。方法是用淡墨线条勾云的形状，再以淡墨渲染。画山岭重叠中缭绕曲折的云要重在得其气势。画云的线条要流畅，凝重而有变化。可以用勾勒法，也可以勾、皴、擦、染综合运用。

就是用比较干得笔用中锋画出流动的云，这时候要注意线条流畅，这种画法一般应用在工笔画中，写意画很少用到。

勾法画云水，再以淡墨渲染

第三、留白画云水，大音希声，大象无形

就是根据画面的需要，流出画云的空，在山石和树木画完后，在用笔渲染留出的云，使之生动形象。虽然我们留出空，但是山的整体、树的的结构不能失去整体。这样才会更能表现云的流动感。

留白画云水

其他：瀑布的画法

瀑布的表现方法

瀑布在中国画论中称为泉，因地质断层或倾斜而产生，尤其在火山岩及花岗岩的地形中最常见。其型态可分为乱石叠泉，悬崖挂泉，山口分泉，大瀑布等多种。瀑布的功能宛如血脉般的贯穿山水全局，画瀑布首先要重视其源头。不可从山顶挂下，同时要画出飞奔喷射的动势与水声。水口最难画，必求构思奇特。古人画瀑布多以流畅的线条表现出水的流动感与速度感，并将旁边的山石染暗以衬托白练之美。清人沈全或今人黄君璧近年所画的大瀑布则以战挚或短促的线条，凝固滚滚而泻的水 花，各具特色。

发布于 2017-07-28