高潮，1927年出生。1948年就读于国立北平艺术专科学校；1951年参加抗美援朝，在中国人民志愿军政治部文工团工作；1956年毕业于中央美术学院并留校任教。
近年来，中国美术馆通过“收藏与捐赠”系列展览，不断推出中国20世纪油画、国画、雕塑、版画等各艺术门类中重要艺术家的个人展览，一方面宣传展示艺术家的经典代表作品，让今天的观者了解中国近现代中国艺术发展成就；另一方面通过个案研究，全面回顾艺术家的创作历程，梳理并丰富馆藏艺术家的个人创作面貌，为国家积累文化发展成果。
高潮先生是中央美术学院教授、油画家和美术教育家。中国美术馆曾收藏有高潮先生分别创作于1959年、1979年的油画《走合作化道路》和《雨》，这是大家所熟知的他的代表作品。
20世纪的中国艺术发展和波澜壮阔的时代背景紧密相连，艺术家们在用艺术表现社会生活的同时，也不断锤炼艺术语言，而形成个人创造与时代精神相融合的艺术风格。高潮先生就是一位以自己的人生体悟生活、以艺术创作表现时代的艺术家。他的作品体现了艺术反映生活的时代诉求，体现了对民族历史的关切、对人民大众的讴歌、对日常劳作的礼赞。
高潮先生的艺术深扎于其人生经历，缘自于他对人民的大爱，发展于他对艺术矢志不移的追求。1927年，高潮出生于河北景县，解放前夕积极投身学生运动；1951年，他在中央美术学院学习时参加了中国人民志愿军抗美援朝；1954年回校继续学习，并于1956年完成学业；毕业后留校任教。由此可以看到他的初心，他的人生起点便是将自己与祖国维系在一起。从50年代表现志愿军救助朝鲜平民的宣传画，60年代反映表彰农村先进农民代表的年画《戴花要戴大红花》，80年代表现抗战岁月中祖国母亲形象的《母亲的期望》等等，这些作品均体现了艺术家正确的人生观、艺术观、价值观引领之下的追求，人性的温润中折射出爱国情怀，艺术的号角鼓舞着民众。
高潮先生的绘画作品从整体上来讲具有这样三种特质。一是绘画根植于农村生活，反映朴实的情感；二是注重反映历史的真实；三是以其亲历的农村生活为原型而转化为艺术形式，亲切朴素，生动感人。作为一位现实主义画家，他以积极的人生态度，将客观世界化为美的图式，并在提炼与表现中，熔铸了审美理想。
高潮的绘画蕴含着纯朴、自然的气质。那些院落、古树、草垛、灶台，在他的笔下幻化成了诗意的存在。正像董希文先生评价的那样：高潮是“中国的勃鲁盖尔”。他的风景画作品中具有一种独特的乡土气息，这是一种深沉的、宽厚的对劳动者和土地的热爱。
同时，他的绘画里充满了真挚的、真切的情感。这情感，体现在他对现实事物的生命感的体悟；体现在他在造型和色彩的双重表达过程中，所平衡的主客观关系，并在笔触的留痕中所深蕴的激情；体现在他在创作现实题材和历史题材时所一以贯之的对艺术的虔诚。
“淳朴至真——高潮绘画艺术展”被列入文化和旅游部2020年度国家美术作品捐赠和奖励项目。本次展览是新世纪以来高潮先生的第一次个展，也是高潮先生艺术人生的首个大型回顾展览。展览分为主题创作、风景画创作、风景写生、人物写生、创作构思共五个部分，以其艺术创作的图像构成他人生与艺术追求的轨迹。从艺术家个案研究中我们可以看到一代人的探索与追求，奉献与贡献。
鲐背之年的高潮先生，精神矍铄。近年来笔耕不辍，他所撰写的个人创作回忆、艺术杂谈，从军、从艺经历，读来令人钦佩。展览举办期间，尤为令人感动的是，高潮先生及其家属精选了30件/套高潮绘画作品捐赠给国家，这些作品将为中国现代美术史的研究又添素材。
纸板油画
38cm×53cm
1981年
中国美术馆藏
高潮《大渔岛写生》
布面油画
38cm×53cm
1981年
高潮《金色秋天》
布面油画
28.5cm×41.5cm
1987年
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