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011·新艺术(法:Art Nouveau))
简单说
新艺术运动是一种国际艺术,建筑和实用艺术风格,尤其是装饰艺术,用不同的语言用不同的名称称呼:德语中的Jugendstil(青年风格),意大利语中的Stile Liberty,加泰罗尼亚语中的Modernismecatalà等。
新艺术时期的大门
在英语中,它也被称为现代风格(英国新艺术风格)。这种风格在1890年至1910年之间最受欢迎。它是对19世纪建筑和装饰的学术艺术,折衷主义和历史主义的一种反应。
它通常受到自然形式的启发,例如植物和花朵的弯曲曲线。新艺术运动的其他特征是充满活力和动感,通常由不对称或鞭打线条赋予,并使用现代材料(尤其是铁,玻璃,陶瓷和后来的混凝土)来创造不同寻常的形式和更大的开放空间。
19世纪末至20世纪初,欧洲各地同时流行装饰样式。
起源
“新艺术”这个名词,源于萨穆尔·宾(Samuel Bing)在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”(Maison de I Art nouveau)的商店。
他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品(早期出售由日本进口的浮世绘风格作品,后来转向自己设计)。
此艺术运动是在20世纪之初,位于大众文化最高点的艺术和设计风格。
在1900年巴黎世界博览会的展览中,新艺术获得很大的回响,于是逐渐被广泛使用在巴黎市民间。
巴黎1900年的正门 世博会
同年,在巴黎市政府的委托下, 赫克多·吉玛德 (Hector Guimard)在巴黎市内数十处地下铁的入口,装饰宛如植物藤蔓般、拥有梦幻优美曲线的铸铁,使新艺术更加普及。
吉玛德在“贝朗榭公寓“等多栋集合式住宅也引进这种样式。
不仅如此, 艾米尔·加莱(Émile Gallé)的玻璃工艺、亚历山大·厦庞蒂(Alexandre Charpentier) 的家具装饰、阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Maria Mucha)的海报设计等形式也都陆续登场。
20世纪初的巴黎,正是迎接这种崭新优美样式的鼎盛时期。
发展
到1914年,以及第一次世界大战的开始,新艺术运动基本上已筋疲力尽。
在1920年代,它被装饰艺术和现代主义所取代,成为占主导地位的建筑和装饰艺术风格。
1960年代后期,新艺术风格开始受到评论家的更多积极关注,1970年在现代艺术博物馆举办了一场关于赫克托·吉马尔作品的大型展览。
可是,这股流行不仅限于巴黎,比利时的建筑家维克多·奥塔( Victor Horta)以所谓的“奥塔线”发展优美的造型,留下塔塞尔公馆和索尔维公馆等住宅作品。
塔塞尔公馆
索尔维公馆
设计画廊的费尔德后来也活跃于德国。德文Jugendstil的装饰样式,几乎和新艺术风格相同。
不过它的名称源于1896年在慕尼黑创刊的杂志《Jugend》(青春),中心思想之后则是由维也纳分离派(注1)和德意志制造联盟(注2)带有批判性地传承。
同样的,在英国被称为“现代风格”,也涌现出许多优秀的设计。
此外,芝加哥派的代表建筑家、美国的、西班牙的建筑家都是这个风格的代表人物。
由此可见,这种风格能广泛遍及20世纪初的欧洲各地,获得各国人士欢迎,当然是因为人们强烈希望去除既有高级艺术和商业艺术之间的藩篱,追求崭新的装饰样式。
不过,基于对快速机械化的近代工业社会的反弹,要求复兴手工业装饰的声音也不少。
淘汰
在20世纪朝着工业化社会迈进,社会追求大量生产之际,无法配合因应的新艺术,必然遭到历史的淘汰。
分离派建筑家阿道夫·洛斯写下“装饰是罪恶”时,已经毫无犹疑地道破了新艺术往后发展的历史意识。
注1 :以古斯塔夫·克林姆为中心的派别,以官能表现为特征。
注2:以赫曼·穆特西乌斯等人为中心的工艺职业团体,推动了现代设计。
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