晁楣 代表作 套马
2. 铜版画的兴起
在木版画兴起半个世纪后，十五世纪中叶，在阿尔卑斯山南麓，意大利一群画家，在佛罗伦萨金工手艺的 启示下(为察看楼刻在礼皿兵器上的纹饰效果， 而在凹线内擦入黑炭粉以显示之)，正兴趣盎然地用雕刀在铜版上制作凹版画。
曾被称作雕刀艺术的铜版画，它最初的工艺于段与金工匠的鏤刻手艺一样，是用雕刀(burin) 在铜版上 雕线， 我们称其为雕刻铜版(engraving)。在此之前，一些雕版师也曾以金属版(一种锡铅合金的铅镴板)， 用各种冲子(小点、圆圈和星状等)采取”打点法”(dotted print) 来刻过版画(图39) 但不是作为凹版， 而是作为凸版来施墨印刷的。是谁首先将硬性油墨擦入凹槽内，然后在上铺潮纸压印的呢? 要探究这个问题， 正如要探究中国的雕版术，是谁首先雕版施墨印刷的一样困难。因为以往的历史，记载的只是统治者和名人们，那些处在社会最低层的匠人发明者是无法在史册中找到的。
较为可靠的第一幅注有日期的凹版画,是1446年的《荆冠基督》 (a Christ Crowned with Thorns)，相传为一纸牌制作师所作。第一个享有国际声誉的，直接参与铜版画的画家是法兰德尔(今比利时)的马丁·舍恩高尔(Martin Schongauer，约1435 - 1491)，在美术史上， 被誉为雕刻铜版的凡·代·魏登。他的铜刻技艺就是在他父亲的金银手饰工场里获得的。在他传世的116 幅铜刻画中，首推《圣安东尼的诱惑》(The Temptation of St. Anthony) 为最佳。
3. 巨匠丢勒
丢勒(A1brecht Durer，1471 -1528)是西方版画史上的第一个高峰。他的油画、雕刻、建筑和解剖等，也都达到了空前高的水平，堪称那个时代的巨人。他出生在德国南方纽伦堡金匠世家，从小受绘画和雕刻的熏陶。
初从父学金工，后入瓦格莫特CMichael Wolgemut，1434一15 19)的印刷工场，学习绘画和雕版。在其老师的指导下，他曾为《纽伦堡的世界编年史》成功地刻作过木刻插图。但以后，他受马丁·舍恩高尔的影响，对铜刻 发生了极大的兴趣，将自己大量的木版画稿交与自己的助手一些雕版师去刻制印刷，而自己却埋头于铜刻的自 由天地里。他是个无与伦比的多产作家，在他众多的铜刻作品中，《骑士、死神和恶魔》 (the knight， Death， and the Devil， 1513)和《沉思》(the Melencolia， 1514 )( 图42-44)等，为他高峰期的杰作。在这 些作品中， 除了他高超的刻铜技艺外， 画里深深的弥漫着一种神秘和惆怅的气息， 令人遐想沉思。
1513年， 丢勒的邻居，霍普弗(Daniel Hopfer， 1493一1536) 蚀刻了第一幅铜版， 以及不久荷兰的凡· 莱登CVan Leyden) 首创蚀刻与铜刻的结合运用以来，新的技法使蚀刻铜版很快地进入盛期，相反却迫使铜 刻退出昔日舞台，而落入仅仅作为复制的工具。早先以木版为媒介复制的大宗圣像、纸牌、旅游风光和地图等， 此时均已为铜版这个新兴的媒介所代替。
在丢勒后百年，德国西邻荷兰， 版画史上又升起了一颗巨星， 他就是举世无双的画家兼蚀刻画家伦勃朗。
4. 大师伦勃朗
伦勃朗(Rembrandt van Rijn，1606一1669) 出生在磨坊主家，所受教育不多，也从未离开过他的本 土。青年时期的幸运一一荣誉、财富和爱情，和壮年以后的劫难一一保护人的背弃、爱妻的病逝和经济破产几近乞丐，都没能摧残他的艺术创造力，在他的作品中始终闪烁着他那高尚的人类灵光。晚年，"圣经"成了他的世界。他将与之朝夕相处，居住在阿姆斯特丹犹太区狭窄小街里的东方习俗的荷兰人、高利贷者、乞丐、吵闹的 顽童和饶舌的妇女， 一切能见到的底层人物，都作为自己作品中表现的对象。1628年的《母亲肖像》，是他青年时期第一次蚀刻作品中一幅少有的杰作。1661年，他生平的最后一幅作品《怀箭之妇》是他对曾经珍爱过的 生活的诀别。在他33年的艺术生涯中，为人类留下了二、三百幅蚀刻作品(据专家验证，约二分之一较为可靠是他本人所作，其余多为其弟子仿制和他死后别人的伪作) ，作品中之纯正完美，令后人莫及。其中，1642 年创作的《百盾版画》 (Hundred Guilder Print)居他所有版画作品之冠。此画原名《基督与病人》 （Christ with the Sick )， 因售价曾达每幅百盾(旧荷兰金币名)， 故得“百盾版画”美称而传世，开创了画 家在世时售价最高的记录。
1. 西方初期木版画
雕版术自东方传入欧洲后，最初的面貌是印在织物上的。十四世纪末， 当造纸作坊在意大利、法兰西和 德国积极投产后，纸底版画一一圣像和纸牌等，才在民众中流行开来。其初期的木版画，也和中国的一样，几乎是一律的国际样式:朴拙、粗矿，线条滞重无影阴线，如同早先的彩色玻璃窗画。这许许多多早期的木版 画，因均出自无名的工匠之手，且都作为粗俗低廉的大众消遣品出售，而不被珍重，故留存至今的寥若晨星。 偶而夹在手稿和书中幸存下来的一些早期木版画中， 多数学者曾认为，著名的《圣克利斯朵福》 ( S t ，Christophes)是比较可信的西方最早注有曰期的木版画(图33)。作品描述了谦卑的圣徒克利斯朵福，背负小基督跨越海湾赴伯利恒的情景。但有学者怀疑其画上的拉丁题记”millesimo CCCCXX tercio “即1423 年，有作假的迹象。
彩图31 L.克兰纳赫《圣克利斯朵福》 套色木刻 16世纪初
此时，适逢欧洲文艺复兴运动的兴起，木版画随着思想、文化、科技和艺术的不断发展，也一起水涨船高。1450年，德人谷登堡(Gutenberg 1400 - 1468 )， 用铅合金制成活字版，改施水墨为油墨，并以螺旋压力机印之。这样无论从数量和质量上，都大大超越了以往的手工盖印法。由于印刷术的革新和在各地的迅速铺展，使印刷术成为深深影响西方文明的不可缺少的重要工业。书籍的大量出版，为书籍增辉的插图，需求急增，这无疑给画家和刻工们以莫大的剌激。
这一时期，以德国为中心，各刻坊和印刷所，为圣经和别的书籍的插图，雇请画家作画稿，刻工和印刷师分别精心翻刻和印制，出现了不少传世之作。如被誉为明暗法彩色木版画大师的德国人鲁卡斯·克兰纳赫 (Lucas Cranach， 1427一1553) 的宗教木版画中《圣克利斯朵福》， 则是公认为现存西方最早的一幅套色木刻:十六世纪初期文艺复兴运动的巨匠德国的丢勒（Durer，1471 -1528) 为“圣约翰的默士录”所作的插图连作一一《四骑士》等，和他的年轻同辈，海斯·荷尔拜茵CHans Ho1bein，1497 - 1543) 绘制的尺幅大致在2×3 英寸的精美插图连作一一《死神之舞》等，这些作品，大多均出自雕版师傅灵巧之手。这时的木版画己舍弃原先质朴粗矿的线描作风，而为体现明暗的网状交叉线所替代，这无疑是训 练有素的雕版师，一丝不苟复刻画家的钢笔画稿而成。术版画在这一时期，还没有被画家们所重视，很少有直接从事木版画制作的。
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