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窥探拍卖市场版画潜力，开启艺术品收藏之旅
艺术说白了版画从业者
一般概念里，艺术品因其唯一性和稀缺性，被赋予“孤品”的独特感，因此看似不具备这种特质的“多版数”“复数性”的版画作品就难免遭遇刻板印象——与“复制品”相挂钩。且不论这种观点的对错，但它绝对与版画艺术的初衷是相违背的。
版画艺术的起源带有一些“技术性变革产物”的意味，与人类对“传播”的需求息息相关。然而从技术性的印刻上升到美学和艺术层面，版画经历了漫长的过程。
1/版画的起源和发展
868 《金刚经扉页·祗树给孤独园》说法图——清朝末年发现于敦煌的唐咸通九年（公元868年）木刻本《金刚经》画页
宋元960-1368 宋从佛经到医典、元从戏曲小说插图
1423 木版画《圣克里斯朵夫图》
15-16世纪 木版：丢勒、荷尔拜因、勃鲁盖尔
17-18世纪 铜版：伦勃朗、戈雅
清1636-1912 仇英、陈洪绶；“短版拱花”之术；我国古代木板黄金时期
19世纪 石版在19c得到发展
20世纪 木版、铜版、石版齐头并进；二战后丝网版得到长足发展
1929-1937 萌芽期中国现代版画
1930-1950 新兴木刻版画运动
1931 鲁迅“木刻讲习会”
1937-1949年 成长时期
1949-1966年 发展时期
1966-1976年 非常时期
1976-2000年 繁荣期的中国现代版画
21世纪 潮流艺术对版画发展的推动
2021 首届国际数字版画艺术大展
...（部分信息来源：《中国现代版画史》，李允经著）
木刻作为版画的起源，古今中外均有最早的历史记载。目前最为人所认知的说法是：木刻（版画）最早起源于中国，现今可查的传世原作是目前藏于伦敦大英博物馆的《金刚经扉页·祗树给孤独园》说法图——清朝末年发现于敦煌的唐咸通九年（公元868年）木刻本《金刚经》画页，相较于欧洲现存最早的木版画《圣克里斯朵夫图》（公元1423年）早了555年。
从时间横轴上对比中外版画发展，不难看出二者是相互影响，相互促进的关系。中国的木刻在15世纪时飘扬过海到达欧洲大陆，催生了一批优秀的木版画大师：德国文艺复兴大师阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer）（1471—1528）、汉斯·荷尔拜因（Hans Holbein the Younger）（1497—1543）是著名的版画家，他们在人文主义和中世纪教会统治的斗争中将木版画赋予了强烈的时代感，将欧洲的版画发展推向了一个崭新的高峰。
随后15世纪铜版画被意大利金工发明后，伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）（1606——1669）、弗朗西斯科·何塞·德·戈雅-卢西恩特斯（Francisco José de Goya y Lucientes（1746——1828）的诸多铜版画也成为旷世名作。晚清时期的中国版画又被19世纪在欧洲出现的石版画所冲击，中国古代木刻版画由此衰微。
这些艺术家的出现与技术带来的艺术语言的变革休戚相关。从另一个角度说，艺术家永远是技术变革的首要个体实践者。因此版画的发展与后来的影像艺术、数字艺术的出现没有本质上的区别，都是技术带来的艺术领域材料语言的拓宽。
然而材料语言的拓宽对艺术家和艺术本身来说，都是利弊共存，毕竟当你没有太多种选择时，很容易制定好坏与否的标准，但形式语言的丰富带来的一定是标准的多元化，反言之就是无标准。于是在技术流的一次次冲击下，版画这种古老的艺术也接受着一次次的洗礼。
只是中外不同的是，在西方艺术史体系中，版画从始至终都平行于所有艺术形式而发展，无论是在艺术史还是艺术市场上都稳站一席之地：20世纪后，木、铜、石并驾齐驱；二战后因工业需求而得到大力发展的丝网版，也因先锋人物——安迪·沃霍尔（Andy Warhol）（1928-1987）这位超级明星的推广而在艺术领域得到广泛应用。可以看出版画这一脉络在西方视野中从未有过间断。
反观中国，在晚清后的动荡局势中，版画一直扮演着某种带有历史印记的宣传工具。首先被鲁迅先生所倡导，中国现代版画从1931年“木刻讲习会”开始，才真正发展出自己的脉络，从国统区版画到延安画派；从四川画派的独领风骚到北大荒画派的异军突起；后又经历了1966-1976年特殊时期的版画运动，诞生了古元、力群、李桦等优秀的版画家。
古元，老炊事员的寿辰，16.5 x 25 cm，木刻纸本，1944年然而中国版画因其时代语言强烈而始终处于波动中，以至于当它失去其核心价值“宣传性”后，再难被推至幕前。1979年，随着“星星美展”的一声枪响，迎来了属于中国的当代艺术，西方思潮再次席卷中国，彼时的中国当代版画在体量、表现形式上既没有行为和装置的掷地有声，亦无油画雕塑的大众认可度，在众多高光时刻中仍旧无法脱颖而出。
李桦，怒潮·组画，19.5×27.3cm×4，1947年2/中西版画市场
可以看出当代版画在中国的水土不服问题依旧存在，纵使有方力钧这样版画出身的头部艺术家，也难掩原创版画市场的低迷。究其原因不外有二，一是上面提及的从艺术史的脉络上的不连贯造成的大众认知度不高，另一方面则是艺术市场在版画这一领域的深耕不够。
方力钧，1832，260×121cm×3，1996年参照西方艺术市场，版画可以作为一个估价的风向标而存在。曾任职苏富比美国当代艺术执行主席的高层Gabriela Palmieri在近日发表于The Baer Faxt上的文章中阐述道：“版画是许多有抱负的收藏家的入门之选…即使是新手藏家，也不会贸然跳进复杂的市场深水区，他们可以通过“版数”这一特性，以相对低的价格买到一个艺术家非“版数化”的原作…版画是目前市场上，特别是疫情期间最受欢迎的线上艺术品消费方式。”她在文章中举出了一系列展出及拍卖案例来佐证西方艺术市场的版画热潮，其中包括：2021年，苏富比打破了John L. Marion所藏Jasper Johns的一套精美版画的拍卖纪录；
Jasper Johns，Color Numeral SeriesDavid Zwirner画廊也在2022年初推出了Unrepeated：Unique Prints from Two Palms展览，其中展示了包括了塞西莉·布朗(Cecily Brown)、伊丽莎白·佩顿(Elizabeth Peyton)和达娜·舒茨(Dana Schutz)的版画作品。“…就连目前的热门美剧《亿万风云》(Billions)中都突出地展示了卡拉·沃克（Kara Walker）的版画作品Emancipation Approximation（18/20）…”足见西方艺术市场对版画这一领域的重视程度之高。
Kara Walker，Emancipation Approximation 展览现场说回到国内市场，近两年在“潮流艺术”的催生下，版画市场从某一刻起突然迎来一股小高潮，其中确实不乏优秀的版画作品赢得了新老藏家的青睐，但随之而来的，亦有不规则发行方以大量印刷品混入市场，对整个版画艺术的发展带来再次冲击。
3/从拍卖市场窥探版画的收藏潜力
纽约佳士得“二十及二十一世纪艺术”系列拍卖之“Thomas and Doris Ammann珍藏晚间拍卖”，安迪·沃霍尔标志性的作品《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》版画以1.95亿美元（约13.12亿元人民币）成交。
该作品以1亿美元起拍，全球藏家激烈竞拍，很快就打破安迪·沃霍尔作品拍卖纪录，最后以1.7亿美元被美国藏家竞得，加佣金以1.95亿美元成交，一举超越毕加索《阿尔及尔的女人（O版）》（1.794亿美元成交），成为世界拍卖史上最高成交价的二十世纪艺术品。
安迪‧沃霍尔 枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色） 压克力 丝网油墨 麻布 101.6×101.6cm成交价：195,040,000 美元（新纪录）本场中，安迪·沃霍尔的另两件也成功成交，创作于1964年的作品《花》以1584.75万美元成交，《亨氏番茄酱盒》以47.88万美元成交。
安迪·沃霍尔花丙烯、丝网印刷 207.6×207 cm 1964年成交价：15,847,500 美元羅芙奧2022年春季拍卖压轴巨献，「现代与当代艺术」拍卖会，在满场座无虚席、热烈人潮竞投下及接连高价作品成交之中圆满收槌。166件精品佳作拍出卓越佳绩，金额成交率高达近169.57%，件数成交率达84.34%，总成交金额逾新台币3.7亿，版画也表现出不菲的成绩。
奈良美智箱子里的女孩版画30.5×30.5 cm 2001年成交价：960,000 台币
安迪沃霍尔玛丽莲梦露（十件一组）版画91.3×91.3 cm成交价：336,000 台币邦瀚斯香港2022年春季拍卖，「现当代艺术」拍卖会，36件精品佳作，其中版画作品5件，件数成交率达97.2%，总成交金额逾2千万港币。
草间弥生赤色南瓜丝网版画45×52 cm 1994年成交价：532,200 港币
刘野天使合唱团丝网版画60×69.5 cm 2001年成交价：102,200 港币收藏趋势
近年来，限量版画在国内外的一些艺术品拍卖会上，均受到买家的竞拍，这说明版画已正在受到藏家和投资者的青睐。
如果一个画家的油画作品是100万元，复制100张限量版画作品，假定每张1万元。与动辄几十万、上百万的画作相比，其投资门槛相对较低，版画的价格决定了它更容易成为大众化的艺术消费品。
这些数据让人不得不深信，在艺术拍卖场风生水起的今天，特别是限量版画、名家版画成为新宠儿。近年版画市场一直在平稳中逐步向上，速度虽比国画、油画慢，但版画自身有独特的魅力，有着极大的增值空间。
4/版画是具有复数性的艺术收藏品
一直以来，艺术家原作因其价高惊人，不是一般的收藏家可以触及的。所以，那些艺术家的限量版画也就成为了一种新的收藏选择，也为艺术消费提供了更多的可能。
那你知道什么是限量版画？其版画的收藏价值又是怎样的？版画 = 批量印刷品？
数码版画：在博物馆、画廊、艺术家授权监制下，借助于10亿像素以上的扫描仪对原作进行数据采集，经过专业版画技师的色彩管理，选择原作近似的材质，用艺术微喷的技术印制出来，艺术家亲笔签上姓名和限量版号。
丝网版画：在博物馆、画廊、艺术家授权监制下，结合经验丰富的版画技师，采用手绘画版与电脑菲林相结合的方式进行制版，可呈现几十个颜色的，通过丝网将丝网印墨印到版画纸/布上，艺术家亲笔签上姓名和限量版号。
限量版画有些虽是原作的复制品，但因有艺术家授权、监督、亲笔签名限量制作，绝不等同于批量印刷品，它的属性是艺术投资收藏品。
近年来，版画市场的魅力逐步显现，成为“独版”艺术品的补充。由于艺术家的名望、作品的观赏性及其较高的售价，限量版画市场应运而生，版画收藏渐渐走进人们的收藏视野。
回归到文章初始谈论到的，对比以油画为代表的“唯一性”艺术门类来说，版画因为其“复数性”而遭到误读，但也正因为“复数性”的特质，打破了原作因其“唯一性”所带来的高价格，因而收藏门槛也相对降低，对新手藏家更为友好。
目前中国原创版画的市场流通价值被严重低估，正值市场洼地的原创版画是新藏家入场的绝佳时机。
与其一直观望，何不从入手一张限量版画开启收藏之路？
编辑丨Sun
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