今天，是阿格里奇80周岁生日。漫长的舞台生涯中，她留下了无数精彩的音乐，以及令人津津乐道的逸事。
她的演奏有何魔力？怎样的成长经历，造就了这古灵精怪的性格？浩瀚的音像资料中，哪些是不容错过的演绎版本？
下面这篇长文，为大家详细盘点她过往一生。
1941～1947
天才诞生、初露天赋、拜师学琴
在阿根廷文豪博尔赫斯笔下，布宜诺斯艾利斯充满了迷宫与隐喻，是一个动荡、激情、神秘且充盈着幻想的世界。
1941年6月5日，玛塔·阿格里奇诞生于这座魔幻之城，身上流淌着来自印第安、俄国犹太人和伊比利亚半岛的血液。
她的父亲（Juan Manuel Argerich）热爱艺术和哲学，纨绔潇洒，想象力丰富，整天给年幼的女儿讲述浪漫离奇的故事。拉丁美洲丰沃斑斓的文学气息，紧紧拥簇着她。
阿格里奇从小就显露出了早熟的语言表达能力，以及典型的双子座特征。她健康好动、机智敏锐、脾气乖戾，父亲坚信女儿是罕见的天才。
不到三岁，阿格里奇就被送去了幼儿园。午休时，会有一位女士为孩子们弹琴助眠，朦胧睡意中，旋律唤醒了她身上的音乐魔法。
同班男孩向她发出挑战「你不会弹钢琴 」，倔强的阿格里奇当即证明了自己，凭感觉用一根手指在琴键上敲出听过的摇篮曲。
与父亲截然相反，她的母亲胡安娜（Juana Heller）执拗激进，雷厉风行，不撞南墙不罢休。她刚愎强势的育女手腕，令人窒息，但不可或缺（如同郎朗的父亲）。
她没有像正常孩子一样去学校念书，童年时玩伴寥寥，终日与琴相伴。为了不打扰她练琴，弟弟被送去祖父母家寄养，这让她一生心怀愧疚。
1946年，五岁的阿格里奇，被一代钢琴教父斯卡拉穆扎（Vincenzo Scaramuzza）破格招收。
尽管，她之后师从过多位钢琴家，但斯卡拉穆扎无疑是至关重要的一位。正是这位暴躁易怒、冷酷严苛的名师，让她拥有了无懈可击的技巧。
早年在意大利，斯卡拉穆扎曾是一位颇具名望的钢琴家，后来移居到了阿根廷。这位完美主义者，由于怯场，早早放弃了演奏事业。
1923年，他在钢琴泰斗布索尼的喝彩下举办了告别音乐会，此后全身心扎入教育事业。他吹毛求疵，精益求精，培养出了多位享誉世界的钢琴家。
他将自身的演出经验与对人体骨骼肌肉的剖析结合，创立了一套令阿劳、鲁宾斯坦等大师都钦佩不已的教学法。他的名徒们，如今即便年事已高，手指机能依旧状态极佳。
精准迅疾的奔跑、充满爆发力的触键，以及意大利美声般的歌唱性，是斯卡拉穆扎奉为圭臬的声音质感。他永远都在引导学生，去探索更完美的表达方式。
他主张直接通过音乐作品，而非练习曲，去掌握各种钢琴技巧。譬如，相较于车尔尼练习曲，用贝多芬奏鸣曲训练琶音，能培养出更好的乐感。
1948～1952
初演贝多芬、莫扎特、舒曼的协奏曲
阿格里奇的诸多演奏特质，都源于斯卡拉穆扎。她从不含糊对待任何一个音，力求每个音符都质感剔透、情绪饱满，听上去清晰、茁壮而健康。
此外，她还继承了老师的艺术洁癖，纵然演出前已流利打磨了十遍，临登台依然对自己百般挑剔，所以她一生都很怯场。（霍洛维茨和米开朗杰利亦是如此）
7岁，她正式登台首演，曲目是莫扎特《第20号钢琴协奏曲》、巴赫《英国组曲》第三号和贝多芬《第一钢琴协奏曲》。小天才一鸣惊人。
同年，她结识了也被视为神童的巴伦博伊姆。每周五晚，她都会被母亲带去参加一个由阿根廷文化名流举办的沙龙，巴伦勃依姆是她在这里最好的玩伴。
1949年，阿格里奇在当地的广播电台，留下了贝多芬《第一钢琴协奏曲》的录音。这是她挚爱一生的作品。
BEETHOVEN
贝多芬/第一钢琴协奏曲
Piano Concerto No. 1 in C major, Op.15
Alberto Castellanos
Orquesta Sinfónica de Radio El Mundo
1950年，九岁的阿格里奇留下了莫扎特《第20号钢琴协奏曲》的广播录音，这部协奏曲是莫扎特最具悲剧色彩的杰作。
由于年代久远，这个录音在如今听来质量并不是很好，但仍能从中感受到年幼的阿格里奇那如火的热情，她的指尖迸发着旺盛的生命力。
她那位严厉的老师，斯卡拉穆扎，通过收音机听到她的演奏后，也由衷表达了赞美。这可能是她一生听过的无数赞美中最难得的。
1951年，随斯卡拉穆扎学习了六年后，由于一些私人冲突，阿格里奇不再去他那上课了。她先后又跟他培养出的另外两位高徒学了几年琴。
MOZART
莫扎特/第20号钢琴协奏曲
Piano Concerto No. 20 in d minor, K.466
Alberto Castellanos
Orquesta Sinfónica de Radio El Mundo
一有大师来阿根廷举办音乐会，母亲就会带着她前往。阿格里奇对音乐的喜爱从未局限于钢琴，她酷爱帕格尼尼的小提琴曲，以及拉威尔和普罗科菲耶夫的管弦乐。
母亲的另一大功绩，就是挤破脑袋也要创造机会，让世界顶级的音乐家们听自己女儿演奏。她会托尽一切关系找到音乐家，或者干脆守在剧院休息室或下榻酒店的门口。
她曾硬地把阿格里奇带到鲁宾斯坦、吉泽金、巴克豪斯、西盖蒂、弗兰切斯卡蒂面前演奏，大师们无不对这个小女孩青睐有加。
1952年11月26日，阿格里奇在科隆大剧院举办了一场成功的音乐会，她弹奏了舒曼的《a小调钢琴协奏曲》，返场加演了门德尔松的随想曲和巴赫的托卡塔。
SCHUMANN
舒曼/a小调钢琴协奏曲
Piano Concerto in a minor, Op.54
Orquestra Sinfonica de la Ciudat de Buenos Aires
1952.11.26
70多年的演奏生涯中，这三部协奏曲始终是她所偏爱的，流传的视频和录音多达数十版。在此，为读者们推荐三个比较独特的演绎版本：
2012年八月底，阿格里奇用一台1849年的古钢琴，在华沙演奏了贝多芬《第一钢琴协奏曲》，管弦乐队也采用了古乐，这种尝试在她的舞台生涯中十分稀少。
2013年，莫扎特《第20号钢琴协奏曲》琉森现场录音，是她与阿巴多最后一次合作。两位经历过癌症的音乐家，在这部作品中，展现出的却是炽热的生命力。
BEETHOVEN
贝多芬/第一钢琴协奏曲
Piano Concerto No. 1 in C major, Op.15
2012.8.28 Frans Brüggen
Period Piano Erard.1849
MOZART
莫扎特/第20号钢琴协奏曲
Piano Concerto No. 20 in d minor, K.466v
Claudio Abbado
Orchestra Mozart 2013.3
SCHUMANN
舒曼/a小调钢琴协奏曲
Piano Concerto in a minor, Op.54
Sergiu Celibidache
Orchestre National de France 1974.5.29
1953～1956
古尔达，影响她一生的灵魂导师
凡杰出钢琴家，需备三种品质：卓绝技艺、性格魅力、高端品位。好的审美能力尤其重要。古尔达比阿格里奇年长11岁，他的独特品位，深植于她的心魄。
十六岁时，古尔达在日内瓦国际大赛上一举成名。他二十岁登台卡内基音乐厅，演奏了贝多芬全套钢琴奏鸣曲，轰动乐坛。他一生恪守来自父亲的信条：个性、傲骨、固执。
1951年，阿格里奇第一次听到他演奏，彻底被这鲜亮勇敢，桀骜不驯的琴声迷住了。长久以来，她在访谈和纪录片中，始终称古尔达是对其影响最深远的人。
下面，我们先来欣赏一下1951年的古尔达，是如何驾驭贝多芬最艰深的钢琴作品《第29号钢琴奏鸣曲“槌子键“》的：
BEETHOVEN
贝多芬/槌子键钢琴奏鸣曲
Piano Sonata No. 29 in B♭ Major, Op.106
Musikverein Vienna 1951.3.22
阿格里奇和古尔达的演奏，从始至终都有一股恒动的心跳横贯乐曲，那是他们视为音乐灵魂的节奏感。捍卫着稳固的脉搏，然后尽情挥洒浓烈的情绪。
他们指尖奔涌而出的乐句，永远是直抒胸臆的、爽朗明快的、一气呵成的，新鲜健康而不矫揉造作，就像是在跟一个胸怀敞亮的人，大大方方地交谈一样。
在当时，这种审美趣味别具一格，人们更重视如何让钢琴像唱歌一样，去抒发唯美诗情，而非追求动感的、抖擞的、顿挫鲜明的律动。
从他们偏爱的曲目中，也能看出这一点。古尔达喜欢经络分明的结构，巴赫、莫扎特、贝多芬，阿格里奇喜欢天马行空的节拍，拉威尔、巴托克、普罗科菲耶夫。
鲜烈铮亮的节奏感，使得阿格里奇在演奏时，宛如一股强劲的气流，让音乐的活力持续涌动。举个例子，普罗科菲耶夫《托卡塔》：
十岁的阿格里奇，听到古尔达演奏的瞬间，激起了强烈的心灵共鸣，她清醒地意识到自己追求是怎样的音乐，只有这位年轻的奥地利钢琴家能帮助自己达成。
1954年，古尔达再访阿根廷时，母亲为她争取到了一个机会，参加古尔达与几位当地杰出钢琴学子的会面。
听了一段小阿格里奇的演奏后，古尔达也猛然发觉，他们是心有灵犀的一类人。他郑重向她许诺，要是她能来维也纳，他一定会尽心关照她。
为了让女儿出国深造，母亲托市长向总统贝隆请愿，几天后，她们收到了来自总统的会面邀请。贝隆询问小天才想去哪儿，维也纳，她毫不犹豫地回答。
贝隆慷慨地为她父母，安排了在阿根廷驻维也纳大使的工作。次年初，一家人从故乡阿根廷启程，远渡重洋到了欧洲大陆。
古尔达指点过不少年轻钢琴家，但从未正式收过学徒。年迈的阿格里奇在纪录片中笑道：我是他生命中唯一的入室弟子。
他们每周都在一起探索音乐，互动默契，兴致盎然。古尔达拓宽了她的审美视野，尤其是让她领悟到了前所未有的幽默感，从海顿、莫扎特到爵士乐，自由而振奋。
阿格里奇有着惊人的记忆力，旺盛的精力和无尽的想象力。古尔达会录下他们上课时的演奏，然后一起重听、批判、探讨、改进。
阿格里奇随古尔达学了一年半。期间，她结识了当时还是钢琴家的阿巴多，他们三人都是德彪西的崇拜者。
阿巴多邀请她一起合作勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。此后，她再也没有碰过这部作品。她觉得勃拉姆斯古板无趣，除了与朋友合作室内乐外，几乎不碰他的曲子。
1957～1962
两场大赛、欧洲巡演、第一次淡出
她为马加洛夫弹了肖邦，令他耳目一新，当即成为了他的学生。后来，他还介绍她认识了传奇女钢琴家，克拉拉·哈斯姬尔。
在马加洛夫的建议下，她决定参加1957年的布索尼国际钢琴比赛，每过一轮，她才开始准备下一轮参赛曲目。
她毫无悬念地摘得了冠军，全场为她起立鼓掌。
十天后，她参加了日内瓦音乐比赛，这项赛事在当时也是国际顶级的，米开朗杰利、索尔蒂、古尔达等人皆扬名于此。
Schumann
舒曼/钢琴协奏曲/第一乐章
Piano Concerto in a minor, Op.54
OSR - Orchestre de la Suisse Romande
Samuel Baud-Bovy
比赛让她收获了名誉、朋友和纷至沓来的邀约。赛场上她所向披靡，越战越勇，可正式音乐会仍令她紧张焦虑，尽管所到之处，她都备受观众和媒体尊宠。
17岁那年，她第一次取消演出，她故意割破了自己的手指，谎称不小心受伤无法登台。她也一再拒绝了DG唱片公司的录音之邀，她认为眼下自己还有待精进。
所幸，她在欧洲巡演的这段时期，有一些珍贵的实况录音，如今被世界各地的乐迷们发掘出来。2018年发行的这张唱片，收录了她1955—1961年之间的部分演奏录音。
巡演令她感到焦躁、疲惫和恐惧，就像她的偶像霍洛维茨一样，她无法忍受舞台上令人窒息的孤独。
1960年9月，她觉得可以先告一段落了，于是取消了之后的演出。这一年，她终于下定决心，认认真真录制一张唱片专辑。
这一时期的阿格里奇，还掌握了两部重要的作品，肖邦《第一钢琴协奏曲》和普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》。后者，据她自述，是在睡梦中听室友练琴时潜意识学会的。
在瑞士期间，她重逢了小提琴大师西盖蒂，与他合作演出。六十年代初，她与美国炫技小提琴名家鲁杰罗·里奇，远赴苏联举行音乐会。
她1960年在德国演出拉威尔《G大调钢琴协奏曲》的实况录音，也一同被收录在了她与里奇合作的唱片中。
RAVEL
拉威尔/G大调钢琴协奏曲
Ravel Piano Concerto in G Major
1960.4.4 / Ernest Bour
Southwest German Radio Symphony Orchestra
某种程度上来说，他们的性格有一定的相似度，都比较直截坦荡、随心所欲。演奏风格也颇为豪放，喜欢以偏快的速度处理作品。
相比之下，里奇的演奏更加不拘小节。1979年，他们在卡内基音乐厅的合作，也有留下唱片录音。
1979年10月20日，卡内基音乐厅实况录音
米开朗杰利，是一位甄于完美的钢琴怪杰，他秉性孤傲，从不取悦大众，常年处于半隐退的状态。
阿格里奇与他也颇有共性，他们都有过从医的理想、都我行我素、都爱临时取消演出、都喜欢拉威尔、都在日内瓦大赛上夺冠。
1960年，波利尼在肖邦钢琴大赛上夺冠后，退隐多年跟随米开朗杰利修行。淡出舞台的阿格里奇也找到了他，但上课的次数屈指可数。
1963～1968
霍洛维茨、傅聪、陈亮声和肖邦大赛
Martha Argerich, 1964
人虽不在江湖，但盛名却不绝于耳。她在DG录制的首张唱片，好评如潮，人们翘首以待这位钢琴新星的复出。只有霍洛维茨，真正懂得她的沉默。一封来自大洋彼岸的祝贺信，让她决心去一趟美国。
霍洛维茨的演奏令她痴狂，他的琴声有着千变万化的光泽、色彩、质地和音响，有着不可预料的情绪转折和爆发力，尤其是那浑厚的回响和辉煌的八度，都踩在了她的审美点上。
1965年，霍洛维茨隐退了十二年之久，才重出江湖。退隐期间，他被妻子旺达·托斯卡尼尼严加看管，时常要接受荒谬的电疗，以试图治愈他的同性恋倾向。
当时的傅聪，还是小提琴大师梅纽因的女婿，在美国成功举办了一系列巡演。期间，他与阿格里奇恰好在同一个朋友家借用钢琴。
他们聊得十分投缘，傅聪认为她是百年难遇的奇才，她非常欣赏傅聪的品位和学识。
傅聪把作曲家陈亮声介绍给她。后来，阿格里奇有了身孕，同年9月在旧金山与陈亮声举办了婚礼，但生活在一起数周后就不欢而散。
Stefan Askenase是一位杰出的肖邦作品诠释者，他与妻子十分看好阿格里奇的才能，劝说她重拾琴艺，全力准备肖邦国际钢琴大赛。
她得到了这对夫妻的耐心指导，也主动向马加洛夫和傅聪求教。同时，她会举办一些小规模的公演，来找回在舞台上弹琴的状态。
CHOPIN
肖邦/第三钢琴奏鸣曲
Piano Sonata No.3 in B minor, Op.58
The Legendary 1965 Recording
她笑道，如果自己先弹完李斯特再弹肖邦，那后者多半会发挥失常，因为肖邦会嫉妒。
1967～
友谊，多段恋情，两个女儿
在此需要梳理一下关系，科瓦塞维奇和杜普蕾曾是情人，后来杜普蕾嫁给了巴伦勃依姆，科瓦塞维奇成为了阿格里奇的伴侣，这两对都是傅聪介绍认识的。
贝多芬《第四钢琴协奏曲》在阿格里奇眼中地位神圣。她年幼时听到阿劳演奏第二乐章的颤音时，感受到了电流般的激灵。她从来不公开演绎这部作品。她听过古尔达、米开朗杰利演奏这部协奏曲后，更觉得望尘莫及。
傅聪第一次带她去听科瓦塞维奇的音乐会，他弹的正是贝多芬《第四钢琴协奏曲》，现场她再一次被震撼到了，不可救药地爱上了这位性情古板的钢琴家。
好景不长，热恋渐退后，他们因生活习惯不合，分道扬镳。科瓦塞维奇活得像一只钟表，井井有条，除了练琴无欲无求，而阿格里奇则昼夜颠倒、作息紊乱。
六十年代末，她携老朋友阿巴多，录制了四部她钟爱的作品：普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》、拉威尔《G大调钢琴协奏曲》、肖邦《第一钢琴协奏曲》和李斯特《第一钢琴协奏曲》。
她愈发随心所欲，不畏权威。1968年，她临时取消了与伯恩斯坦的合作，使得伯恩斯坦不得不自弹自指完成演出。
1969年，她与阿巴多在罗马再次演绎了拉威尔《G大调钢琴协奏曲》。事实上，阿格里奇对《左手钢琴协奏曲》感情更深，正是如此，她从未公开表演过后者。
相比她以往爱过的人，迪图瓦无疑是最有生活情调的，他宽容贴心，风流多情。阿格里奇斩获日内瓦音乐比赛冠军时，他就心怀仰慕地拜访过她。
十年后，阿格里奇与科瓦塞维奇一分手，转身便与迪图瓦步入了婚姻殿堂。次年，阿格里奇诞下二女儿安妮·迪图瓦。
婚姻持续了五年，以迪图瓦出轨小提琴家郑京和而告终。1974年，他们正式离婚，阿格里奇带着二女儿，回到了科瓦塞维奇的怀抱。
迪图瓦的一大功绩，是成功说服阿格里奇，去尝试她之前无意演奏的作品。比如柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》、拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》以及贝多芬《第三钢琴协奏曲》。
TCHAIKOVSKY
柴可夫斯基/第一钢琴协奏曲
Tchaikovsky Piano Concerto No.1
Orchestre de la Suisse Romande
1975
RACHMANINOV
拉赫玛尼诺夫/第三钢琴协奏曲
Rachmaninov Piano Concerto No. 3
RadioSymphoni Orchester Berlin
1982
BEETHOVEN
贝多芬/第三钢琴协奏曲
Beethoven Piano Concerto No.3
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
2004
1975年，阿格里奇诞下小女儿斯蒂芬妮。她与科瓦塞维奇从未正式过结婚，三年后他们再次分手了。
八十年代，她又经历了几次恋情，持续最久的是与Alexander Rabinovitch那纠结痛苦的十年。
1980年，阿格里奇担任肖邦国际钢琴大赛评委，对钢琴怪才波戈莱里奇的淘汰深感不满，她愤然辞职离场。这次事件是老乐迷们津津乐道的话题。
1983年，她正式决定，不再举办独奏音乐会。她喜欢跟朋友们同台合作，她与克莱默、麦斯基、弗莱尔、罗斯特罗波维奇、卡普松兄弟等演奏家，活跃于室内乐演出舞台。
1992年，她被查出身患癌症，幸运的是，经过手术与治疗，她逐渐康复起来。并于1995年，在日本别府创立了阿格里奇音乐节.....
1996年，她与前夫迪图瓦一同访华，在北京举办了两场音乐会，演奏了李斯特《第一钢琴协奏曲》。
再后来的事，她在两部纪录片中，都有较为详细的介绍。
最后，推荐几首她罕见的录音
GRIEG
格里格/a小调钢琴协奏曲
Piano Concerto in a minor, Op.16
Pedro Ignacio Calderón
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
Live 1969.7.28
LISZT
李斯特/第二钢琴协奏曲
Liszt Piano Concerto No.2
Chicago Symphony Orchestra, Daniel Barenboim
1996.4
BEETHOVEN
贝多芬/华尔斯坦奏鸣曲
Beethoven Sonata Op.53 Waldstein
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