2021
09.21
ArTianist
相比于太阳的热烈耀眼，月亮则更像是女性的柔和细腻。在诗词里，月亮是经典的意象；在文学里，月亮象征高洁的理想；而在音乐里，也有数之不尽关于月亮的好歌曲……如果要你选一张最经典的月亮歌单，你会选哪些歌曲呢？
文章：田艺苗的田 | 图: 网络
整理编辑 | 田艺苗的田
中秋在中国人的观念里是仅次于春节的大节日，明月在这个时候最圆、潮汐在这个时候最盛，而人心的思团圆在这个时候也是最强烈的。中秋月圆，不管相距多远，此时我们举头望见的都是同一轮明月，它寄托着我们对远方亲友深深的思念。 说到月亮，古今中外都有流传下不朽的音乐佳作，就让我们在这特殊的节日里，一起来追溯关于“月”的音乐吧！
#1
Frank Sinatra | Fly Me to the Moon
这首歌的年纪比很多人都大……创作于1954年，至今已经被数之不尽的歌手翻唱过，被广泛选用于电影电视综艺中，涵盖了爵士、流行、蓝调等各个风格。其中这首歌的第一次成名是Peggy Lee的翻唱，而Frank Sinatra（格莱美传奇奖获得者）的翻唱更是让歌曲的名声达到一个无法形容的地步。美国宇航局登月的时候，还把这张唱片带到月球上播放，使之成为第一首在月球上播放的歌曲哦。
▼ 真的fly to the moon了 ▼
#2
Audrey Hepburn | Moon River
这也是一首超级经典的月亮之歌。在电影《蒂凡尼的早餐》中，赫本扮演一位在城市生活的乡村女孩，当这个精灵一样的女孩在窗台上自弹自唱起《Moon River》，整个时间都变得温柔了，这个场景也成为影史上的经典片段。《Moon River》也在1961年的奥斯卡获得了最佳电影歌曲奖，并且不断地被人翻唱，永远地烙印在音乐史当中。
曲调缓缓悠扬，仿佛真的沐浴在月光河一般，时间慢慢地流淌。
▼ 赫本的片中扮相也成为经典 ▼
#3
Achille-Claude Debussy | clair de lune
《月光》是法国作曲家德彪西（Achille-Claude Debussy 1862-1918）早期创作的、流传最广的作品之一。诗人余光中曾经这样说，
“走进树荫，走入太陰；走入一阵湍湍的琴声，睡得指隙出寒濑？谁用十根触须在虐待，精致而早熟的，钢琴的灵魂？弄琴人在想什么？”
▼ 德彪西 ▼
德彪西在巴黎音乐学院时，就是一个看谱过目不忘的天才，钢琴演奏技巧自不必说，也尝试着自己作曲。1883年他的作品《蕩子》获得罗马大奖，得到一笔丰厚奖金的同时还收到了罗马法兰西学院的橄榄枝。其实在巴黎音乐学院12年，德彪西早已厌倦了院校教育，可迫于生活贫困、以及为了追求音乐上的个性解放，他只能选择去意大利继续深造。
留学期间，德彪西游历了意大利北部的贝加马斯克地区，疲惫的心灵被那里美丽的自然风光治愈。在返程途中为了打发旅途的无聊，德彪西读了法国诗人保尔·魏尔伦的《优雅的庆典》诗集。诗集弥漫着沉思和幻想，德彪西的心弦被深深触动。
其中一首命名《月光》的诗，描述了几个已故舞蹈家，在神秘的月光下跳鬼舞的故事。这首诗引起了德彪西强烈的兴趣，并激发了自己的创作灵感。还未赶到罗马，雏形就已完成。
这个时期的德彪西创作上受到印象派画家和象征派诗人的影响。德彪西最早也是走的当时最为流行的浪漫主义，但随着创作历程逐渐成熟，他开始对浪漫音乐进行不懈的反抗。
在1889年的巴黎万国博览会上，德彪西发现了一些东方国家展览馆里播放的音乐，这些东方音乐的曲调、和声、调式都和自己在学校里学的截然不同，由此他开始对东方音乐进行研究；此后他的作品中大量出现五声音阶，以及一些不同于西方传统作曲的新手法，这使得他的创作独树一帜——印象派风格油然而生。
他将这种创作风格运用在《月光》上，加上贝加马斯克如洗的月光，更让人沉醉。正如印象派画作中汲取的东方线条手法一样，《月光》亦如此，恬淡、纖巧、妩媚，甚至带着些许伤感——浮动的潺潺月光，撒到大地每一个角落，柔和得轻吻着万物。
#4
Beethoven | Piano Sonata No.14, Op.27 No.2
几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。以后，出版社根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。
▼贝多芬 ▼
其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。
这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”。
▼ Quasi una Fantasia ▼
#5
Toploader | Dancing in the moonlight
Toploader是一支英国的摇滚乐队，刚出手的首张专辑就卖出了百万的销量，这首《Dancing in The Moonlight》更是红遍全球，创下蝉连四十大热门金曲最长命的纪录，相信你只要听到前奏就会想起这首熟悉的歌曲了。Toploader的气质里有着英式摇滚的洒脱，复古中有着看似轻易的朝气蓬勃，这首歌更是一首听着就让人忍不住dancing in the moonlight。
▼ Everybody's dancing in the moonlight ▼
#6
Gabriel Urbain Fauré | clair de lune
加布里埃尔·于尔班·福雷（Gabriel Urbain Fauré，1845年5月12日－1924年11月4日），法国作曲家、管风琴家、钢琴家以及音乐教育家。佛瑞前承圣桑，后继者则有拉威尔与德彪西；早期与圣桑一同为法国国民乐派奠基，后期在巴黎音乐学院任内力行改革，提拔后进，对于法国近代音乐发展起了轴承的作用。佛瑞的音乐作品以声乐与室内乐闻名，在和声与旋律的语法上也影响了他的后辈。
▼ Gabriel Urbain Fauré ▼
福雷作品的特点拥有许多线条优美的弦律，在每一颗音符的音色上，都集中在寻找最为纯净的声音；而他所创作出来的甜美歌曲也为代代世人所青睐。他的和弦及器乐法相对于古典乐曲来说并没有太大的变革，然而他所拥有的和弦协调性及高超的和声技巧，使他的大提琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲以至于艺术歌曲等等，乐曲内所蕴含的独创性动机，情感表达的内涵之丰富，大大展现了高卢人内心世界的最高之作，倍受世人、后继及当代作曲家的高度赞赏。
#7
王菲 | 但愿人长久
这首歌也是关于月亮的经典歌曲。在邓丽君将苏轼唱出来之后，后来不断被人翻唱，而大多数人能记住的，也就是原唱邓丽君和王菲的翻唱了。邓丽君自然不必说，她在巅峰期推出《但愿人长久》，幽幽的情怀融合了诗情画意，是永恒不变的经典。王菲在95年推出过一张翻唱专辑，其中就有这一首，她将邓丽君翻唱出了自己的味道，一边收着唱，一边将连绵不尽的幽思在字里行间流露出来。
▼ 但愿人长久 千里共婵娟 ▼
#8
李克勤 | 月半小夜曲
《月半小夜曲》的原唱是河合奈保子，她在日本80年代歌姬中占有重要地位，清澈而优雅的歌声令人印象深刻。后来香港音乐人将这首歌重新作词编曲，由李克勤在87年推出，又一举成为香港乐坛的经典之作。开头的弦乐就已经勾人心弦，副歌部分忽起的“但我的心每分每刻仍然被他占有”更是有跌宕起伏荡气回肠的气势，在昭和味的底色下又增加了很多人记忆中的童年港味。
▼ 明月半倚深秋 ▼
#9
刘欢 | 弯弯的月亮
遥远的夜空有一个_________？很多朋友一听到前半句就能接上“弯弯的月亮”。这首歌发行于80年代末，原唱为陈汝佳，后来被刘欢、吕方等等实力歌手翻唱后再度流行。《弯弯的月亮》是很多父辈的心爱，水乡柔情的清新基调，融合了古典和民族的含蓄优雅气质，并流淌出淡淡的乡音愁绪。刘欢老师的演绎更是展现出“我的心充满惆怅”的动人气质。
▼ 弯弯的月亮 ▼
#10
民乐 | 春江花月夜
古曲《春江花月夜》原名《夕阳萧鼓》。或许是张若虚的名篇《春江花月夜》太有名，人们便将其改称《春江花月夜》了， 此曲是中国古典民乐的代表作品。
乐曲以鼓声、箫声起始，主题富于江南水乡情调，其后各段运用扩展、紧缩、移易音区和换头合尾等变奏手法和水波声、桨橹声等拟声乐汇以丰富乐思。此曲以柔婉的旋律，安宁的情调，描绘出人间的良辰美景：暮鼓送走夕阳，箫声迎来圆月的傍晚；人们泛着轻舟，荡漾于春江之上；两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声……
▼ 春江花月夜 ▼
#11
钢琴曲 | 彩云追月
《彩云追月》是广东音乐的著名曲目，其风格轻快独特，彰显了典型的广东民间音乐风格 。早见于清代，李鸿章任两广总督时曾将此曲抄送大内演奏。
曲名“彩云追月”的寓意是仙人驾五彩祥云奔向月宫。中国古典文学著作当中常有仙人驾彩云的描述，曲名当中的“彩云”意指仙人驾彩云。这首曲子是描写人们心目中的月宫仙境，烘托了小市民平凡生活的轻松写意。
▼ 郎朗 吉娜演奏《彩云追月》 ▼
#12
钢琴曲 | 平湖秋月
《平湖秋月》是一首广东音乐名曲 ，源于北方小调《闺舞》，又名《醉太平》，后经广东音乐名家吕文成的改编为民族乐曲，广泛流传在粤剧音乐中。其借景抒情、格调清新，具有浓郁的地方特色及连绵不断的抒情性。旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色、诗情画意的良辰美景，有淡泊悠远、虚无缥缈的意境，表达了作者对大自然景色的感受与热爱，成为广东音乐中的名作。
该曲以清新明快、悠扬华美的旋律，描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月”皎洁秋月清辉下的西湖幽静迷人，秋夜景象平和、静谧,晚风轻拂、素月幽静。一潭平静的湖水，映照著一轮皎洁的秋月,碧空万里,波光闪烁,青山, 树，亭台，楼阁，在月光下仿佛披上了一层轻纱。整个西湖好像是一个童话世界。乐曲奏出诗般的意境，也寄托了人们向往美好生活、渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。描绘出中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的感受与热爱。
▼ 西湖 平湖秋月 ▼
其实很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。
这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。
田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。
韩红
著名音乐人
我是一个古典音乐迷，也非常喜欢试着去创作一些古典音乐，跟着田艺苗听古典，没错的。
李健
著名音乐人
人们对古典音乐的误解来自于不够了解，这样的节目会逐渐消除这种误解。田艺苗让人们知道，很多古典音乐也是当时的流行音乐，在今天，依然存在被广泛接受和传播的可能。
谭盾
作曲家、指挥家
古典音乐很难吗？你听田艺苗就知道真谛了。我非常欣赏田艺苗的评论，无论她的论文、谈吐，还是她的广播节目。
汪涵
著名节目主持人
古典音乐最初源自于宗教，所以跟着田艺苗老师的脚步，用心聆听，循声而去，我们或许可以溜进上帝的后花园。
吴晓波
财经作家
田艺苗让我们觉得，经典的圣殿是可以走近的。
姚晨
著名演员
听古典音乐并不难，让我们一起，跟着田艺苗轻松地聆听古典音乐吧。
欧阳娜娜
大提琴演奏家
田艺苗老师是一个非常有艺术感的人，会作曲的人心中都很有力量。
演奏巴赫的田老师
在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。
因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。
在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。
比如《卡农》，它为什么好听？
如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。
不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。
她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩；
当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。
在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。
♪ 每天仅需10分钟即可高效入门
购买后音频可反复收听
这套课程采用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。
这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。
用碎片化的时间里，深入品鉴经典名曲
通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。
透过“古典音乐”了解一个时代
从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。
解剖经典名曲经久不衰的秘密
为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。
收到给心灵以慰藉的温暖音乐
经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。
田艺苗：十分钟读懂名曲密码
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