故宫角楼
说起角楼摄影，就像说起老北京来一样，故事可多着呢。
北京有个民间拍摄的小圈圈，但名气是大大的。一年三百六十五天，不管严寒酷暑，“圈里人”都不约而同地相聚在故宫北面，拍摄角楼。二十多年来，自由来自由走，经常聚在一起的有二十多人。那执着，那热情，听着都让人佩服。最大的年龄80多岁，最小的是高中生。大家奔着一个目标来，天气好就拍，天气差就聊天，交流经验。玩得不亦乐乎！在角楼这个圈子里，有一位地地道道的“老角楼”——任孝庭，谁有问题，都可以问他，从拍摄到电脑制作，他样样精通，拍出的照片有味道，角度刁，画面通透，久而久之，赢得人们普遍的尊敬，很多人也跟着他学习摄影知识。大家尊称他为“任老师”。
2007年左右，任孝庭开始拍角楼，起先就是图个乐，凑个热闹。可是越拍越上瘾，一有空就到角楼边泡着。拍着拍着，周围的影友发现任孝庭的照片总是比他们的漂亮，比他们的通透。都凑过来打听，任孝庭拿着笔记本电脑，给大家演示处理的方法，常常几分钟就让一张看似普通的照片变成佳作。明暗、色调、反差，在任老师手中灵活地变换着，很多人大开眼界，这才明白摄影还有那么多的学问。原来，任孝庭是做美术设计的，早年曾经在人民艺术剧院做过多年的美工，有专业的美术设计功底。早在20世纪90年代初就会使用电脑，使用Photoshop等图片处理软件对于他来说是小菜一碟。他自己的设计公司在王府井，承接周边一些企业的广告设计制作业务，如中国美术馆、798一些展馆、中央美院、国博等。每天到角楼，总能看到角楼拍摄者的身影，任老师自然而然地成为核心人物。他现场指导拍摄，他的家也在角楼附近，人们常到他那里去聚会，切磋摄影技艺，学习摄影知识。
角楼摄影应该属于风光摄影之列，也是一个重要的专题项目。这个专题虽然是任孝庭在无意间的选择，但他选择之研究之拍摄之，将这个专题越做越深入，越做越丰富，越做越精彩，实属难得。同时，由于角楼的地理地位的重要性，建筑内涵的重要性，从而成为故宫文化的一个重要部分，任孝庭创作的影像极大地丰富了故宫文化内涵，也为故宫文化的广泛传播做了贡献。近十年的故宫角楼拍摄生涯，早已让任老师对角楼了如指掌，不同的位置有不同的表现方法。不同的天气有不同的拍摄内容。角楼的韵味就是皇城根儿的韵味，更是老北京文化的精粹。土生土长的任孝庭有一种独特的认识，也有一种特殊的感悟。通常，人们都喜爱满天云霞的天象，可是，见多识广的任孝庭却常常与别人不同，他拍摄的时候要看感觉。满天云霞固然热闹，但有时也喧嚣闹人，任孝庭就是要从最初的拍照图个热闹的氛围里超脱出来，希望画面拍摄纯净一些，符合心境一些。这种感觉能力和表达手法，正是高水平摄影师必须要具备的优秀素质，也是区别摄影匠和摄影家的重要手段。作为中华民族的建筑典范，故宫具有不可动摇的历史地位，而角楼的突出形象，又将整个故宫文化衬托得熠熠生辉。千百年的中国历史演变，六百年的故宫兴衰，将无数的事件串成荣与辱、喜与悲的感伤故事，而皇家的威严，大统的神勇都体现在这个建筑标志上。用巍然不动的稳定建筑，佐气象万千的飞云流变，任孝庭用摄影艺术的镜头完成了影像文化的结晶，也用作品表达出角楼的独特文化品味，表现出中华民族雄踞天下的大国气魄。角楼是一个固定的建筑物，拍来拍去还是它，与天象的组合，使它具有无限多的可能性，也是摄影师表现角楼的主要手段。无数人守在那里，等待的是云，等待的是光，收获的是机会，收获的是意外的欣喜。观察天气变化，预测云起云落，是任孝庭的擅长，也是角楼摄影圈朋友的共同兴趣。坚持就是胜利，经年累月地创作，便能得到春秋不同胜景，夏冬各异的影像，也才能串联起一部角楼的摄影史册。曾经有3年的时间，任孝庭几乎每天都到角楼，看角楼、品角楼、拍角楼，各种天象、各种气候下的角楼的印象都存在他的记忆里，常有心心相印的感受，甚至都能感到角楼活起来，有生命，有“呼吸”的声音。这种持久地拍摄所形成的十年影像，虽然还看不到角楼的沧桑巨变，但已让人们感知到角楼近六百年守望的风起云涌，喜乐悲凉。翻阅任孝庭的作品，有一个明显的感觉，就是摄影基本功扎实，重要的摄影表现技巧十分娴熟。多次曝光、光影效果、曝光控制、色彩对比、慢门摄影、延时摄影等等，谈起来样样精通，难怪他能够创作出那么多高质量的精彩作品。同时，电脑的熟练运用，让他知道如何拍摄画面，如何处理画面，如何克服纯粹拍摄的不足。例如，他不用渐变灰滤镜拍摄，而是直接用相机拍摄的画面来调整局部的明暗，实现画面整体影调的统一，这样，能更好通过后期处理保留好的影像画质。通过实践对比，他让影友们看到渐变灰滤镜造成的画质损失。
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