今天这一篇我们的主题是陶瓷器物中的「粉引」。
「粉引」这个词，凡是接触过日式食器的朋友，一定不会陌生。但作为外来语的「粉引」指的究竟是什么，我这一篇来试着给大家讲明白。
粉引一词来自日语こひき，古时也被称为こふき，意思是「像抹上了面粉一样的白」。顾名思义，绝大多数的粉引都呈现白色，这是这种器物的一大特征之一。而另一方面，粉引与我们平时所见的白陶、白瓷又有本质上的区别。这就要从陶瓷器的工艺发展和传承说起了。
日本的陶瓷器技术传自朝鲜半岛，而朝鲜半岛的技术又来自于中国。所以从最基础的技术讲起，中国朝鲜日本三个地区的陶瓷技术是共通的，但由于历史传承原因，又有彼此的不同。
先给各位读者补补课，说一说陶瓷器的制作流程。
陶器和瓷器都来自于土，或者说粘土。无论是哪一种风格的陶瓷器，首先的基础就是制备陶土。通过将不同的粘土晒干、粉碎、干筛、水筛，加入一定量的水调整硬度，工匠们就可以制成各种适合手捏、盘条、轆轤拉坯、注浆倒模的胎土。胎土的成分除大部分是二氧化硅之外，还含有相当高比例的氧化铝和氧化铁。
之后陶艺工匠做出生坯，此时就有了三种截然不同的做法：
1. 对于有釉的陶器来说，首先进行第一遍「素烧」：将生坯烧制成型。日本陶器的素烧温度普遍在800度左右，而欧洲地区的素烧温度会上升到900-1080度，这是由于各地的陶土所含空气量不同的缘故：素烧温度太低的话，陶土中所含的空气不能充分排出，这样在之后上升温度再次烧制的时候胎体本身就会炸裂。而素烧温度过高，除了会让胎体过度板结瓷化，给上釉带来困难之外，一些地区的陶土本身并不耐过高的烧制温度，在素烧阶段就会碎裂开。
2. 对于有釉的瓷器来说，进行素烧也是必要的，但瓷器所用的坯土致密，可以耐较高的温度，因此素烧温度普遍在1210-1280度之间。
3. 对于不上釉的陶瓷器来说，例如自然釉柴烧、宜兴紫砂等等，就采用一次烧成的方式。例如宜兴紫砂，温度是1150-1190度，直接出成品。
素烧之后，坯体便会根据所含化学元素成分的不同，显示出自己独特的颜色。对于宋、元时期的陶瓷器来说，无论是青瓷还是白瓷，为了达到润、透、素雅的感觉，除了釉料有很大讲究之外，胎体一定要偏白，才能更好地映衬出釉料的发色。我想这一点，有绘画基础、常化妆或者有过手涂模型的人一定能理解：底色越浅，涂上的颜色才能越清晰。
而在古代中国，最为稳定的白色胎土，便是产自江西景德镇高岭村的高岭土。而远在中国北方的定州、磁州并不能获得大量的高岭土，于是这些窑口便诞生了一种独特的技法：白化妆。这也便是粉引技法开始出现在人类历史上的开始。
白化妆，顾名思义，便是用白色的颜料土（一般是白垩土）加水调开涂在素烧胎的表面——就跟你们涂粉底是一个道理。而随着涂的层数越多，胎体表面的白色便越厚实，逐渐接近纯白色。然而，这样的陶瓷器有一个缺点，就是不够「莹透」。于是在进行白化妆之后，还需要在器物表面上一层透明釉，来柔化表面光线，同时也可以让器物表面更加平整光滑，减少吸水。
定窑的白瓷，便是最典型的例子：
而磁州窑的技法，则在涂白化妆之后，更前进了一步：在黑褐色胎体的表面进行白化妆之后，用工具再刻掉部分白色土层，露出下面的黑胎体。这样的技法可以在器物表面留下鲜明而精美的绘画纹饰，被称为白釉黑彩。
这样的技法在传到日本后被称为掻き落し，现在也仍然在使用：
随着蒙古灭金南侵，宋朝与高丽的接触也渐渐被切断。当时朝鲜半岛上盛行的，是一种被称为高丽青瓷的瓷器：
随着蒙古对于南宋和高丽的入侵，朝鲜半岛的青瓷制作技艺明显衰退，而取而代之的是从金朝时期开始逐渐向朝鲜半岛扩散的，以磁州窑为代表的中国北方白陶技艺。以磁州窑的白陶为基础，朝鲜半岛出现了称为粉青沙器的陶瓷器：
铁绘莲花唐草文瓶，制作于15世纪，看过了上面对于磁州窑的介绍，大家不难看出这个瓶子的制作方法。
说到这里，粉引终于要登场了。日本自古以来，由于交通不便的原因，与中国大陆的交流并不很通畅。然而，与朝鲜半岛的交流却非常频繁。尤其是14世纪中叶开始，明朝实行了海禁令，除了朝贡之外所有外国船只禁止入港，所以当时从事海洋贸易的日本和李朝朝鲜的船只，只能在日本和朝鲜两国之间往来。这一时期，大量的朝鲜陶瓷器被进口到日本，而日本也把这些进口来的陶瓷器当作珍宝一样地对待，只有贵族、高级武士和富商才能有实力拥有这些进口货。
其中，通过朝贡贸易或者由朝鲜半岛流传到日本的中国陶瓷器，被称作「唐物」，而朝鲜本地所产陶瓷器被称作「高丽物」。在高丽物中，日本商人进口的并不是当时朝鲜的最高水准的瓷器，而是一些民窑烧制的粗陶碗，以及当时已经渐渐衰败的粉青沙器——图便宜嘛没办法。
在粉青沙器中，根据刷釉和装饰技法不同，日本人又把它分成了三类：
1. 白地粉引：就是我们现在看到的纯色粉引
2. 刷毛目粉引：在器物表面故意留下了刷子的痕迹
3. 三岛粉引：有特殊的装饰纹样
然而当时的明朝的瓷器审美，已经从青瓷、白瓷逐渐过渡到了著名的明青花瓷：
朝鲜半岛上的瓷器也渐渐由粉青沙器演化到了李朝白瓷：
（话说我之前在日本一个小村里的窑口外面，随意堆放在路边的一堆瓷器里发现了一个小水杯，釉色便如图上的感觉几乎一样。当时天空飘着细细的小雨，马上明白了「天青色等烟雨」的意味...当时去问了价格，600多人民币，没舍得买...等再去的时候，已经永远找不到了...）
不难发现，日本的陶瓷器技术在当时是被中国和朝鲜远远地抛在了后面的。
言归正传，无论是青花瓷还是李朝白瓷，需要的胎土都必须相当接近洁白的颜色才可以烧出来——不信你把家里的明青花砸碎，看看碎片就知道。但是日本本地的粘土，普遍富含铁质，因此无论如何也无法做出如此洁白的瓷胎，最多也只是淡黄色而已。在这样的条件下，日本为了仿制白色陶瓷器，于是只好使用了早已在中国和朝鲜被淘汰的技法：白化妆。
而这，便是粉引的诞生。
=========================
时间到了20世纪，中间的过程我们就略过不提了。随着战乱、社会变革、经济发展、工业化生产的诸多因素，中国和朝鲜半岛的陶瓷器工业都发生了有目共睹的衰退，而日本也是一样。在德川幕府的长期封建统治下，日本的陶瓷器也发生了一定的退步：一方面是为了满足贵族们的审美，高档陶瓷器逐渐沿着艺术品的道路，离民众越来越远；另一方面，百姓日常生活也需要大量的陶瓷器，于是追求量产低价的产品充斥市场。这两个极端的做法，在1926年开始的「民艺运动」中被逐渐融合，从而诞生了我们今天看到的独具魅力的日本陶瓷器。
民艺运动在1926年，由柳宗悦倡导（是的，就是你们在淘宝买的爆品「柳宗理铁锅」的设计者柳宗理的爸爸）。柳宗悦与河井宽次郎、滨田庄司一起，在日本各地搜集了一批当时在日本美术界完全不被重视的日常用品、杂货，并且从这些由民众所创作的手工艺品中，发现了它们在日常使用中所发挥出的美感，于是便通过展览的形式介绍给大众。柳宗悦本人更是跑到日本一些交通偏僻的村镇中，去调查当地的手工艺品，从中收集精品，来充实自己在东京的「日本民艺馆」的藏品。
民艺一词，也是由柳宗悦所创，意指「民众的工艺」。所包含的项目除陶瓷之外，还有木雕、竹工、织染、漆器等等，但全部都为手工艺品。在他的倡导之下，很多日本的传统手工艺得以再次被大众熟知，并且将各种手工艺品的风格都延续了下来。
而在粉引的现代发展中，除了在民艺运动得以保留的传统粉引技巧之外，还有一个人也不得不提，那便是安藤雅信。
在安藤雅信之前，日本的粉引技艺，还是大多数用来制作「传统器型」的器物：
这是二战之前，川喜田半泥子在千岁山窑烧出的「雪之曙」粉引茶碗。从普通的粉引中产生的釉变竟然能出现如此雅致的粉色，与白色的部分相映成趣，「白雪」与「曙光」，实在是杰作。川喜田半泥子是号称「西有鲁山人，东有川喜田」的传统陶艺大家。
然而安藤雅信所倡导的，是将粉引技艺用在西洋食器上。我们都应该有印象，大多数见过的西式食器，釉面的特点是又厚又亮，洁白但相当单调：
安藤雅信的西式粉引食器，把「无光泽」「自然」的白色粉引特点带进了食器中，从而开创了粉引食器的新时代：
光泽消失了以后，器物本身变得沉静了许多，让人油然产生亲近感。而且从粉引的釉面上透出些许小「黑点」，也让这件器物从「不完美」中诞生了独特的美。
安藤雅信在1995年前后获得成功之后，当时很多年轻人都加入了制作粉引食器的行列。这其实一点也不突然：一方面是泡沫经济崩溃引发的就业低谷，让很多原本向往城市的年轻人转而回到故乡，从事起祖辈的手艺；另一方面，60-70年代出生的年轻人接受的都是全盘西化的日本社会影响，因此与传统的器物相比起来，西式食器是更能够让这些陶艺作者本人理解的器物。
下一个需要提一提的就是大谷哲也的妻子，大谷桃子。
最早知道大谷哲也应该是2013年，当时日本的一些生活方式类的杂志里已经开始出现他的食器。一句话介绍的话，大谷哲也本身从事的是白陶，与粉引不同，而是从胎到釉都是含铁量极低的成分，所以呈现的是如同石膏一般的质感：
而大谷桃子的粉引，则是在粉引的表面用女性特有的审美绘画：
当然，从我自身的口味看起来，纯白色的器物确实有些让人担心：不是担心它碎掉，而是由于粉引本身的特性，会逐渐出现「使用的痕迹」。纯白的器物在出现使用的痕迹时是很难看的，这样一来，就不如稍微「粗糙」一些的粉引器物，更让人能放心使用。
村上直子：她本人是森女系的感觉，而她的粉引作品也同样充满了随意而让人放心的感觉：
后藤义国：他的器物的魅力在于「鎬纹（器物表面凸起的纹路）」和「面取り（平整的表面）」所带来的个性感：
后藤奖：他的粉引颜色偏淡黄，但与铁釉配合使用，反而强调了质感，器型的把握也相当有特点。
加藤益造：虽然曾经用过褐色釉等等颜色，但他现在只用铁釉和粉引，所以他的器物目前就是「黑白分明」。不用多说，最出名的自然是他的小花盘：
可能是花盘过于供不应求，我跟他一提小花盘他就嘿嘿地笑。加藤益造的粉引表面的质感是偏粗糙的，与村上直子的感觉很接近。
后面的褐色器皿就是他已经弃用的釉色，同样是粉引。下面这张图是我们群里的一个梗。
奥田文悟：粉引质感厚重细密是他的一大特色，同时施以刻纹，做工精细也是一大优点。
竹之内太郎：比较年轻的一位陶艺作家，作品目前虽然并没有显示出太多独自的特点，但中规中矩，有一种优等生的感觉。
辻口康夫：在粉引的表面施以较厚的透明釉，让他的作品看起来丰润很多，但我个人是喜欢哑光感的。
这里总结的日本粉引陶器作家，其实也仅仅是几位目前在粉引中的佼佼者。也许大家也能注意到，粉引器物的质感、触感，其实都是在不断地变化着的：从最初入手时的粗糙、煞白，到慢慢变得有使用的痕迹，呈现出淡淡的黄色，表面的粗糙突起也慢慢被摸得圆润......粉引的器物是有随着你一起成长的感觉，对于喜欢一件器物用上几年几十年的日本人来说，也许这就是它最大的魅力所在吧？
结尾放毒：
联系客服
