这是一张无比精彩的照片，照片里充满着强烈的戏剧冲突。照片中的两个孩子，表现出完全不同的面部表情。
一个孩子咬牙切齿，面目狰狞地瞪着眼睛，手里举着一把枪对着镜头。那要有多大的仇恨，才能表现出这样一种愤怒，凶残，恶意满面？也正是这种表情，构成了画面的戏剧冲突。
一个孩子侧脸，仰视着比自己略高的孩子，眼里露出崇拜而羡慕的眼神，双唇微微紧闭，能够感觉到他的牙齿紧咬着，好似捏着一把汗的样子。
两个孩子虽然高矮不同，但是恰恰构成了画面的平衡。
整个画面给人感觉到，内容的强烈冲突，和画面艺术形式的有序。
这就是美国著名摄影大师威廉·克莱因摄影作品，所具有的共同特征。
随便看看威廉·克莱因的任何一幅摄影作品，你都能够从里面发现，这样一种强烈的戏剧冲突以及构图的顺序。
威廉·克莱因1928年出生在美国纽约，从小就显出高人一等的智商。
14岁时，他已经提前修完高中课程而进入纽约大学，1944年同龄人刚跨入大学校门，他又毕业参军，去了欧洲参与对纳粹作战。
20岁进入巴黎第三大学前身索邦学院，学习超现实绘画与雕塑。
1952年他在米兰有两个很成功的个展，艺术触角延伸至建筑与动力艺术雕塑组合，因而认识时任《时尚》杂志艺术指导的艺术家亚历山大·利伯曼，因他的引荐进入《时尚》杂志，成为一位成功的服装摄影师。
1956年，他的第一本摄影集《纽约》在巴黎出版，一鸣惊人。
在接下来的几年里，他的《罗马》《莫斯科》和《东京》相继问世。
在三十出头的年龄，就已被公认为堪与布列松比肩的、最杰出的摄影师之一。
可在《纽约》中，克莱因最先抛弃了，卡蒂埃-布列松式无懈可击的、精确的几何结构式构图，大胆使用广角镜头，采用别致，甚至有些怪异的取景方式。
照片中保留有巨大的黑白反差和粗犷的颗粒感，形成克莱因独有的艺术风格。
克莱因用近乎 “反照片”式的作品风格告诫世人：照片应该与人的生命冲动，有着某种更直接的关系，它不仅仅是一张抚慰人们视觉神经的美丽纸片，而是要触动人的心灵，给人以震撼和力量。
日本著名摄影大师森山大道，正是在克莱因的启发和影响下，发展出了自己的城市街拍风格。
前马格南主席马丁·帕尔也甚赞克莱因说：“《纽约》可能是到目前为止，最有影响力的摄影书。”
其作品足以使其与罗伯特·弗兰克，并列为街头摄影的先行者。
克莱因说，“我喜欢拍照，尤其是街头摄影，因为它很有趣。当我站在街上，我觉得自己又像个孩子了。它让我有了探索的机会，与人互动，在按下快门的一瞬间迷失自我。”
他说，自己仍然期待着每张胶卷冲洗出来的时刻，一切都是未知，但这才是摄影的迷人之处。
2012年他荣获新力世界摄影杰出贡献奖。2022年逝世，享年96岁。
通过对克莱因摄影创作经历的了解，我们摄影人，可以学习他用有序的艺术形式，去表现丰富的戏剧冲突，从而丰富自己的摄影创作。
我希望大家，能够通过了解一位摄影大师，就能学习到一种好的艺术表现方法，从而丰富自己的摄影创作表现手法。
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