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艺术评论
童雁汝南选择了一个稳定的结构，置身于画外，基于所有相同的非宏大的尺寸，基于人像姿势的正面性，基于平衡人物形象与背景之间的关系。总而言之，他选择的是彻底的去语境化。基于肖像创作的基本规则，他试图通过一系列的肖像画捕捉一种全世界通用的语言，理论上是无穷无限的，因为出于某些原因一个人的肖像是值得被纪念的。但如果我们深入研究会发现，艺术家自身的情绪状态甚至是紧张感才是肖像画本身，培根把它定义为“气场”，他认为这是肖像画唯一被信赖的表达方式。
许江 | 中国美术学院院长
童雁汝南坚持多年创作同一题材，其本身不仅是一种现象，也是一例个案，必然存在其所遵循的法则，所侧重的方向，引人深思。顾振清老师分析得十分透彻，在这些肖像作品中，并没有表现出鲜明的、被形象化的社会特征，譬如没有描绘服装、首饰、模特肤色的细腻或者风吹日晒后的沧桑，更看不出模特是白领还是劳动群众。但总体来说，他画的是社会大众，且将描绘对象的身份刻意隐藏。由此看出，童雁汝南更追求其艺术语言的自我性。黄笃老师提出，童雁汝南的作品非常有深度，既表达出对模特的直观情感，又能将这份表达的力度运用自如，这是非常值得肯定的。尤其是一些作品运用从具象多层次，到抹去重来的虚化的语言表达，体现出艺术家对眼前的人物，对世界的一般看法。从塑造人物形象到将其虚化成为一个画面，一种气息，而不是一个形象，一个符号。这些语言具有重要价值，也令人喜欢。在小的作品中便能体现出艺术家全部的精神面貌，这同样是值得肯定的。相比之下，肖像画比半身像更有利于艺术家的表达。因为半身像的作品特点使得你所表达的语言更加分散，但肖像画能将其更集中的体现，并且肖像画在展览中更适合不同的排列方式，能够更强烈地诉说一贯的追求。
艺术家简介
童雁汝南
中国美术学院博士，复旦大学、意大利威尼斯美术学院客座教授。
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