行书《兰亭序》：到底美在哪

东晋永和九年，也就是公元353年（距今已经1666年），王羲之邀请有人谢安、孙绰等人，再加上自己的儿子徽之、凝之，共计41人，相聚绍兴城南的“兰亭”行“修褉”之事。所谓“修褉”，是当时的一种风俗，有点辞旧迎新，去除不祥之意。

就像文中记载的那样，这一天“天朗气清，惠风和畅”，这些文人聚集在一起吟诗品酒，现场作了不少诗作。酒过三巡之后，现场有人请求王羲之为当天所作的《兰亭集》作序一篇。略有酒意的王羲之提笔一气呵成，这才有了这篇略有涂改修正的行书草稿，也就是被后世誉为“天下第一行书”的《兰亭序》。

王羲之去世之后，这篇《兰亭序》真迹落到他的第七世孙智永的手里，智永圆寂之后，《兰亭序》交由智永的弟子辩才收藏。后来，唐太宗由于仰慕王羲之的书法，令时任监察御史的萧翼从辩才手中智取，自此，《兰亭序》的真迹流入皇室，最后随唐太宗而去。

我们现在看到的《兰亭序》经典摹本，很多都是唐太宗命当时的书法家按照真迹临摹而成。在这其中，欧阳询和褚遂良等人的摹本多少加入了自己的理解，冯承素的摹本由于是双钩填墨而成，所以在形态上最为逼真，不过，也就是因为“填墨”，使得失去了一些自然流动的美感。

上面这些，算是对王羲之行书《兰亭序》的一些简要介绍。具体的细节我们在这里就不再过多阐述了，这也不是我们今天关注的重点。下面，我们集中精力来分析一下到底是什么原因使得这篇即兴草稿能成为“天下第一行书”，或者说后世无限推崇的《兰亭序》到底美在哪里。

首先，我们应该注意到，在王羲之之前，特别是汉代，官方使用的文字是端庄规矩的隶书，这一点从传世的隶书碑刻就能看出。最经典的隶书碑刻《礼器碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》等，虽然风格各有不同，但都不离工整严谨的范畴。这个时期的书法，美的过于正式，少了些许趣味。当然了，在这期间的汉简，由于是日常书写所用，用笔随意了很多，结体上也不再像官方碑刻那么考究，但这些都是民间书者所为，水平有高低，并没有形成一个广为大家介绍的自由美学。

到了王羲之这里呢，他一改之前的刻板工整，下笔之后强调的是随性和自如，并没有刻意去规划点画的形态，一切都是一气呵成，即使中途出现些许笔误也只是现场涂改，就是在这种自如放松的状态下，形成了一种全新的即兴书法美学。当然了，这种即兴的美，是需要过硬的书法造诣作为支撑的，没有这点，也不会有历经千余年魅力不减的行书经典《兰亭序》。

再者，在王羲之之前，无论是楷书还是行草书，都多少带有一些隶书笔意，到了王羲之这里，他变偏平结体为修长挺拔，近一步去除了残留的隶书波磔，将书法的用笔和审美推向了另一个崭新的局面。也就是说，王羲之是一位伟大的书法创新者，他的书法，不只是由好到不好这么简单，在一定程度上，经历了一个从无到有的创新。

这一创新，奠定了后世书法的基础审美和规范，成了后世学习的至高榜样。无数书法名家，都以能得王羲之笔法神韵为自己的毕生追求，这其中的魅力可想而知。遗憾的是，笔法好学，气韵难求，无数人努力多年仍徘徊在书圣门前而不能入，可见其中的深奥。

最后，小编想说的是，书法史上的书法名篇，很多都是书家的即兴之作，就拿行书为例，颜真卿的《祭侄文稿》以及苏轼的《寒食帖》，都有涂抹修正的痕迹，特别是《祭侄文稿》，更是被改的一塌糊涂。

为什么这些即兴之作的草稿如此被后世推崇呢？这其中的道理在哪里呢？个人认为，正所谓书为心画，用笔精到，结体完美，只能称得上是中规中矩的好，要想写出类似《兰亭序》的气韵，除了这些，还要有一颗简单、真诚、自由的心。