彭建盛:
繁境高致 法备神逸
编辑：刘树群
初见彭建盛，给我的印象是儒雅温和。而观看他画的《八百里洞庭我的家》，则气势宏大，给我的感觉是“繁境高致，法备神逸'。
有艺友说：“繁至极便简，简至极则繁。”而彭建盛则说：“画画要玩别人没有玩过的东西，始终充满新鲜感，让观众眼前一亮、惊讶、叹为观止。艺术家就是要不断创新、叛立、辟道，要有很强的主观意识。躺在床上冥想，是我创作收获的最佳时光。”彭建盛的这种典型的东方艺术思维把《易学》的阴阳八卦相互伦转的哲学思想阐述非常到位。在他大写意花鸟画的创作中，既可以感受到他的传统绘画功力，又表现出作为当代人对绘画的思考，更涌现着他内心对生活、对绘画的激情。扑面而来的是一种精气神，来自画家内心的精气神。笔墨所到，风生云起，痛快淋漓。生活中的物象，只为寄情，寄情于景，寄情于心。静心细读，品味其中，可以感受其精湛的技艺和率真的性情。实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。他画的写意花鸟画《荷气生祥》赋予了花鸟以高亢昂扬又饶于生趣的内在精神，从而在前人的基础上把大写意花鸟画推向了一个新的境地。在中国画创作中，讲求书写性和概括性；在写意画中，要求造型更简洁神妙，笔墨更洗练豪放的大写意比生动潇洒的小写意为难；而在小写意画中，借花鸟画传情的花鸟画比模山范水的山水画和传神写照的人物画为难。他每以淋漓酣畅、不与人同的笔墨描写粗枝大叶的瓜果，把天骨开张、势足力大和感受精微结合得不露痕迹，粗中而有细，气旺而情长，繁简相映，层层生发，层层深入，可谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。写意画的笔墨既有象物的效能，又有传情的功用，为了表现个性的鲜明、抒发感受的强烈，甚至于可以夸张变形。他不但充分继承了这样的优良传统，而且按照自己的艺术个性强化了笔墨节奏，极尽轻重、浓淡、干湿、虚实对比之妙。更为可贵的是，他在注重起承转合、呼应顾盼的抒情笔墨中，巧妙地引进了西方现代艺术中的平面构成意识，形成笔墨构成的理论与实践。线的节奏、韵律和抑扬顿挫，在彭建盛的笔下已达到随心所欲之化境。他所表现的不再是对象的准确，而是一种意象、一种神韵。线的粗细、疏密变化之间流淌一种真切、生动的气息，动情之处，粗笔为之，浓重的墨色形成生动的块面，有力度，有豪气，加以枯笔皴擦，画面顿感张力十足，并非刻意为之，而是情到深处，恰到好处。中国画的线是富有情感的，画的技巧可以积累，而画的格调，则是一种修炼。他一次次走进山野，走进花间，一花一世界，纵情写我心。在那花木树石之间，蕴含着大自然最鲜活、最本源、最能感动人的视觉形象，是引发他创作审美新的冲动和激情的策源地。在他画的《岁月如金》中可以看出他的取法，从茂密、葱茏、繁复的原始生态中寻找生命的节奏，他要从生机勃勃的植物群中去寻找那竞相生存、争芳斗艳的草木精神。
多年来，彭建盛在恩师余昌宇的谆谆教诲下，着迷于线的艺术魅力，纵情于线的意象美感中。他说：“绘画要有难度，要有现代科学造型意识，用自己的声音在绘画舞台上说话，要有自己鲜明的个性和风格，这才是绘画者的核心选择。一笔在手，万种情怀，寂然凝滤，悠然意远，物我两忘，怡然自足，悦人悦己，养心养身，焉能不益寿延年乎？” 线，是他作品的精髓；线，是他作品的风格标志；线，也是他的心弦。线，是他艺术的生命，这里面有他的“儒、释、道”，这里面有他的精、气、神，这里面有他的魂魄所在……。通过线的灵活应用与有机组合，他用线去弹拨花鸟世界的生命乐章，吟唱着自然花木神奇的赞歌。为了突出线条的语言形式和主体花鸟的塑造，画家在借鉴传统“骨法用笔”造型时，更强调以书法的笔意入画，在苍润枯涩的线型变化中，追求线与线之间的粗与细、柔与刚、长与短、疏与密、轻与重、曲与直、藏与露、横与竖的多重对比，在强调大的形体营造，以求整体的、和谐的、统一的大节奏、大变化的同时，也斤斤于细枝末节的刻画，使单纯的线形丰富而有厚度，大方而又大气，体现出线的节奏韵律之美，显现出线的精神，充分地表达了画家热爱自然、热爱生命的情怀。
时逢盛世，在艺术备受尊崇的今天，我对彭建盛充满期待，这种期待源于他像僧、似道，犹疯如癫……守得住清贫。
我认为:“艺术境界”则是介乎学术境界和宗教境界二者之间的一种境界，它既求真又充满着无穷神秘，它主于美。
以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映;化实景而为虚境，创形象以为象征，使人最高的心灵具体化、肉身化，这便是艺术境界。
也可更清楚的表达:主观的生命情调与客观的自然景物交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃、活泼玲珑、渊然而深的灵境，这灵境就是构成艺术之所以为艺术的“意境”。
意在笔先，意之所致，境之所现。意深则画神，意重则画妙，意淡则画平。所以修为第一，品行第二，技法第三。中国写意画可以这样理解:日有所思，夜有所梦！画分具象、意象、抽象，写意即意向。
超脱在一念之间，从儒让你拿得起，从佛让你放得下，从道让你过得好！作为画家必须有哲学思想，否则便是行尸走肉的画匠。
艺是形而上，术为形而下。搞艺术一定要多想形而上。用心去体会的直觉:碰到难解迷惑之处，与其用脑思考，不如用心去导航。
画画要玩别人没有玩过的东西，始终充满新鲜感，让观众眼前一亮、惊讶、叹为观止。艺术家就是上帝，创新、叛立、辟道，要有很强的主观意识。躺在床上冥想，是我创作收获的最佳时光。
绘画要有难度，要有现代科学造型意识，用自己的声音在绘画舞台上说话，要有自己鲜明的个性和风格，这才是绘画者的核心选择。一笔在手，万种情怀，寂然凝滤，悠然意远，物我两忘，怡然自足，悦人悦己，养心养身，焉能不益寿延年乎？
艺术便是一个不断学习、不断提升和颠覆的过程。像僧、似道，犹疯如癫……有守不得清贫者，不得而终，有守不住内心者，终而不得。而艺术的最高境界是什么？于我是闻，神明自得:一画一世界，一墨一一菩提。化实为虚，创形为象，借其窥灵。
彭建盛写于2017年春
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