（摘自《No1菊人的博客》）
有朋友来聊唱儿。唱儿的事也得聊吗？还真是得聊。虽说唱儿要自己多练，还要心里明白才好。不然净用瞎力气。
一说，朋友在票房唱戏，求教于人，问梅派唱法。人曰，先练口型动作小，看不出动才好。
问我作何感想。我说，我也听到过很多人这么说，感觉好像不大对劲儿。
口型动作小当然好，但这要有个前提：你得会唱了。你的四呼五音还没学好，先把口型弄小，那就麻烦大了，字音更不准了。大师们的口型小，但是里面都是打开的，五音通行无碍。后学们本来就不会，再先从外面限制住，怎么学呢？
又说，看京剧大奖赛。我问，观后感如何？朋友说，唱的都挺好的。但是说不出更深的印象。问我的感受，我直言相告。我看不懂，现在的演员为什么都这么唱。绝大多数人气息不沉入丹田，用胸腔的气唱，可能这就是现在人常说的，“把气提起来”的意思？更看不懂的，是绝大多数人唱戏不用五音。
几年前，李荣威老先生在世时，有次聊天，我问，还健在的老先生里，哪位五音好。李老先生想了想，告诉我他推崇耿其昌先生。
小时候看过华君武先生一幅漫画。画中两人对话，背景是拾阶而上通往高处的台阶。其中一人指着高处问：有什么捷径可以上去？另一人回答：一步一步走上去。
我理解，五音，不是锦上添花的摆设，那是学唱儿的必经，也就是台阶。没听说有人能先唱好了，再来用五音点缀的。可惜啊，很少人用老先生们的办法唱戏了。
另一个朋友说，愿闻其详。
我把要说的，写在下面。
一 、无字，何以成腔儿？
京剧声腔里的“腔儿”和今天人们说的歌曲中的“旋律”有很大不同。从谱例形式看，京剧声腔跟歌曲大致一样，都是有“旋律”谱，下面配以歌词或唱词。这是因为记录声腔或是歌曲的书写形式所限，以致看起来二者好像没有区别。其实，在京剧中唱词与“腔儿”的关系，跟歌曲中歌词和旋律的关系相差太大了。
歌曲的旋律本身，有很强的音乐表达。也就是说，歌词的意境或情绪，在歌曲的旋律里要尽可能有所表达，这也是衡量一首歌艺术水平高低的首要标准。而京剧的“腔儿”就不同了，京剧是“板腔体”，基本由不同的板式形成京剧的“旋律”，其中每种板式又都是基本规定的声调。所以，不管哪段唱儿，我们都能听得出是何种版式。
京剧一段唱儿设计的好坏，首要要选对情绪或思想表达基本贴切的板式。其次，就是看“小腔儿”设计的功夫。既要表达准确，又要“因字生腔”，腔随字转，自然天成。
总之，腔儿的形成，本质上就是因字而生。所以，演唱时，腔儿和字就不能乱了主次，一定是“依字行腔”、“以字行腔”。
二 、字不正，“腔儿”何以能圆?
什么是字正？简言之，四呼五音者，立字之本。把一个字的字头字腹字尾都唱准，没有四呼五音不行。四呼五音，关乎汉语言的音韵美的表达。在京剧的唱念中，这是必需的。
这里重点说说五音。
五音者，不是“宫商角徵羽”。（因为此说法有所流传，特意提示。）汉字五音，指“唇齿喉舌牙”。这是说吐字时，汉语音素的不同发音位置。因为汉语是我们的母语，所以，汉语中的五音比较容易辨识。可是，为什么一到了声腔里，唱起来的时候，这五音就成了问题呢？
究其所以，是因为西方歌唱方法的传入。
西方的歌唱方法传入以来，声势日盛。以致于我们音乐院校里面的所谓“民族唱法”，也都很大程度地借鉴其发声方法。这里，我把美声和民族两种唱法中相似的技术归类来说，这样容易看出京剧的独特之处。
歌唱中，吐字要服从声音的发声位置。形成所谓声包字的效果。这在西方斯拉夫语系中很容易做到。因为那些语言中音素的发音位置非常接近。而汉语的音素在嘴里位置相差很多，这就是所谓五音的发音差别。五音里细分，比如舌音，就还有前后之分。我们常听到一些还没有学成的人用汉语唱西洋歌曲，听起来怪怪的，好像是外国人在唱中国字。原因就是五音没有了，字在不该在的地方，就出那个效果了。那么，如果反过来，让唱歌的发声追着汉语五音走，会发生什么事呢？那就是唱歌的人常说的，“里出外进”，几个字下来，声音就完了，会很难听，唱的人也会很难受。因为在唱歌的气息发声训练里，字不能动，稍一移动，气息也会移动。
在京剧声腔中，不能因字害声，更不能因声害字。唯有气息沉稳，五音不疑，才能唱出京剧特有的美感。唱腔中的字正，还包括吐字中字音的变化，在什么地方变化字音，引领哪一小句腔儿，都有定数。字音位置正确，字音引领行腔儿正确，这就是“字正”的含义。
如果也像唱歌那样，不分五音，把字都退后，用声音包裹起来，京剧特有的开口、合口、齐齿、撮口和不同辙口儿的音韵魅力便荡然无存。如是，将无异于煮鹤焚琴。
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