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我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学习。—— 马蒂斯
大 师
绘 画
by: 国际艺术大观
向 大 师 学 习
不仅学习他们的画法
更 要 了 解 他 们 的 思 路
今天为大家介绍五位顶级大师
他们每一位都有着自己最为突出的特色
值得我们学习
NO：1
乌克兰画家
丹 尼 斯
Denis Sarazhin
向他学习
厚重、沉稳、概况
NO：2
美国肖像画家
约翰 辛格 萨金特
（John Singer Sargent）
（1856-1925）
生 于 佛 罗 伦 萨
生平多在意、德、英、法等国度过
曾钻研委拉斯开兹等人的技法
作品多为国际大资产阶级及其家属画的肖像画
其 技 法 纯 熟
向 他 学 习
提 炼、直 接
画人像画得惊艳的萨金特。
他的水彩也很出色。
看萨金特水彩，
就好像和新鲜的阳光在一起。
水彩看起来自己能发光。
萨金特水彩，在他的那幅
Figure with Red Drapery中，
整个空间看起来都是由笔刷随意刷出来的。
Figure with Red Drapery
在萨金特初涉绘画，他就爱上了水彩这一媒介。水彩即干的特性令他着迷。萨金特还擅于将水彩的画法转化到他的其他画种上。
他画得很快很简单：先用饱含水分的画笔铺上大致的底色，留下部分空白。再直接用蘸取了较浓颜料的笔勾勒大形。然后就直接用浓郁的红色画出布。他并不急于确定人物的准确轮廓，因为画到此时纸还是湿润的，他通过给阴影和暗部以及暗部周围的部分都画上暖暗色，并继续把亮部留出。等画面的水干得差不多了，他用深色的笔触定义出清晰的轮廓。
但这一切看似轻而易举的画技，都依托于他熟练的手头功夫和多年磨练的技法。就像弹钢琴一样自然而有序。
NO：3
美国画家
温斯洛 · 霍默
Winslow Homer
（1836－1910）是19世纪下半叶
最重要的美国水彩画家
向他学习
打破视线的平衡
霍默的生平事迹，世人知之不多，其孤独的身影背后，却蕴藏着一般以绘画表达出来的，人类向大自然挑战的热情与勇气。他开创一种美国特色鲜明、既现代又古朴的画风，因此，人们常把他和梭罗、麦尔维尔、惠特曼等文学大师相提并论。他出生于波士顿的一个中产阶级家庭。父亲是一个善良的商人，母亲受过良好教育，这使霍默从小就生活在一个艺术环境之中。霍默在感觉的直截了当，作画的干脆爽利，题材的本色，气质的阳刚方面，无人能出其右。霍默的艺术是典型的美国艺术。
在1886年的冬天，在巴哈马联邦首都度假的画家Winslow Homer 画了一系列直戳人心的水彩。巴哈马港口一向以迷人的风光与温和气候而闻名。但在Homer的 A wall Nassau中，他没有选择经典的明信片式取景，而是在海岸线画上了一堵灰墙。
A wall, Nassau
这堵灰墙占据了画面的下半部分，只是简单的灰色色块、缺乏细致刻画的纹理。但灰墙之上是释放而出的明亮绿色的灌木丛（尽管只露出了有限的一部分）。当我们的视线好不容易跟随植物过渡到了画面的中间，吸引我们目光的却是右侧那艘白色帆船的身影。
看这张画，你的视线永远无法安分。你看它的水平线，似乎并不完全水平而是向一侧倾斜。矮墙的明暗过渡让人的视线从右至左，而火红的热带花朵又带你回到右半部。一艘不安分的小船在下方吸引视线。而灰墙上若有若无的土黄色斑点引人猜测不断……很是精彩！
打破平衡，却又在左右、浓淡、明暗、松紧间来回牵制。Winslow Homer的水彩被视为美国最伟大的艺术之一，他构图中的“不安分”感是极大的一个因素。
NO：4
美国画家
安德鲁·怀斯
Andrew Wyeth
向他学习
构图、正负形、形式感
凑近看，你会看到女主角头上飞出的两根头发。这可不是两根单纯的发丝哦！它们有曲线、有弧度，正好呼应了画面右上角的两条车轮印。而她左侧的发丝也与图中的某些曲线相呼应。
这种呼应在画中还体现在：生命形体自然的曲线与非生命体笔直线条的反差。
克莉丝汀娜身躯有着柔和而有力的曲线（她的姿势是扭曲而向上的），而头顶的房屋则是较规则的几何图形。而在房子与房子间，也有大小、远近的对比与呼应。
这种看似无意的构思，并不是艺术家的随性而为。反而却是艺术家真正值得我们学习的过人才华。将设计隐于画面的叙述，让一切都那么自然。
安德鲁·怀斯的作品安静清透，安德鲁·怀斯的世界里，阳光清洁，没有灰尘，原野很辽阔。作者性格也是十分静谧，可以被视为一个虔诚的圣徒，把绘画当成一种宗教仪式虔诚对待。怀斯的画里就很少有熙熙攘攘的喧嚣。他的画里有很少有很多人。有人的画，基本上是一名老人，或是一名妇女在屋子里、阁楼上或阳台前、旷野上静静地坐着或卧着，女孩青春期怅惘地默立或静静沉思。
NO：5
英国画家
威廉·透纳
Joseph Mallord William Turner
向他学习
将真实与浪漫相结合
威廉·透纳 尤以光亮、富有想象力的风景及海景而闻名。作为一个多产的艺术家，透纳创作了几千幅素描、雕版画、水彩画及油画。他对光线及色调的兴趣超过形体，这为日后印象派画风格的形成奠定了基础。
威廉·透纳与约翰·康斯特布尔并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人”。
他曾走遍意大利，最后才专心去描绘大海的光色和空气的变化。他悉心研究海上光的强度、云彩和风雨的活动，在色彩上，他培养了一种具有浪漫主义感情的特殊手法、创新色彩，这对后来英、法两国的印象主义运动有很大的促进作用。透纳自己曾说，描绘自然需要准确的观察力，他的绘画是他视觉经验的准确体现，而透纳的视觉经验正是他长期细致观察大自然的结果。
透纳以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的掌握有独到之处。他在艺术史上的特殊贡献是把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位。透纳生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世纪晚期。然而，对透纳所有艺术成就的认识则是更后来的事。透纳晚年尤其自十九世纪四十年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，从他后期那些大胆的习作中可以找到印象主义和现代抽象绘画的发端。
在英国作家约翰·拉斯金的《现代画家》中，他描述透纳作画的情形：“他（透纳）时常带着一卷画纸在城中游荡，快速地画几张速写，只是记录下他想画的东西。当夜晚他回到旅馆，透纳迅速地完整这幅铅笔稿，又加上丰富的颜色直到他满意。”1834年10月16日，当他那幅著名的《议会大厦的大火》正在展出时，透纳正坐在一艘小木船上，在狂风暴雨的海面画着速写。他快速地反动本子，飞快地记录下眼前这惊涛骇浪。
透纳所生活的时代，艺术与科技正在紧密相连。与其他浪漫主义画家一样，他不仅喜欢观察自然，更喜欢表达情感。他的风景画是抽象的，带有强烈的主观愿望与想象，那是激烈的、狂暴的、精彩的、速度的。他画风景，但画的更是情感。
画画不止是技法。
在技法之外，更需要动脑，
需要多看优秀作品的艺术灵魂！
精神是生命，知识是财富。
向大师学习，改变人生！
- E N D -
【 国际艺术大观 】
第1631期 —— 比绘画技法更重要的是：绘画意识
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