画画是我们独处的方式
画家蒋烨
独家专访
蒋烨1967年生于湖南安化，先后毕业于湖南师范大学和中南大学；现为中南大学教授，博士，博士生导师，建筑与艺术学院美术系主任，水彩艺术研究所所长，美术学学科带头人；中国美术家协会会员；湖南省美术家协会水彩画艺术委员会主任。
出版的专著和教材有《现代写实水彩画创作》、《蒋烨水彩画作品选》、《美术实习》、《色彩静物表现》、《现代色彩静物技法》、《色彩风景表现技法》和《现代色彩风景技法》等。主编《21世纪高等学校美术与设计专业规划教材》（已出版68种）和《我为丹青》（已出版38种）两部大型丛书。
作品参加第九、十、十一届全国美展和第四至十届全国水彩粉画展，以及其他全国重要美术作品展和部分国际美术作品展，并多次获奖。作品应邀去欧洲、美国、韩国、日本、香港等地展出。在《新华文摘》、《美术》、《美术观察》、《求索》等十余种刊物发表作品数十幅，发表论文二十余篇。多件作品被中国美术馆和亚洲水彩艺术博物馆等十余家专业机构收藏。2008年6月应邀在美国举办个人画展。2011年参加“中国（杭州）国际当代优秀水彩画家提名展”。
荔枝静物
在写采访提纲之前向我们平台的粉丝征集问题，希望他们在绘画方面能得到你的些许指点，我说要采访蒋烨的时候，有人第一反应是“哦，是画荔枝的那位画家吗”，所以你的荔枝静物颇负盛名，我看你在微博上说最常表现得静物是荔枝、苹果、核桃，那么你为什么偏爱画这三种静物，表现它们的技巧有哪些？
首先，在题材选择上，荔枝、核桃和苹果是常见的，也是符合我审美取向的题材，当我第一次看到那些鲜艳的荔枝和成堆的核桃在阳光的照射下形成凹凸有致的肌理时，使我产生了浓厚的表现欲望，并且这些题材有一定的表现难度，更有挑战性。
其次，核桃坚硬外壳表面的裂缝和荔枝外部凹凸有致的细节都极具美感，拨开外壳才有了里面的美味，而苹果光洁的表面，使它的表现难度甚至高于荔枝与核桃。
第三，这些静物常与中国文化相关，有其美好的寓意，比如苹果象征着平安、幸福，荔枝也有大吉大利之意。
荔枝与陶马
写实风格的作品如何在还原对象的同时又能将气氛渲染的恰到好处，比如下面这幅作品给观赏者以静谧温暖的视觉感受，这种跳跃柔和的光线的表现有什么技巧？用到留白液了吗？艺术氛围是怎么表达出来的？
对于我来说，写实作品给人的感觉是画面深入、细节丰富，但写实的同时更需要艺术的感染力。
不论是表现哪一种静物，在绘画过程中我都追求一种单纯、唯美的感受，我常利用色彩的冷暖关系，背景与主体的虚实对比，来营造出一种画面中虚实相生，在色彩上既有对比关系又和谐统一的氛围。
褐色绒布上的静物
您觉得现在国内水彩还算是一个小众的绘画种类吗？国内的水彩艺术创作水平从世界上来说处于一个什么样的层次？还有哪些不足和问题？
目前，水彩早已不再是过去的一个小画种。从创作角度上来说，国内的大型展览上有很多气势磅礴、画幅尺寸庞大的水彩画；从国际地位上来说，很多国外的画家也同样认为中国可以算的上世界水彩大国，不论是从技术层面还是题材方面，中国的水彩画都具有举足轻重的地位。
当然，水彩画作为一种舶来画种，有不少画家都在思考：怎样使中国的水彩画更具民族性与时代性。
要真正达到这样的高度必然存在一些问题，从我个人角度而言，我认为现在存在着一种分歧，比如到处流行的水彩高研班，各种水彩写生活动比比皆是，可这些活动真正从理论高度和文化的深度上其实还远远不够。
我们不能仅仅追求画面中讨人喜欢的“小把戏”，更要提高作品的思想性，也就是我们常说的“技法为主题服务”，所以我们更应该思考：怎样画出自己内心的，有感受的，具有排他性的，具有个人标识的作品。
圣山晨光系列之一
现在国内的开设水彩课程的大学有哪些？你对学水彩的和即将报考水彩专业的同学有什么建议？我们平台有不少艺考生，很多人很迷茫学美术到底有没有前途，好不好就业，都有哪些工作适合他们，您作为大学教授可以解答他们的困惑吗？
我向来有一个观点，学美术，一定要自己喜欢。像我一样从小酷爱美术，尽管是在上课时也喜欢在课本上涂涂画画，从内心深处的热爱它。
如果你对某个学科是真正的喜欢，那么就像谈恋爱一样，你并不是觉得对面这个人有什么用，而是从每一个角度自然而然的、发自内心的喜爱。所以学艺术，不是先想着怎样就业，而是去想：你是否真正的喜欢。
如果有些人对形体的感受很差，对比例关系把握不好，可能真的是天赋不够的人，但大部分人学艺术，在儿时都会有一个涂鸦阶段，如果在这个阶段受到了一些鼓励与启发，可能会促使未来朝艺术的方向发展，如果既无兴趣，又不喜欢，只是为了考学而走艺术的路线，那么我认为学艺术并不是他最佳的选择。
我认为艺术更多的是一种情怀，一种对兴趣的发展，这样才能使自己在艺术的道路上不断地走下去。
意象山水系列之一
您喜爱的艺术家有哪些？最喜欢什么风格的作品？在您看来一副好的水彩作品有哪些特点？
对于喜欢的艺术家，我并不想具体到某一个人，我喜欢的艺术家不是感觉上像个大艺术家，而是应该非常具有文化涵养的，也就是画面中既有写实的成分又有深厚的思想的那一类人。
如果一位艺术家在作品上有独特的技法和独到的想法，却没有一个好的品行，粗话连篇，那么画的再好我也不太喜欢。
我认为一副好的水彩作品应该具备几个条件：首先，应该有一种能够打动人的艺术感染力；第二，这种感染力首先必定与技术层面相关，比如干湿程度，空间关系，质感表现等，第三，艺术作品应该具备一定的思想内涵。
太行山写生作品
要掌握水彩这门艺术形式，它的基础和根基是什么？或者说要做哪些最基础的练习？
基本上所有美术门类的学习与深造，都需要学生具备一定的美术基本功，也就是素描，色彩，速写等，同时，也要不断地加强理论基础。
秋日私语
您最喜欢什么样的学生，对他们最多的要求是什么？
作为一个好学生，应该具备几点，首先应该通情达理、懂礼貌、有修养，这是作为人的一个重要的品格。
第二，学生必须要有吃苦耐劳、勤奋好学的精神，如果身为一名学生，怕吃苦怕吃亏，懒惰等，那么这样的学生学什么都不可能学好。
第三，以学画为例，作为一名学生，应该与老师能够进行良好的沟通，并且在问问题的时候应该真正的有感而发产生问题，这是作为学生很重要的一点，也就是诚信。
远 方
地域性对一个的绘画风格的形成是否有影响，各国的水彩画家的作品风格总体来看是否有地域差异？国内有没有有代表性的地域风格？
所谓一方水土养一方人，地域对人成长的影响很重要。
对于水彩画来说，地域性肯定是有所影响的，我们就以自然风景为例，像西欧，加拿大，澳大利亚，这些地方气候宜人，阳光灿烂，色彩明丽，本身就与我们在北京看到的灰蒙蒙的颜色不同。
同时地域条件与文化也息息相关，因为地域的不同，会使生活习惯，文化修养，个人经历都有不同，正因为每个人耳濡目染的东西不一样，所以自然会潜移默化地将这些东西沁入到个人的艺术作品中去。
在国内，地域性也是比较明显的，比如广东地区很多画家喜欢用干画法，这实际上也是一种地域的传承，他们受王兆明先生的影响，使这个地域的画家经过这样的学习交流，形成一定的教育体系，从而一辈一辈地传承下去。
再比如湖南，黄铁山先生所画的风景绿色调多，较为写实，也有很多的追随者，因为近距离的与这些前辈们交流，学习他们的画法，所以艺术作品也深受影响。
正因为这样，形成了与师承关系、自然条件、文化积淀密不可分的地域性的关系。
鹤乡系列
您的创作灵感通常都来自于什么？鹤系列的作品灵感是否来自写生？
一般来说，关于动物的创作中，比如鹤、鹰等题材，都会在我要表达的主题上有个思索，想着自己究竟要表达什么。
关于鹤的作品，以《红海滩》为例，首先，这与我喜欢红色调也有很大的关系，我觉得红色代表激情、热烈、积极向上。
其次，红色与鹤挥舞的白色翅膀的感觉很祥和，很响亮。至于每一幅作品的灵感自然要针对那一幅作品，每幅作品在创作时都会有自己特别的思考和内容。
清 晨
下面是通过微信群征集到的粉丝对蒋烨老师的提问：
@易燃提问：水彩和水墨是不是有相通地方，想知道老先生是如何看待这个问题的？
从传统的角度来说，画面的基底有很大的关系，也就是画面画在什么纸上。比如水墨，通常用的是传统的宣纸，而水彩纸的厚度和渗色效果与宣纸有很大的不同。
从现代角度来说，水墨与水彩都是水性材料，并且它们之间有很多相似之处，比如说，都用毛笔，都以水为媒介来调和。
所以现在有很多作品，包括我个人也在追求把国画中的用笔和水墨的趣味运用到水彩中，以此打通它概念的局限，认为水彩画更多地是以水性材料来表现的。
乘风破浪 一往无前
@杨紫陌：请问这幅作品石头上的留白是怎么画出来的，刮出来的吗？
是的。这需要把握画面的干湿程度，流畅的利用刮刀的侧峰，使画面产生想要的效果。
红海滩系列之一
@柒月：对于零基础开始画水彩的人，是不是一定要先学习素描?如果想画写意水彩，是不是一定要先画写实?
不一定，当然如果有素描功底更好。就像我们要画一个月亮，如果连基本的圆都画不好，那么你就无法清楚的表达出你想表达的东西。
如果纯粹是玩抽象，只考虑线条、色块、肌理等又是另外一说，如果没有素描基础但是有好的艺术感受，也许也能够画出好的画面效果。
有的人写实能够画的很好，但在写意上很难脱离眼前的“实”，所以我觉得画写意是否需要先画写实应该依情况而定，这并没有什么严格的相关性。
心花绽放的日子
@画唠：水彩所承载的现代人的有哪些精神内涵？画水彩练习速写和写实风格是不是最好提高水平的办法？还有我的水彩是自学的，连色彩理论知识都没有认真学习，那么除了坚持不懈的练习外，是不是报班更好，担心自学会在错误的问题上一直走。
作为现代人，具体到家庭装饰、艺术装点，水彩画是一个很好的画种，第一，它很环保，第二，它又比国画更好装裱，所以它很受现代人的喜欢。
另外，水彩这门艺术有它的独到之处，它往往是必然与偶然相结合的艺术，画面中的偶然性经常能带给人惊喜。
当然作为一个没有基础的水彩学习者，也许偶然效果出来了，但是因为修养不够，不会很好的利用画面中的偶然效果。所以说，不会控制必然效果的水彩初学者，那么也很难玩出很有偶然性的艺术作品来。
水彩画可细，可粗，可以淋漓酣畅，也可以精细入微，这样的艺术对于现代人的包容性更大，既可以画的大气磅礴，也可以画的纤毫毕现，这就是这个画种的魅力。
柿柿红
@罗罗：自学一年多了，目前挺迷茫的，感觉原地踏步，没多少进步，接下来是继续临摹还是多进行一些写生呢，谢谢！
首先，这一年的学习时间要看到自己是如何利用的。第二，切勿急躁，掌握方法，根据实际情况，临摹与写生相结合。比如天气好的时候，可以出门多画画写生，如果是下雨、潮湿、寒冷等天气，可以在家画点临摹。
临摹的时候要很讲究方法，要注意四个步骤，这在我的教学中经常提及：读临比改。
所谓“读”，就是你在临摹一幅作品时，首先要读懂那幅画，它的色调、构图是怎么样的，采用了怎样的作画步骤，如果条件允许的话，更可以与其作者进行交流，这样更便于自己的学习。
例如在我作画时，是很有步骤性的，如果说你的步骤没有弄清楚，只想从一个局部着手开始作画，但是最终你可能会发现自己临摹的作品总是没有原作那样一气呵成的感觉，这就与你的方法有很大的关系。
“临”，就是看到一张画边看边临摹下来，画到一定的阶段，就要开始进行比较，从远观察这幅画哪里还需要调整，所以最后一个步骤，就是“改”。这就是我所说的“读临比改”，不知道对大家是否有帮助。
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