服饰是人们衣食住行的重要组成部分，穿汉服，就更要懂得中华传统文化。
据资料记载，汉服“始于黄帝，备于尧舜”，源自黄帝制冕服，定型于周朝，并在汉朝形成完备的冠服体系。在古代，服饰不仅仅是衣裳之用，而是包括衣、冠、发式、鞋等一整套礼仪体系。
汉民族传统服饰的基本特征是交领、右衽、束腰，用绳带系结，常给人洒脱飘逸的印象。“交领”，是指衣服左右前襟重叠，两边相交成领；“右衽”，就是上衣前襟左边长、右边短，衣服前襟向右掩。
风格鲜明
不同朝代形成了具有各自特色的服饰，上衣下裳是汉服最基本的式样。
秦汉时期曲裾深衣是女服中最为常见的一种服式，其通身紧窄、长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。隋唐时期，汉服在不脱离原本特征的基础上创新。女子服饰中可以看到许多鲜艳的花卉图案，艺术风格强烈，当时十分流行齐胸襦裙，即把下裙提至胸上的裙子，搭配以披帛。两宋时期更崇尚简洁和质朴。元朝没有强制实行易服制度，民间仍以汉服为主，但蒙古服饰与汉服二者呈现相互影响的趋势。明朝男子服饰基本沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。女袄、女衫外衣多为收袖口的琵琶袖，袖口可有缘边，领子加护领，下裙多配马面褶裙和普通褶裙。衣服的多变与款式做工达到一个高峰。
非遗技艺
汉服不仅是古时中国人生活方式的延续，更是对那时的美和艺术的传承。
苏绣
江苏省苏州市民间传统美术，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带。如香囊、披帛等。
蚕丝织造技艺
蚕丝织造技艺是一种历史悠久的中国传统手工技艺。由余杭清水丝绵制作技艺、杭罗织造技艺、双林绫绢织造技艺、潞绸织造技艺四部分组成。如汉服布料。
花丝镶嵌制作技艺
花丝镶嵌又叫细金工艺，是一门传统的宫廷手工技艺，主要使用金、银等材料，通过镶嵌宝石、珍珠或编织等工序，制作成工艺品。花丝镶嵌工艺复杂，大致可分掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编八种手法，技艺精湛，造型优美，花样繁多，具有传统的艺术特色。如头饰步摇。
缂丝织造技艺
苏州缂丝织造技艺是苏州的一种古老丝织技艺，主要存在于苏州及其周边地区。缂丝织造技艺主要是使用古老的木机及若干竹制的梭子和拨子，经过“通经断纬”，将五彩的蚕丝线缂织成一幅色彩丰富、色阶齐备的织物。如团扇。
绒花制作技艺
绒花制作技艺始于秦朝，唐代被列为皇室贡品，明末清初流入民间。绒花制作，需经染色、软化黄铜丝、勾条、打尖、传花等近十道工序。如头饰绒花。
绢花制作技艺
北京绢花也称京花儿，是中国具有悠久历史和浓厚装饰色彩的传统手工艺品之一，主要是用各种颜色的丝织品仿制的花卉女子头饰。如头饰绢花。
古风拍摄小技巧
☆选好场景
可以选择园林、庭院、古道、城墙等，这些场景本身就包含许多国风的元素，能够营造出更佳的意境。
☆构图简洁
保证画面干净、清新最重要，推荐多尝试中心、三分法、框架或者大场景的构图方式。
☆辅助道具
如果觉得风格还不够明显，可以借助剪纸、画卷、油纸伞、团扇、玉佩等具有中国传统特色的辅助道具。
☆光影运用
最好不要选择光线很强的大晴天，稍微阴一点的天气光线自然而不强烈。还可以利用道具遮挡光线，营造更好的氛围。
☆动作搭配
攘袖、描眉簪花、托腮思考、面露微笑等等，尽量眼睛不要直视镜头，将视线集中在画面之外。
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