步入画卷,梦回千年画中的“清明”
一朝步入画卷,一日梦回千年| 画中的“清明”
图片自上而下依次为宋张择端《清明上河图》卷局部，图片由故宫博物院提供；明仇英《清明上河图》卷局部，图片由辽宁省博物馆提供；清陈枚等5人合绘《清明上河图》卷局部，资料图片。
以“清明上河”为题材的风俗画长卷，现存国内外博物馆和私家的古画有上百卷之多，在《清明上河图》的版本众多，历史上一般公认的三个主要版本是：
一是张择端的原创版本，（绢本墨笔淡设色，纵24.8厘米、横528.7厘米，北京故宫博物院藏，以下简称宋本），标志着宋代风俗画的最高艺术成就，现保存在北京故宫博物院；
一是明代画家仇英的临摹创新版本，（绢本设色，纵30.5厘米、横987厘米，辽宁省博物馆藏，以下简称明本），将该绘画题材的构图形式基本上固定下来，反映了明代苏州民间绘画的艺术技巧，现保存在沈阳故宫博物院；
一是清朝乾隆皇帝命令皇家画工御制的官方临摹本，为清代宫廷画家陈枚等5人合绘的《清明上河图》卷（绢本设色，纵35.6厘米、横1152.8厘米，台北故宫博物院藏，以下简称清院本），荟萃了清代宫廷画家表现风俗画的艺术精华，现保存在台北故宫博物院。
明本和清院本的《清明上河图》的作者生长于江南，汴京城被换装成繁华的苏州城景象，其风物民俗亦为江南之习。细读这三本同名画卷，在不同的历史文化背景下，其“清明”的本质和内涵究竟有什么异同，颇能引起我们的一番沉思。
不同的时代，不同意味
宋本画社会弊病，曲谏宋徽宗：画风生动而质朴，色彩基调比较晦暗，春柳多用花青，暖色不多。
张择端以儒家积极入世的精神，在汴京城内外渐渐发现了一系列社会弊病，绘在《清明上河图》卷里，呈献徽宗。张择端，字正道，幼年在故里东武（今山东诸城）读书，成年后到汴京（今河南开封）欲求参加科举，未果后研习界画，终于考入翰林图画院。
明本商业追求，附庸风雅：画风活泼粗放，色彩也处处鲜亮热烈。
作者是明代中后期苏州街肆中的民间佚名画家，他借“明四家”仇英之名绘成此作，绘尽当时的繁华与昌盛，以便于商业销售。故明本作者只图赏心悦目，很少对社会现象进行评判。
清院本歌功颂德，一派祥和：画风精巧细腻，色彩端庄艳丽。
清本为5人合绘，设计者陈枚（约1694—1745年），字殿抡，号载东，晚号枝窝头陀，娄县（今上海松江）人，雍正四年（1726）供奉内廷，官内务府员外郎。同绘者有孙祜、金昆、程志道、戴洪，他们都是来自江南的宫廷画家。该图系奉旨绘于乾隆元年（1736）十二月十五日，乾隆皇帝一登基就诏绘此图，表明他的政治愿望：除去繁苛，与民休息，建立一个平和富足的大清帝国。但是，画家们惟有奉差歌功颂德之劳，不敢有告诫规谏之举。
不同的社会 不同视角
宋本不是从自然主义的角度去观察社会、罗列现象，而是从现实主义的角度和批判的精神出发，揭示出一些社会矛盾。全卷没有鲜明的喜庆色彩，卷首有踏青的官家队伍，街头出现了一些售卖纸码的摊位，人们的活动大多是围绕着清明节这一天的祭扫、聚会、商贸等展开的。据南宋孟元老《东京梦华录》记载，清明节开封城里有各种娱乐活动，除了瓦子里演出杂剧、傀儡戏、皮影戏、小儿相扑外，街头还有武术、荡秋千、角抵戏、球类、相扑、斗鸡、踢毬、拔河等。从张择端对现实生活的取舍来看，基本回避了这些娱乐活动，绝无粉饰太平之意，反而表现了激烈的矛盾冲突，尤以拱桥上下为甚：来不及放下桅杆的客船即将与拱桥相撞，引得周围的百姓惊呼不已；桥上的官员为争道而发生纠纷，形成了立体交叉的综合矛盾。此外，受惊的官马闯入郊市，望火亭无人值守，占道经营阻碍交通，粮贩子将大量的私粮漕运到京师准备囤货居奇，官衙门口士卒慵懒，城门口无士兵把守，外来的驼队进出自由，城墙多年失修，还有十分鲜明的贫富差异……这一切深刻地揭示了徽宗朝初年已经潜藏着的相当严重的社会危机。在以往，人们大多被热闹的街肆和商贸所吸引，尤其是被画中浓厚的生活气息所感染，而不太关注在表面繁荣的背后，深藏着画家对社会弊病的批判意识。
明本淡化了清明节的气氛，上坟祭祀等感伤的活动不再出现，增添了更多的喜庆和享乐的情节，甚至描绘了嫁娶等不可能在清明节出现的大喜大庆之事，全卷描绘了一个盛大的商贸佳节和喜庆之日，画面几乎成了“欢乐一条街”。画中所绘不是一个特定节日的内容，而是集中概括了许多佳节的喜庆内容。图中出现了童嬉、看戏、娶亲、伎乐、耍猴、舞伎、放风筝、木偶戏、武术表演、文人雅集等一系列欢乐的场景，一个艺人顶着小舞台在表演手指木偶戏，他的搭档一边敲锣、一边演唱，十分生动。画中的高档店铺应有尽有，甚至还绘有青楼等。由于明本画家身处江南市井，在后半段对皇家龙舟竞渡的描绘，实为想象中的宫廷建筑和园林，缺乏真实感。明代中后期的社会风气出现了颓废倾向和病态性的变异，欣赏者们追求享乐性的审美感受，导致了宋本“清明上河”的主题思想发生了根本性的变化——以表现社会太平和朝野享乐为中心。
明本和清院本相比，分别表现的是社会清明和政治清明。如明本在城门口增绘城防机关和守卫，远处有民团组织自发的习武训练活动等，显现了抵御倭寇袭扰的决心和能力。清院本是宫廷画家的奉旨之作，整幅画全然是出于粉饰太平的政治目的，以讨得乾隆皇帝的欢心。在这样的指导思想下完成的画作，回避了官民之间的矛盾冲突，表现了其乐融融的官民生活和繁华的商贸活动，而且更具规模化，昭显太平盛世之象。在社会管理方面，清初颁布了禁妓法令，画中的青楼、妓家一扫而光，钱庄票号和商铺严整有序，展现了安定、繁荣和健康的社会局面。在清院本中，清明时节悲切的内容和场景，也是荡然无存，出现了场面更大和更热烈的嫁娶活动，明本中出现的一些娱乐活动在清院本中大多再现，其场景更为宏大，众多店铺中的文化消费颇为鲜明，如画摊、书铺等。特别引人注目的是，画中绘有御林军大规模的操练运动，其场面远胜明本，更有严格的城防、巡江的官船和远处的望楼等，街上奔跑着皇家马车，表明这座都市正牢牢地处于皇朝的掌管之中。在后半段，全卷从繁杂的世俗景象进入了仙境般的皇家生活，展现了巍峨的皇家园囿和悠闲的龙舟活动。
不同的观念 不同呈现
群体性的社会矛盾在明本和清院本里淡化了许多。画家取消了群体性的矛盾冲突，回避了社会矛盾或政治弊病，在拱桥上下，基本上是相安无事的人流和车船。画中偶尔出现的一些个人之间的肢体冲突，也只是画家以街头打闹和摩擦为噱头，以活跃画面气氛，吸引欣赏者而已。
这三件同名绘画作品有着各自不同的思想观念、绘画主题和社会功用：宋本是为了劝诫徽宗而作，表现的是徽宗朝初年喧闹的商肆和百病丛生的社会现象，颇有悲天悯人之感；明本是作者为了满足市场需求而绘，画家超越了清明节的季节限制，表现了明末繁华的商业和娱乐活动，展现的是社会清明，显现出浮华和明丽；清院本则是为了诠释乾隆皇帝的统治意志而画，他们构筑了一个充满繁荣和秩序的理想社会，精心渲染了乾隆初年的政治清明，多有端严精到的意味。“清明上河”题材由表现清明节发展到渲染喜庆佳节，最后成为宫廷文化的一部分，折射出社会历史文化的发展和变迁。历史造就了它们，它们记录了历史。
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