落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读

画之岁华，以梦为马

      —刘峥焱花鸟画品读

《寂寞沙洲冷》240x140cm-宣紙水墨-2016-ps效果

峥焱是一个散淡的人，句句实话，怀着一身的才思与风骨，亦怀有一清如水的安静。虽未至而立之年，却在诗酒年华里将绘画艺术作为自己的理想，成为将之照进现实的逐梦者且取得不俗的成绩，使人深感钦佩。其笔下花鸟，很容易让人联想起司空图在《诗品.典雅》中的描述：“落花无言，人淡如菊。书之岁华，其曰可读。”于青葱肆意的韶光里，行走在最好的景色中，将之化为自然、灵澈的艺术作品，颇可以欣赏。尽管跨越时空千年，巧的是他们都出生在山西这座充满岁月历史魅力的城市。艺术和文化从来都是一脉相承，峥焱的作品蕴含着与司空图相似的美学思想：清润、典雅、疏放、自然,这既是他绘画格调的彰显亦是其性情的印证。

《山泽秋华》-60x120cm_3-宣紙水墨-2016

峥焱的花鸟有着深厚的传统功力，不论是水分的控制、墨色的把握、线条的力度还是布白的经营都极见真章，这与其在传统上所下的功夫密不可分。他曾远赴京城求学，进入中央美术学院张立辰中国写意画高级研修班深造，先后受教于牛忠元、潘晓云、雷甲寿、于光华等诸先生。在这段求学的日子里，他深入传统、广收博取，游刃于各家各派，涉猎工笔、写意、勾勒、没骨各种艺术形式，不懈耕耘、自出机杼，形成具有自己个性的绘画作品，也为他的艺术创作打下坚实的基础。

《宿雨初晴》-96x180cm-水墨宣纸-2016-ps效果

对于绘画，峥焱异常痴迷渴求。平日不是于淋漓素纸间畅意挥毫，便是在郊野篱墙外物我两忘书写生命。受徐熙、恽南田的影响，他对自然的野逸之美有着近乎狂热的激情，迷恋园圃家蔬、倾情汀花野竹、钟爱落花游鱼，拥有一份超越常人的闲逸之情。他把这些自然物像融合自身的情感体验一一将其化为心象，使之融入艺术创作。如此，既有一份生活的真实，又饱含艺术的灵动，于骨气风神之中渗透出生命的高华。峥焱亦是一个观察细微的人，在他的作品里能折射出一颗安静、谦卑的心，有着对事物存在状态的敬重和眷爱。常人眼中视为寻常的败荷残菊、菜蔬茎苗，在他的笔下都是抒发己意的载体，其画境也犹如心境一般郁于中而呼于情。站立在他的花鸟作品前，屏气凝神仿佛能窥见一季春光，繁花、鸟鸣交织连梭且灿若春华，氤氲清朗、意趣无穷，好像能找到生命并存的那种喜悦和酸涩。这是一种对生命特别的观照，亦是其艺术最迷人的地方。

在艺术创作的道路中，峥焱执着于自己的理解和追求。他一直在寻求变化与突破，找到当下时代赋予写意花鸟的新思想和新理念，以致有更多的创作可能。对于一个已经形成自己绘画风格的画家来说，此举是需要异常的勇气和冒险精神。在后期的作品里，可以发现他在努力寻找传统精神与时代审美要求结合的契合点。画风较之之前有极大的变化：用粗犷有力的线条和大的块面，组合成具有构成意味的画面，让更为单纯、整体的艺术语言释放出强烈的视觉感染力。他有庄子那种“独与天地精神之往来”的“自负”精神，隐藏着对典范楷模的抗拒、对规矩工整的叛道，大胆游走在主流体制之外，笔随心行，物随意动，然后，画有尽而意无穷。

每次谈及艺术，峥焱眼中都会闪现出一种天真与稚朴，那是他对自己梦想葆有的一颗始终未曾改变的初心。深感其幸，在皆为利来、皆为利往的纷杂现实中，峥焱心中持守着这份对艺术的坚定。衷心期待他在诗酒年华里，在以梦为马的道路上，带给大家也带给自己更多的艺术惊喜。 

《歲月心跡》-180x97cm-宣紙水墨-2016