董先生个人观点：中国十三亿多人，每个城镇乡村都有字写的好的人，可以想象那得有多少人。一，首先如果是正统书协美协会员，肯定是有一定水准的。二，没有进入的，也有有水准的。但整体水平不均衡。三，正统的书协目前还是被认可的。四，当代书法，价格和艺术价值无关，只和市场相连。五，字不是写的好就是艺术，字是字，艺术是艺术，所以还是要多看书，要有文化。六，好的书法作品传承有序，章法结构得当，有很大创作成分。
综上所述，正统书协代表着目前最高的书法水平，否则，就会鱼目混杂，砂石俱下。不利于书法的良性规范化发展。
书法学习的目的是修身养性，享受艺术。只为卖钱顶多算个匠人。另外，人人皆有慧根，多多练习，也会成为书法家。
旧地远方 铜陵市书法家协会会员
一、两个审美系统不能很好融合。大众多年来继承的是书法美中最普遍的要素，比如工整、漂亮，妍媚等。所以在这一标准下的古今书法，都会获得两个系统的认可，特别二田、刘炳森、启功容易被接受，而偏离上述要素的其他风格书法，特别是探索性书法，甚至丑书是难以为大众接受的。
二、书法协会的作品，多以肩负发展书法重任自居，希望留下时代的痕迹，相对大众而言，走的是比较快，甚至比较远，有的是越走越远，那么自然差距越来越大。
三、随着某些书协不正之风的蔓延，一些完全不具备水平的人也入了会，更加加剧了大众对这个组织的不信任。
四、对于大众，书法的功能更多是自娱自乐，没有必要一定承认你那就是书法，我这就不是书法。
五、改变这种现状，对大众而言，需要普及与提高，对于书协而言，是在充分继承的基础上寻求发展。
书扬文化 美术学博士文化问答专家
其实书法从产生开始就是以实用为目的和准则的。我们很难说古代人有没有在书写的时候考虑书法的美观性。比如说我们在平时抄写的时候一般只会看到想要抄写的东西，而不会考虑写成什么样子，其实古人也是这个样子的。
在古代，凡是能识字的大都是有一定的文化基础，或者是有一位好的老师，又或者是本身自己的家族就十分的重视这个。在现在传世的作品中，一直到唐代之前，流传的作为抄写经典文章的可以称之为书法的作品很少，这中间最多的可以算是敦煌写经的经生了，他们为了保存经典会一遍一遍的抄写，并且努力的写的规整、美观，这可以说是比较早的有意识的书法作品。
作为“天下第一行书”的《兰亭序》，王羲之在书写的时候其实也没有刻意的去想要怎么把这件作品写好，也都是在心情高兴的情况下一气呵成的。据传，王羲之回到家还又抄了几遍这个《兰亭序》但都没有当时写的好，这就很明显的说明是一种无意识的书写。包括王羲之等唐代之前的书法家留下的也都是信札墨迹。
到了明代之后，商品经济发达，加上大幅的作品出现，工具材料的改变，人们写的作品也越来越大，这就十分的和我们现在的展厅书法类似，既然是比赛就肯定有相应的评分标准，书协会员就是在这些比赛中脱颖而出的。
但既然是一种竞技的赛事，就肯定要在展出的效果、材料上和别人不一样，但是这样的书法作品虽然能在展厅中获奖，但这种强大的视觉效果并不一定适合家庭的悬挂，所以我们也经常看到有好多会员总是获奖，但是却没人去买，这其实就是为什么好多会员大家都不认可的原因。
上善若水424520
大众不认可书协的书法原因主要是以书协为代表的专业书家与以书法爱好者为代表的大众互动不畅造成的。具体来说大致有三方面:一是大众书法素养不高。书法的特点是门槛极低，会写字就行，追求把字形写好看，这就是'书'。同时，书法专业性很强，有笔法、字法、墨法、章法的技术性要求，再往上还有性情、风格、气韵、学养的更高级要求，是谓'法'。书法爱好者与书协专业书家完全是两个层次、两个系统、两个追求，当然互不认可。特别是书法爱好者缺少技术训练的正确方法，永远达不到专业水准，入不了书协，就更抵触书协书法。谁会承认练了几年、十几年都练错了？！二是书协中有不良现象败坏书协形象。一类是花钱买会员、以权谋会员；一类是炒作抬润格、虚标润格，一切向钱看；一类是求怪求异纯'丑书'。三是书法教育、宣传、普及不力。象牙塔内自娱自乐自命清高，象牙塔外胡喷乱骂无知无畏。
陈天哲
理所当然！从书法的艺术与实用、书法的创新、书法的历史与现代（或者说横向与纵向）三个方面来回答这个问题！你要是看明白了就认为大众看不懂是应该的，看懂是不应该的！
一，互联网与电子信息系统等多层面社会的发展，导致书法离实用少了很多……但是中国书法的艺术性並不弱，而且高于其他艺术种类很多，艺术要个性，要抒情达意，等等等等！而大众总是不愿意让书法去干艺术的事……
二，其实书协创新的艺术家很少很少！但是，一个大的书法家不创新又不行！两个矛盾综合体！书协已经在不断为这个矛盾冲突付出很多！比如，一届书协主席书法创新发展强（沈鹏等人），一届创新弱，但功力、字外功超级无敌（比如启功、苏士澍）！即便如此，有创新没创新的书协顶梁柱们的字外功都是卓越的！大众的字外功当然谈不上……于是乎，眼光够不着，够着了看不到！
三，历史上的卓越书法家很多，但是普及读物总是拿几个人说事，而且被拿出来说事的人又要尽可能雅俗共赏……于是乎，大众的眼光把极少数人当作了全部，而且，这些人已经有创始之伟功（这个书法家的横向发展），后人学他们又不会超过，创新更谈不上！凡是不在这条线路上走就不是好的……
凡此种种！但人人写字，自小识字，等等原因又让大众喜欢点评书法。其实，绝大部分人人评的不是书法，而是拿自己仅有的少得可怜的认识作为尺子，去衡量书法家的字，怎么能说好？
刘小逸146576365
大众的欣赏水平确实有限，现代人跟古代人脱节了，完全没有接触过书法和练过，只是看过一些字，好不知道为什么好，丑不知道为什么丑。你拿王铎的字出来很多人都会说是狗屎，把米芾，苏轼得字拿出来很多人也说这字不好看，黄庭坚的草书一些人说乱七八糟。。。。。。古代时候审美话语权还是在精英手里，文盲不懂但是尊敬读书人，现在的人完全不懂，张口就会批评。
历史任我行
关键要处理好如何继承与创新、如何高雅与大众化的兼顾。现在的书法面临的问题是只是神似古人没有创新与自我，只要自我创新没有碑帖功夫，与传统脱离过于时尚与标新立异，过于高深高雅阳春白雪而小众化，过于妖娆媚俗而大众化，过于墨守陈规而不敢创新自我！楷书字体没有创新，草书结体不认创新，行书千篇一律，篆书创新也少，唯有隶书和行草创新较多。
王宝山10
为什么大众对书协会员的书法不认可，主要是因为：
一，从书法的发展历史来看，从汉末到清末，乃至民国，书法始终是少数人的行为，对书法优劣的评判也只是局限在少数人的圈子里，与大众关系不大，到目前为止还没有资料证明大众参与过评判书法。因此，评判书法优劣的标准一直掌握在少数人手里，在大众当中没有普及，更没有传承。近年来书法得到普及后，大众只能按照自己的好恶进行评判，这就难免出现偏颇。
二，大众要提高对书法的欣赏水平，要掌握一此评判书法优劣的基本标准，不能简单的以美不美、好看不好看为唯一标准来评判书法，王羲之的书法美，欧阳旬的书法美，眼下二田的书法也美，大家都写成王羲之，欧阳旬，二田，行吗？显然是不行的。要使书法有所继承，有所創新，有所发展，唯有坚持百花齐放，百家争艳才是出路。大众欣赏书法的视角要宽一些，眼光要远一些。
三，书协会员的书法，大多数是好的，是高水平的，有继承，有创新，有发展，如沈鹏先生的草书。当然也有赖竽充数的，参加了几次书展，就成了书协会员，跟着就自诩为书法家，自吹自擂，功利思想泛滥，敛财手段恶劣，严重地败坏了书协的名声。这些书家的作品大众能认可吗？此外，一些写丑书的人把书法界弄得乌烟障气，给大众对书法的欣赏和评判也带来极大的负面影响。仅供参考。
逍遥游142108000
这其实是一个艺术是否是大众审美的问题。如果是大众审美，就应当取悦大众，让大家都说好。如果不是，则没必要。现状是，书法是一小撮人的游戏，只要获得一个小圈子的认可就可以了，没必要取悦大众。
無爲369
芭蕾舞难度大，不是谁都能立起脚尖。大秧歌不用学，老百姓下场都会。帕瓦罗蒂美声唱法不好学，流行歌曲百姓随时哼几声。书法讲究传承，平时多看历代流传的书法经典，才能不断提高鉴赏水平。不是不认可，是真不懂！
云徘徊
现在书协有少部分领导的字，说白了真的不好，影响了书协的权威和形象。人们都服气德高望重的专业机构负责人，喜欢有艺术品位的负责人。书坛的江湖在民间。高人，其实也在民间。书协应倡导一种纯净的艺术氛围，让传统得以弘扬，创新得到肯定，丑书无处可藏。老百姓不看领导不领导，只是觉得喜欢不喜欢。作品，才有说服力。可以借鉴好声音，不署名，让专业人士评评，再放到网上投票，看看书协领导的能有多少拥护的。
泛海一月
现在往书协里面“钻”的人，先是为名，后是为利。实际上，这个“名”只是个载体，“利“才是他的终极目的。这些人心里明镜，书法要想真正写好得一步一个脚印，必须要下“牢守寒窗空寂寞”那样的苦功夫才行。他们觉得那样太辛苦了，如果一劳本什地练字，那得猴年马月才能成为“名家”呀？于是乎，在书法上学了点三脚猫的功夫，赶紧想方设法进书协弄个会员证，然后就开始表演了。怎么“演”呢？打死不写楷书，因为一写就露馅。写点怪异的字吧，标新立异，越怪越好，美其名曰：创新。你都没继承过，你创什么新？因为抱同样想法的人非常之巨。那么你捧我，我也捧你，你“好”我“好”咱们大家都“好”。你想想，除了和这些有相同“嗜好“的人以外，谁还会欣赏他们的“字“呢？你能吗？
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