1960 年生于山东省胶南市（现青岛市黄岛区），1987 年毕业于山东艺术学院美术系中国画专业。现任山东省文联副主席、山东省美术家协会副主席。
诗性品格与逸境之美
——杨枫山水画品读
超世之才难以多得，文学与艺术得其一便可名世。山东画家杨枫擅文学、懂诗词又精绘画。他将诗性品格和超逸境界完美融于山水画创作之中，营造出当今画坛一道亮丽的风景。
清新淡泊是杨枫山水画给观者留下的最直接感受。他伴着陶渊明、谢灵运、王维、孟浩然等人的田园诗，伴着“元四家”“明四家”“清初四王”的山水画一路走来，又得益于关友声、黑伯龙等齐鲁大家的指点，画作雅逸高洁，虽朴素平淡却亲切有味，给人以巧夺天工的清新美感。他以文人之心将“墨分五彩”运用得游刃有余，使传统的溪山行旅、孤舟笠翁、溪泉飞瀑、小桥流水、渔隐林樵、松月琴韵、山间问道等绘画题材更多了几分文化内涵和生活气息，彰显出浓浓的诗性品格。
涛声依旧
诗性品格彰显于杨枫创作的一系列古人诗意图中。在《李白望庐山瀑布诗意图》中，杨枫纵笔狂扫，挥写出庐山石壁的雄伟坚厚、高耸挺拔；留白处的瀑布自天而下，声震千壑；右下角近景，松如盘龙、石如卧虎。其在满满的构图中纵意笔墨，令观者陶醉，站立画前犹如观山听瀑。而在《杜甫望岳诗意图》中，杨枫又以简洁明快的笔墨绘写出泰山之雄、之雅，颇得杜诗美韵。
对古诗词的多年研读，让杨枫“腹有诗书气自华”，作得一手好诗。他常作入情入境的诗词题于画间，给人耳目一新的观感。杨枫在自画的《雨后青山图》扇面中题记：“云散雨歇，晚晴又是初秋时节。夜气消汗，蛙鸣息躁，墨香凉血。挥毫向纸写意，兴未已，多情笑我。自古文人感时放怀，不关风月。初秋雨后乍凉，神清气爽写斯图寄兴并赋新词一首。”诸如此类的诗画合璧图还有许多，如《岱顶远眺》，诗曰：“攀柱登天步九重，玉阶银海翠芙蓉。亭瞻鲁野小天下，山落碧霞辞汉宫。日月大观集岱顶，楼台名胜散诸峰。巅西佳处桃花峪，曲涧清溪约钓翁。”赏画品诗，观者自然入境，陶醉其中。
松亭观瀑
在杨枫诗意品格的山水画中，你可以看到他对“境与意合”的寻觅。他用自己宁静淡泊的意趣去发现平凡中的美，去体悟“道法自然”“天人合一”的高深境界，去创造融入个人生活感悟的一种逸境。赏其画作《林泉高致》，淡墨微色勾皴的坡石、林木古气弥漫，山清水明中青松秀挺玉立、杂树婀娜多姿，溪流潺潺，小桥蜿蜒。画中笔墨之美、气韵之美、诗性之美、意境之美相互辉映，令人大有入境桃花源之感。
貌古而实新是杨枫画作的主要特征。画家在坚守传统中善于洞察现代人的心境，用律动的笔触绘写出贴合现实的画作。在《仿王石谷秋江泛舟图》中，他以王石谷笔法皴写出云峰高耸、古木繁茂、山路弯弯。在古色古香的幽境中，一叶小舟泛游江上，漂漂荡荡，颇具生活气息。此情此景让生活于喧嚣城市中的人们生发出一种超脱的感受，仿佛能放空心灵。这是现代文人所向往的一种理想境界，也是画家以传统笔墨绘写的当代心境。
杨枫的山水看似简淡，但其间却蕴含着丰富的笔墨，蕴含着饶有意趣的生活和飘逸的诗意。他认为，笔墨是中国画的语言方式，不仅要用以状物，还要用来表达情感，进而塑造独特的美。他的绘画求笔法、见笔趣，既有诗意又有文韵，进而体现出“致虚极，守静笃”的精神境界。
杨枫的绘画审美以简淡为主，画风业已成熟。但他并不满足，又开始研习范宽、王蒙、龚贤一路而“由简入繁”，待至画到“繁之又繁”之极时再回头实现繁简自由运用的个人变法。赏其《决眦望归鸟》《风骨永存》《山中何所有，岭上多白云》《溪边山色自太古》等数幅新作，均已呈现出由简入繁的新面貌，且仍具高雅的诗韵。
山庄雨后
山乡流翠
秋在枝梢
杨枫的山水画之所以能在诗性品格中进入逸格，是因为其已具备了三个成熟的条件：一是他具有与生俱来的天真烂漫性情和淡泊宁静的心态，二是其具备了一定的学养和文化积累，三是其练就了高超的笔墨功夫。正值大好年华的杨枫，已进入“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的攻坚阶段。相信他会在之后的艺术历程中创造出新的辉煌。
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来源：《中国书画报》
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