创作心态与灵感思维

书法创作体现了书家的性格、 品格、志趣、思想情感、审美观念、理法技艺等心态轨迹。创作心态即书家创作时的心理状态、 情感模式、欲望动机、意趣思绪、想象活动的心象心境之总和. “醉时之书，眉飞色舞；喜时之书，光风霁月；怒时之书，剑拔怒张；悲时之书，神沮气丧”。“写《乐毅》则情多怫郁，书《画 赞）則意涉瑰奇，《黄庭》则怡怿虚无，《太师箴》又纵争折。”故书是“达其性情，形其哀乐”的心画，其形成同创作心态关系密切。

创作心态更与灵感思维融为一体，形成立体的网络结构图。 现代科学认为：灵感蘊育在潜意识中，是一种瞬间完成的高速思维，是大脑特别兴奋状态下思维火花的跃动或闪现。常规状态下产生不出灵感思维，语言信息刺激不是它产生的唯一条件，能在非语言信息剌激下产生，其思维内容的表达常常是“书不尽意”式的。

灵感思维产生的时空仅仅是正常思维过程中的一个跃迁或升华的全息性的瞬间。因为灵感思维的内容几乎无所不包，涉及的空间几乎可以囊括宇宙，一切都无大无小，无阴无阳，无任何形态和方位，一切都处于谐和圆融的浑元一气状态，多是直觉式的抽象化、模式化的图象。灵感思维极为迅速，如同闪电，非逻辑性的，表现为正常逻辑思维的中断或思维程序的简化、压缩，智慧闪光式的瞬间再现。对于一般人来说灵感思维多为偶发式的，且不易控制与把握。只有某些通过特殊训练而心灵秀、悟性高超者，方可不断引发。

灵感思维与潜意识相关，具有整体综合、空间鉴别等功能。独创性、非线性为其基本特征。灵感激发时显意识和潜意识交互作用，促使潜意识所蕴育的灵感达到“神思方远，万涂竟萌”的状态，促使信息超越曰常的思维程序，而在灵感式的思维过程中升华。为了增强潜意活动，启发灵感，就必须有效地控制显意识的活动。养浩然之气以促使身心进入“无思”、“无为”的极静境界，调动潜意识，诱发灵感。

灵感思维与直觉思维，意象思维，以及佛家的顿悟等有着密切的关系。灵感是在大脑神经中枢高度兴奋，脑细胞高度运转下受某种偶然因素的引导而诱发出来的，在潜意识高度活跃而显意识受到抑制的瞬间实规的。对于艺术家来说，是进行艺朵构思时， 经过长时间的酝酿准备和苦思冥想由量变到质变的飞跃中突然得 到某种刺激或启发而灵机一动和豁然开朗的一种潜意识状态。就书法创作而言，它必须以深厚的功力和纯熟的笔墨技巧为基础，还要对生活有深广的理解。书家的潜意识活跃时，激发灵感对天地万物产生意象感知，是对宇宙事物、社会生活的一种灵感式的总体关照与把握。因此，创作心态与灵感思维有着密切联系，融为一体。灵感思维是创造活动的基石和动力，在灵感思维指导的创作心态中产生的书法作品，才能达到灵妙莫测、气韵生动的神化境界。

因此，我们有必要认真研究灵感思维在各种创作心态中的价值作用等。

创作心态一般可归纳为:虚静态、意象态、率意态、游乐态、偶兴态、颠狂态、 痴迷态、禅意态、超逸态、欣喜态等，由于篇 幅所限，在这里只对其中几种典型心态进行共性的归纳分析，因为创作心态虽说是书家心理一时之灵动，却从一个侧面折射了作者丰富的内心世界。由于书家个性心理的千差万别影响作者心态的因素也会千变万化，即使同一书家的同一心态，也有许多细微差别，所以创作心态也是千姿百态。

虚静态中的灵感思维。凝神绝虑，志气平和，心思泰然，心意闲淡，胸襟坦荡，了无杂念，表里澄澈，一片空明的孤寂状态。能融

儒家之“和”，道家之“妙”，禅家之“空” ，以至法而不法的自由境界。极似“心与天游”，静观默想天地自然之美，没有任何私欲杂念，以全身心去感受自己的生命潜流，进入完全的潜意识 中去，尽情地书写，无意于创作，把自己移向自然，归于自然，其 作品气韵灵动，意境深邃，自然天真，返朴归真。这种创作境界， 古书论中犀马不鲜，“夫书，先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无工善也矣”，”澄神静处，端 巳正容，秉笔思生，临池志逸”，” 欲书之时，当收视反听，绝虚 凝神”，“心空笔脱，指与物化”。王羲之;《黄庭》，就是在这种虛 静态下充分运用灵感思维而产生的萧散简远，温文秀雅的杰作。

意象态中的灵感思维，有别于虚静态，处于一种积极亢奋思 维状态，浮想翩翩，满腹意象。但这种思维与浮想完全是潜意识 的飞跃升华。意在象外的抽象精神的朦胧性，难以捉導’飘飘渺 渺似有似无，朦朦胧胧若隐若现，恍惚有象，其象乃是集书家心境、技法、个性、意识表现于艺术心灵运动轨迹之成果。如《兰亭序》正是当时当地的情境、物境、意境 等融会而引发作者灵感思维，骚动不已而产生的艺术生命结晶。书是以点画线条 意象来表达情感的，”为书之体须入其形，若坐若行，若飞若动……纵横有可象者，方可谓之书也”，”近取诸身，远取诸物”，“驰思造化古今之故，寄情深郁豪放之间，象物于飞、潜、动、植、流、峙之奇”，”先预想字形布置”，”意在笔先，字居心后”，在纵神遐想之际，灵感思维也就会自然而然的出现于作者的心中，化为笔下意 象。意象态有两种情况：一是因自然现象在心灵有了感悟一寓于 书，如“争道” “舞剑” “惊蛇” “荡浆”等；一种是创作之前的海 阔天空的遐想，激荡心胸，触发书兴。意象态中的灵感思维并非 自然具象的简单复加，而是其美的高层次地提炼与升华，从而创 作出‘‘同自然之妙有”的作品。在书作孕育成意象之过程中，一方面是生活中具体的感性材料引起书家情感活动为始，继而不断 向生活索取各种新的表象，互相融会，不断抽象，使书艺生命的 意象，不断地生长发育，另一方面是书法基本功的磨炼，两者的 具备才能发挥其特有的个性功能，意象通过笔墨技巧转化为书境。

情感是书艺的催化剂，是灵感的前兆，触景生情是偶然的触发，必然的前导，是创作意象萌芽发生时的巧合，是无意于佳乃佳尔，无意是偶然之得，但“无意”之果，不是人人可得，否则何须“磨穿铁砚”？偶然之佳乃是积学所成，即书家之秉性、学养、 功力、法度以及作书时的突发情绪之灵感思维的总和。“勿忘勿助”，笔随意转，必然中的偶然。艺术的清晰是为“朦胧而设置的， 艺术的神奇魅力还得靠朦胧创造”，模糊更精到。

率意态中的灵感思维。随心所欲，一任自然，不刻意求静务 虚，不专心预想笔划，无意于工乃工尔的心态，其作品全凭灵感 思维的作合，显得气韵生动，形神兼备，使人共赏共鸣。若没有 灵感思维的奇思妙想地进入潜意识的自由状态，其作品就只有形 质而无神彩，不足品赏。所以说，灵感思维是书法艺术自由创作 的一种精神生活和心理生活。法则只是基础，自由才是升华，灵感为其桥梁，因此，只有不懈地追求掌握书法之法则和深刻理解 自由之本质，培养灵感思维，才是书法创作的不二法门。长期对法则的实践而达到高度自由境界。从心所欲不逾矩的创作，在创作者是一种发挥心境之乐的享受，这种在书法创作中发自心境的自由境界，不能不说是灵感恩维所起的作用，书法创作的时间相 对较短，与灵感思维的瞬间性正好一致，即落墨干纸的刹那间正是灵感思维的瞬间，所以其率意态下的作品全是灵感所架驭的。对此前人也多有论及，如“诗不求工字不奇，天真烂漫是我师”，”废纸败笔随意挥洒，往往得心应手，一遇精纸佳笔，整襟危坐， 公然作书，反不免思遏手蒙。所以然者，一则破空横行己意，不期工而自工也，一则刻意求工，局于成见，不期拙而自拙也。”率 意态中较少拘禁束缚，自由自在，兴趣盎然，水到渠成。但也并 非信手涂鸦，草率为之，而是书家深厚功力化为“无法之法”的 流露，是灵感思维在偶然兴起时的迸发，是一种磨破铁砚之不期 然而然的佳境，是一种无间心手，忘怀楷则，随其性情，便以为 姿的即兴创作。如《鸭头丸帖》、《祭侄稿》、《黄州寒食诗帖》等。

游乐态中的灵感思维。游山玩水、游目骋怀，放浪形骸，了 无世事，抛却烦恼，怡情悦性，兴动欲书。在这种心态下，为书则心手双畅，如有神助。彪炳百代的《兰亭序》即是如此。如果没有“无朗气清，惠风和畅”的天时，“崇山峻岭，茂林修竹，清流激湍，映带左右”的景地和“群贤毕至，少长咸集”的禊友，书 圣也只好叹罢，再作不能了。《兰亭》的这种冲融舒徐，不激不励，风规自远，神融意闲，心手双畅的书意美，是以化万物为情思的 游乐态下灵感思维迸发而成的经典作品。再如请代程邃作书也喜欢高朋满座。某夜严冬窗外白雪皑皑，室内红烛在几，炉中炭火通红，东道主殷勤劝酒，显得春意融融，程邃兴致高昂，乘醉舞剑，燃放爆竹，气氛热烈，此时此刻，只见他捋起袖子，拿笔就写，边谈边挥洒， 不多时地积欠别人所求的字全写了，兴尚未尽。 唐代名相裴休给化城寺峻工题名，面对白粉墙壁，他用衣袖蘸墨一挥而就，点画遒劲，字字飞动，远非平时毛笔所书。宋代曼卿 有次乘舟经龟山寺停泊，寺憎闻其名，邀他为寺庙留点墨迹，他酒醉饭饱之余，卷破毡代笔作书，观者啧啧称奇。

偶兴态中讎感思维。它是体力、情绪、智力因素决定的。人体生物节律已揭示人的体力、智力、情绪具周期性变化。每个人的身体会有衰、旺、病、健，情绪有抑、扬、高、低之分，心境 有悲、欢、愁、怒之别。如《书谱》言之“五合”状态即会产生偶兴态，在此种心态中灵感思维自然十分活跃，潜意识中会不断 涌现心意图象——韵至高妙的笔墨点画。

颠狂态中的灵感思维。颠狂态也可称之为炽情态。这种心态是率意加恣肆，纵情加颠逸，才力加酒力，完全超越了常人常态常规。挥毫落纸如云烟，脱帽露顶走公前”的张颠和“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的狂素。他们都以豪放不羁，笔扫千军而彪炳书史，在创作中有一种不可遏阻，不可节制的激情渲泻， 如痴如狂，故书史上素有“颠张狂素”之称。《新唐书·文艺传》 写道：“旭·每大醉呼叫狂走乃下笔，或以头濡墨而书”。《怀素上人草书歌》中记载：“驰毫骤墨如奔驷，满座失声看不及，心手相师势转奇，诡形怪状翻合宜”，《观怀素草书歌》也说：“醉来把笔如猛虎”。由此可见其不可遏止的狂态炽情。它是书家平日郁积其内而又寻找不到渲泄的突破口，平时在心际脑海不断地汇集融合碰撞而在一定的场合下偶然爆发的结果，其积累又是有大致目标的，《送高闲上人序》中写道：张旭“观于物，……天地万物之变，可喜可愕，一寓于书”创作前就对天地事物进行了定向思考，以便进入潜意识的灵感思维之中，一切事物的入耳入目，作者无不有意无意地和书法创作的某种因素联系在—起。并在契机到来之际迸发出来，形成草书这种物化形式，对线条的发挥运用程度到达了极至。书法美的最高形式是和谐、完美、心灵的自由和生命意识的追求，好的草书无不具有这一审美特点。如《古诗四粘》、《苦笋帖》、《肚痛帖》等。

从以上几种创作心态与灵感思维的关系与作用的分析中发现，灵感思维创作心态紧密联系，融为一体，要创作出髙层次的书法艺术作品，必须在良好的创作心态中充分发挥灵感思维。那么，怎样才能获得良好的创作心态与灵感思维呢？

灵感思维是通过有意识的训练而获得的。潜意识下的一系列书法创作动作展示了灵感思维的时空的物质存在与物质运动的特有形式。浑元一气就是灵感思维时空下人体所处的状态和作品的形神精气完美的结合，如同太极模式。它包罗万象，无形态、无阴阳、无冲合聚散，随机而动，随遇而化，瞬息万变，灵妙莫测， 这是潜意识的结果。如果显意识那怕加入少许，也必将破坏书法创作的谐和自然，只有在抑制显意识（杂念）活动，加强潜意识活动，然后在潜意识下训练感知能力，从而启发灵感思维在凝神忘形中产生。

艺术家只有在深入生活,艰苦探索的过程中被某种事物深深 感动，才会产生创作激情，并在高度兴奋中展开自己的想象和联想，迸发出灵感思维，化情感为形象。它不会召之即来，有时如期而至，有时不期来而来，有时呼之非到。它往往出现在有意无意的潜意识中。只有创作的素材在艺术家头脑中越积越多，感受越来越强，当素材和感受在脑海里不断摩擦时，便产生一股巨大的创作冲动，使你集中一切思维形成題材与神彩飞扬的书作。若不能抓住这一刹那。就没有那种意境。艺术心灵的诞生在人生忘我的一刹那，心灵的自由，空诸一切，无挂无碍，暂绝世务，静观天地万物如在镜中，光明莹洁，而各得其所，呈现着它们各自 的充实自由的生命，吐露光辉，使理性思维方式被淡化，让其心态极为平和空灵，使书家积几年至几十年的功力技巧与学养等在一种不知不觉的极自由的潜意识状态下真实地显露出高级的灵感思维的火花。灵感思维并非神秘，艺术家的生活与创作的实践是其赖以产生的基础和源泉。而艺术家丰厚的生活积累和洞察事物的能力，又主要决定于生活与艺术的理解的深广度，越熟悉生活，对生活激情就越饱满，表现这种激情的欲望就越强烈，创作灵感才会呈旺盛的状态。

创作心态是各种心理因素综合酝酿而成的，临池前和挥毫中的心理态势，其形成因素是错综复杂的，影响书家心态的稳定因素，如性格，志趣、品德、修养、阅历、学识、境遇、习性、悟性、 技艺等，此是其一。其二是突发的暂时影响书家心态的偶然的变动因素，如动机、目的、体力、情绪、环境、器具、时序、天气、人事，世故等。这些因素因时、地、人、事变化不定，但却足以左右书家心态。而诸多稳定与不稳定因素水乳交融地成为书家在 某种特定时空中的创作心态。

我们必须以稳定因素为基础、注重修炼，增强素质。稳定因素是心态的基础，是长期修炼而成的。有志于书艺的人，必须注重练笔炼心、陶冶品格、涵养性情，广收博采、师法自然，扫去陋习、荡涤庸俗，使书艺美与人生美融为一体。

其次，要根据个性特点与变动因素特点，注重选择避就。变动因素具有偶发性，书家尽可能地发挥主观能动性，根据自身特点进行选择避就、改造，创造适合自己的创作心态，如喜颠狂态者，可会友而狂饮，恣意挥洒。

减少不良心态干扰，不勉强作书；利用心理节律科学，在体力、情绪、智力的高潮期作书。

加强书艺基本功训练，适应各种心态。对技法等应刻苦研习，做到心不厌精，手不忘熟，在不同心态下以不同笔法体势去表现，心手双畅。

根据个人的当时当地的创作心态，选择书体、章法、篇制等。 总之，要想方设法去培养和到造灵感思维与创作心态的最佳环境与氛围，使之不知不觉地步入到某种氛围中，创作出形神兼备的艺术作品。