中国古代许多诗人和诗论家都非常重视含蓄之境。刘勰在《文心雕龙·隐秀》篇着意将“隐”和“秀”两种境界加以区别：“文之英蕤，有隐有秀。隐者也，文外之重旨也”，“情在词外曰隐，状溢目前曰秀”。刘勰所说的“情在词外”和“文外重旨”就是一种含蓄之美。这种美感，光芒内敛，温婉深曲，读起来重关叠嶂，具有幽邃之境。含蓄的美，也特别适合东方人的传统美感和生活风范。所以我们常看到这样的评价“不着一字，尽得风流”。
浣溪沙
漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
这是宋朝词人秦观之作。这首词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘一个女子春阴的怀抱里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。全词意境怅静悠闲，含蓄有味，令人回味无穷，一咏三叹，好像什么都未说但又好像什么都说了，所以前人评秦观的词：说他的一大特色是平易近人而不着力。这首《浣溪沙》恰是一个典型，堪称秦观的代表作。
少年游
宋/周邦彦
并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙，锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。
低声问向谁行宿，城上已三更，马滑霜浓，不如休去，直是少人行。
周邦彦（1056年－1121年），中国北宋末期著名的词人，字美成，号清真居士，汉族，钱塘（今浙江杭州）人。这首词，如果仅从文字本身来看，是描写一对情人在秋夜相会，卿卿我我，缠绵悱恻。下片不过用了几句极简短的语言，却是有层次，有曲折，人物心情的宛曲，心理活动的幽微，在简洁的笔墨中恰到好处地揭示出来。请看：“向谁行宿”——“谁行”，哪个人，在这里可以解作哪个地方。这句是表面亲切而实在是小心的打探。乍一听好像并不打算把他留下来似的。“城上已三更”——这是提醒对方：时间已经不早，走该早走，不走就该决定留下来了。“马滑霜浓”——显然想要对方留下来，却好像一心一意替对方设想：走是有些不放心，外面天气冷，也许万一会着凉；霜又很浓，马儿会打滑……。我真放心不下。这样一转一折之后，才直截了当说出早就要说的话来：“不如休去，直是少人行！”你看，街上连人影也没几个，回家去多危险，你就不要走了，就睡在老娘这儿算了。这话透漏出这对格调高雅的两位绝非善男信女。真是一语一试探，一句一转折。我们分明听见她在语气上的一松一紧，一擒一纵；也仿佛看见她每说一句话同时都侦伺着对方的神情和反应。作者把这种身份、这种环境中的女子所显现的机灵、狡猾，以及合乎她身份、性格的思想活动，都逼真地摹画出来了。纳兰容若对这首词评价很高：说周邦彦把度掌握得很好：如果在含蓄一分，就太文人，表现不出那个情字；如果再露骨一分，就变成柳永了，就会有淫的嫌疑，难登大雅之堂。这样的内容正是词的本色正根，而周邦彦的这般写法便远远要比花间派为高了。
小编前几天也写了一首题图：
蛾眉螓首似娇花，欲语含羞面涌霞。
不耐并头窗下看，谁人撩起帐前纱？
在这里倒不是说这首小诗写得有多好，只是拿来举例子，此诗也是如此，太露骨就是艳诗淫词，太稳重又没有情味，这就要掌握一个度数。
近试上张水部
唐/朱庆馀
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？
这是唐代诗人朱庆馀创作的一首七言绝句。这是一首在应进士科举前所作的呈现给张籍的行卷诗。前两句渲染典型新婚洞房环境并写新娘一丝不苟地梳妆打扮。后两句写新娘不知自己的打扮能否讨得公婆的欢心，担心地问丈夫她所画的眉毛是否合宜。此诗以新妇自比，以新郎比张籍，以公婆比主考官，含蓄征求张籍的意见。全诗选材新颖，视角独特，以“入时无”三字为灵魂，将自己能否踏上仕途与新妇紧张不安的心绪作比，寓意自明，令人惊叹。
朱庆馀《宫中词》：
寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。
含情欲说官中事，鹦鹉前头不敢言。
原来这样不说宫廷中的黑暗恐怖，不说被关锁在宫中女子的痛苦，只写她们在会学舌的鹦鹉前不敢说话，就是含蓄的说法。
春怨
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
《春怨》是唐代诗人金昌绪的作品。这首诗写的是封建社会里，不合理的兵役制度和对外战争给妇女带来的痛苦，可是它不从正面写，却从一件小事讲起，把黄莺儿赶走，不让它在枝上啼叫，从而引出怕它啼叫时把梦惊醒，使她在梦里到不了辽西。这样表达出她迫切地想梦到辽西的心情。这样写是婉转曲折的，也是含蓄的，所以耐人寻味，比明白说出更有味，会给人更深的印象。
含蓄的诗词要注意一点，不能使用冷僻的典故，用典要用大家都知道的，否则大家看了不明白，你要讲的是什么，这样就不成了。含蓄不等于隐晦。含蓄是不把意思明白说出，含在所写的形象里。我们写诗填词要注意这点。诗词的含蓄就好比是东方女性的美，美在哪里，美在含蓄。（部分资料源于网络）
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