诗词爱好者，养成以下几个习惯，利于进步：
多读：
学诗词必须要多读书，多积累词汇量，唯有这样才能够肚子里有词，表达感情才不会找不到合适的字眼。多读大家诗词。古人诗词之精华我们必须学以致用，常言到熟读唐诗三百首，不会作诗也会油（吟）就是这个道理。另外：多读，就要站在作者的角度去细读，学习作者的起笔，炼字，布局和结尾，看懂作者是怎么下笔的，怎么安排字句的，怎么结尾的，这样才能够真正把优秀作品打碎了消化在自己的心里。还包括要多读一些怎么写诗词的资料。现在是网络时代，资料很多，可以借鉴。多读，一定要慢读，细读，翻来覆去读。
多写：
那就是要勤练笔，所谓拳不离手曲不离口，师傅领进门修炼在个人。写诗词就是要多写，敢于下笔，多找几个韵脚韵部去写，会锻炼自己对文字的把握，也会让自己熟悉律诗的技巧和词牌的规则，哪怕是坚持写打油诗，心里去有意识的去用韵，用格式去写，时间久了自然会有收获。但是还要学会修改，只有不断修改才会寻找到更合适的字眼和句子。多写不如多改，多改也要多练。
多悟：
诗词不是记叙文，不是散文，他有自己的规则和表达方法。诗词都是表达一种思绪、感悟、情趣、和思想。如果观察不仔细就不会抓到重点和典型，观察不深，写出来就会平淡无味。一定要多仔细观察，体会自己要表达的情绪，只有如此诗词写出来才有味道。补充一句：平淡不代表没有诗意，直白才是最可怕的。
多评：
写诗需要交流，多评点别人的诗，多学习别人优秀的词句和方法，拿来为我所用才最重要。所谓评：就是要看到别人的好处和差处，如果自己来写会怎样下笔，自己重写能不能写出心意。诗词或者其他任何文艺形式都是由外而内，由内再发外的，说白了就是先感动自己再感动别人，评：就是从读者的角度看别人的诗能不能感动你。
多讲：
所谓讲，就是给别人讲你构思的过程和思路，自己讲清楚了，诗词的缺陷和优点自己就明白了。很多朋友之所以去凑句，就是自己脑子没想清楚，表达出来自然就乱了。能讲清楚就能写清楚，讲不清楚就不会写明白，很简单的道理。
诗词爱好者切忌一下：
一、格律
格律是旧体诗词创作要过的第一关，没有了格律，律诗就不成律诗，绝句就不成绝句，词也就不成词了。现在写诗词的人很多，虽数以万计但不懂格律或不肯学格律的却占了不少，报纸上见过许多名人、领导的诗词，赫然冠名“七律”、“满江红”、“沁园春”……除了凑成字数长短排列外，都是一些与七律、满江红、沁园春毫不相关的文字。一些知名度不低的作家，也写旧体诗词，却写得叫人啼笑皆非。这些人认为格律束缚太严，不肯学，还以“突破格律”自诩。事实上，这些“突破”的背后，往往隐含着对音韵的无知和在词汇组织方面的无能！（当然，古风和古绝是不拘格律的。）
与上边的自诩“突破格律”的人相反，有的诗词创作者走向了相反的极端。格律虽然严格，却仍然有许多可以变通的地方供作者自由发挥。无论律诗、绝句、词、曲都有许多字是可平可仄的。但是仍然有少数（实际上也不少）为了追求绝对的完美，填词时竟然要求一个字的平仄都不许变通，甚至连四声都要限制。例如宋朝的方千里，这种做法严重束缚了手脚，使得诗词创作完全失去了意义，成了文字游戏。《红楼梦》中林黛玉教人作诗时所说的，“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。如崔颢《黄鹤楼》就是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱人云的诗句。这也就是我们常说的“舍律求境”。其实打开《全唐诗》，里面的诗作又有几首中规中矩的完全合乎格律呢？！
二、卖弄
现代的诗词作者，为炫耀自己的学识，总有许多人写回文、鹤顶、辘轳体，步韵等借以炫耀自己的“才华”。步韵，又叫“次韵”，就是写诗词时所用的韵脚完全和某篇前人的作品一样。在韵脚全部被限定的情况下，作者组织词汇将受到比格律严十倍的限制，因此自古以来，几乎没有绝世名篇出现！即使是苏轼、秦观等步韵高手，也都是靠自由创作的作品，而非靠步韵作品闻名于世。说句实在话自由创作尚没有佳作，况步韵乎？无异于舍本逐末！至于不懂格律的人写步韵诗词，更是东施效颦了！
还有人喜欢华丽的辞藻，写的作品虽然漂亮，实际上却做作得很！古人的许多绝世名篇，并没有什么华丽辞藻，反而浅显易懂，语言流畅，浑然天成！并广为流传。当然，“浅显易懂”、“浑然天成”的背后，实际上隐含了深厚的语言文字功底，绝非信手得来！
更有一些诗词作者，为了炫耀自己学识渊博，誓将全部词牌都填一遍。今天填一个，明天填一个，后天再填一个，到头来如同狗熊掰玉米，掰一个丢一个，最后一个词牌也没有熟练掌握！诗词贵精不贵长，由于受现代文学长大之风的影响，还有一些人偏好写长调和长古，结果语言拖沓，内容空洞，又臭又长，令人反胃。这也是一个很大的创作误区！另外建议：禁止使用少见词牌！尤其是罕见词牌！非要使用，必须附带古人例作和词谱！
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