毕加索画作欣赏

青年和晚年时期的毕加索

简介：作为20世纪最具创造性和影响力的西班牙艺术大师，毕加索长达70多年的创作生涯留给后人众多非凡遗产。他在油画、石板画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷、蚀刻等多个领域都有作品。

有评论认为，爱情与女性在毕加索的艺术创作中起到了不可低估的作用。毕加索对色彩和女性的兴趣，在他童年时期就有所体现。上小学时，他常常躲开教师的目光，溜到校长的屋里希望见到漂亮的校长夫人。后来毕加索回忆此事时说:“她的裙子色彩绚烂，身上有一种说不出的香味，我像小狗一样在她身后转来转去。”

1900年毕加索到巴黎后，他的绘画特点才逐渐形成。在巴黎的头5年，他创作出《生活》、《弹吉他的老盲人》等充满哀伤气息的作品，但没有画出震撼人心的作品。后人通常把这一时期称为“蓝色时代”。直到结识了美丽的费尔南德·奥利维叶，毕加索才创作出《坐着的裸女》，画风随之转变，步入所谓“粉红色时代”。

1、《玛雅和玩偶》生动再现了毕加索女儿玛雅的少女时代。

2、《雅克利娜肖像》刻画的是毕加索的第二任妻子。

3、《马头》和《玻璃杯和罐壶》。

4、这幅色彩鲜艳的抽象画作《希维特》是毕加索1954年的作品，在悉尼拍出澳币690万元(合650万美元)，是毕加索在73岁时所画，当时17岁的希维特是毕加索住在法国南部的邻居，毕加索请希维特担任模特儿，前前后后总共画了40幅希维特油画及素描，在澳洲卖出的是其中一幅。

5、《亚维农少女》。始作于1906年，至1907年完成，其间曾多次修改。画中五个裸女和一组静物，组成了富于形式意味的构图。该画原先的构思是以性病的讽喻为题，取名《罪恶的报酬》。这在最初的草图上一目了然，草图上有一男子手捧骷髅，让人联想到一句古老的西班牙谚语：“凡事皆是虚空。”然而在正式的创作过程中，这些寓意的细节都被画家一一去除了。其最终的震撼力，并不是来自任何文学性的描述，而是来自它那绘画语言的感人力量。

6、毕加索画作《拥抱》的发现地点是英国多塞特郡多切斯特一间住宅。《拥抱》是毕加索创作的水彩画，画幅长约0.19米、宽0.12米。画面表现的是毕加索和恋人在床上交欢。鉴定专家从这幅作品背面签署日期判断，画作创作于1901年或1902年，那时的毕加索才20岁出头。1969年，曾有人向毕加索展示《拥抱》这幅画，毕加索本人承认了这幅画的确出自他手，而且上面女子确实是路易丝·勒努瓦(又名奥黛特)。勒努瓦被认为是毕加索在法国巴黎的第一名女友。

7、下两幅依次为毕加索的版画作品《弥诺陶洛斯、酒鬼和女人》（1933年）和《画家和模特》（1963年）。

8、绘画大师毕加索72岁时创作的一幅代表作——水粉画《小丑与裸女》。1953年，是毕加索艺术创作生涯的一个新的转折点，受到凡·高和马蒂斯的影响，对色彩一直持有保留态度的毕加索开始在绘画中尝试大胆的色彩。时年72岁的他在家庭破裂、情场失意中开始了《人间喜剧》系列绘画的创作，《小丑与裸女》创作于当年的12月21日，是《人间喜剧》系列作品中最精彩的画作之一。

9、《梦》。毕加索作于1932年。这幅画被认为是毕加索对精神与肉体的爱的最完美体现。1927年，47岁的毕加索与一名长着一头金发、体态丰美的17岁少女初次相遇。从此以后，这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特。

10、《塞莱斯汀的音乐》。

11、女人像版画《马德琳》。作品人像健美深沉，风格粗犷刚劲，融合了多种艺术手法，达到了高度的和谐统一。

12、《苏珊娜·布洛克的肖像》，毕加索１９０４年创作。

13、毕加索的涂鸦：自行车旁的小男孩 、马背、毕加索练习画眼睛的草稿。一位名叫伊内斯的女士小心翼翼地收藏这些作品将近33年，这位女士既不是毕加索的夫人，也不是他的情人。她曾是毕加索的朋友、管家、顾问、厨师、保姆、模特和知己。她曾为毕加索做了30年管家，也是他不为人知的“红颜知己”。现在，伊内斯女士的儿子决定将这些收藏拍卖。毕加索的女儿威德迈尔·毕加索·玛雅对伊内斯女士有很高的评价，她说：“她不是我们姑姑，也不是我们的亲戚，但她对我们的重要程度已经远远超过这些，她在我们的生活中充当了教母的角色。”

14、坐着的祼女。