车流光轨，似乎成为了城市夜景必拍的主题之一，但是想要拍摄一张完美的车轨并不容易，相机如何设置呢？
1、测光（实验照）
选择光圈优先拍摄模式（任意测光模式），假设光圈选择f/8 ，感光度ISO为100（感光度建议手动调到100~400，这样可以减少噪点，保证画质），拍摄一张实验照，相机给了4s的曝光时间，而且作品达到满意的亮度（不满意的话进行延长或缩短曝光），那么4s，f/8，ISO100这组参数是能达到合适的曝光组合。
▲车轨，在长曝光下被虚化，达到动感的画面效果。
TIPS：在使用三脚架拍摄的过程中关闭镜头防抖和自动对焦，关闭防抖是防止出现反补偿，出现误差，降低画质；而关闭自动对焦则是因为在同一场景需要拍摄的次数较多，每次自动对焦的话很费时间，而且有可能会出现焦点不准的情况。
2、切换手动模式
通过第一次拍摄得到的照片，快门时间4s还不够，为了延长曝光时间，实现更好的虚化。所以更换到手动模式，把快门速度延长。假设快门速度延长两档，为了整体的曝光，光圈也需要减小两档光圈值；反之，可缩短快门时间，增加光圈值。
▲f/13.0, 13s, ISO100
要令车流不留下叠影，形成清晰的拉线，这与快门速度有很大的关系。三脚架与快门线是必备品。当快门速度设置为2.5s时，车子留下了比较明显的叠影；当快门设置为8s时车流的轨迹形成清晰的拉线。
▲拖影比较明显，严重影响了画面的成像质量。
▲车流的轨迹形成清晰的拉线。
快门速度的快慢，会直接导致车轨的粗细和长短。在实践过程中建议多尝试不同的快门速度进行拍摄，会有更加直观的认识。
3、白平衡
夜景拍摄，由于现场光线环境复杂，使用自动白平衡总是会造成偏色，可以通过手动调节白平衡，为光线重新上色，能让夜景看起来更加美丽。一般晚上把白平衡设置在2500~3000的范围内，画面偏冷，拍出的照片色彩更真实。当然你喜欢后期，前期使用RAW格式拍摄，白平衡可以不考虑。
▲夜景呈现偏蓝的色调，为画面增加静谧、色彩之美。
当然，除了基本的拍摄，画面是否干净、车流是否拍成线、如何避免人群流动对于画面的影响、画面构图等等，都是需要一定技巧的。
4、场景（路段）的选择
千万别小看这一点，路段的选择很重要，甚至可能决定你的作品成败。
▲车轨的颜色、数量、形状，与车流量大小、快门速度等密切相关。
车轨的拍摄就是利用慢门长曝光进行拍摄，所以为了避免其它光源对拍摄造成干扰，建议避开路灯较多或高楼大厦较多的路段，也要避免红绿灯和拥挤路段，这样才能使你的车流光轨充满动感。
▲为了更好地表现车轨之美，建议在路段的拐弯处效果会更加明显，或登高拍摄。
此外，正面的车流会对镜头产生冲光阻碍拍摄，在拍摄时一般选择单行道，顺着车流拍摄，或者侧面拍摄。
这里需要注意的是，如果拍摄之前没有清洁镜头，加上光圈开的比较大、长焦端，在车灯的冲光下就形成了光斑，后期处理特别麻烦。如果用广角、小光圈，就能够有效减少镜头光晕的产生。
5、如何避免车和人停止时对画面质感的影响？
当车流、人流比较多的时候，人或车的停留就会产生一些重影或者光晕；同时相反方向行驶的车灯也会直射镜头，破坏画质。可以借鉴摄影中的“摇黑卡”，实际上，卡纸、塑胶、黑绒布等稍硬的材质，表面的反光能力越差越好使用，甚至可以用黑色的帽子、手套等代替。
▲摇黑卡
6、构图布局增加美感
车流光轨是最好的视觉引导线，观众的视线往往会顺着车轨轨的一头，移动到画面的另一头。在构图时，应当尽量发挥车轨的视觉引导效果，引导观众的视线“走”遍整个画面，增强画面的纵深感。
▲对角线构图，让车轨贯穿整个画面的横宽和纵深
▲动静对比也能获得不错的效果，在画面中安排静止景物，能使车轨看起来更为动感。
应用动静对比时，要好好考虑画面中的静物比例。静物比例太小，动静对比的感觉出不来；静物比例太大，车轨本身的存在感就相应降低了，可能会出现喧宾夺主的现象。
▲低拍摄角度使车轨的画面位置更靠上，与观众的心理距离更近，能极大增强观众的现场感与代入感。
同时，近水平视角下的空间透视效果最强，远小近大的车轨形状对“速度”这个概念作出了直观的阐释，增强了画面的动感。
▲在构图上需要兼顾车轨在画面中的横宽与纵深。
前者决定了车轨在画面中所占的比例，影响视觉效果；而后者决定了车轨的透视感，影响画面的空间感与动感。
需要注意的是：通常来说，车头灯是白色的，车尾灯是红色的。而车头灯的光度相比车尾灯强得多。因此，我们如果在天桥等制高点拍摄时，可以用这个差异去预测画面和构图，甚至光圈快门ISO的组合。
▲利用车头车尾灯的颜色对比构图，同时小光圈增加星芒效果。
联系客服
