林凤青（1939-2008）
1939年10月出生，
广东五华人。
1960年毕业于广州美术学院国画系本科，
毕业后留校任教，
广州美术学院教授，
曾任教育系国画教研室主任，研究所导师，
擅长花鸟、山水、人物画。
代表作品有：《星岩静夜》、《古榕春晓》、《五岳独秀》、《猛志常在》、《锦绣年华》、《长卷工笔牡丹》、《鸣鹤》等，出版有《凤凰山牡丹集》、《林凤青作品选》。作品曾参加全国省、市及日本、美国、加拿大、澳洲、东南亚等国、港、澳、台等地区展出，并曾在新加坡举行个人作品展和在港、澳、台等地举行联展。1996年曾出访欧洲等地十二个国家，并在巴黎国际艺术城举办个人作品展。作品《星岩静夜》为北京人民大会堂收藏；《孙中山先生故居》为广东省政协收藏；《鹤》为美国前加州州务卿余江月桂收藏；《鸣鹤》为台湾行政院院长连战收藏；作品《锦绣年华》曾获台湾1994年“华夏艺术国际展”金奖。名字被北京中国中外文化研究会列入《中国当代名人录》（国际名人版）。1991年英国剑桥大学国际名人传记中心列为《国际知名人士》，传记被列入《国际知名人士大传记辞典》第二十二卷。
时光
会悄然而去
冲洗过往的一切痕迹
而文人的墨迹
依然存活于世间
有时
愈冲洗愈明亮
艺术
是一件比生命更长久的东西
她
是一扇通往自由时空的门户
下棋
43.5cm×45.4
纸本素描
1960
广州美术学院藏
下棋
42.3cm×47cm
纸本设色
1960
广州美术学院藏
◎五岳独秀
五岳独秀（局部）
五岳独秀（局部）
岳阳楼
90cm×180cm
纸本设色
岳阳楼（局部）
岳阳楼（局部）
◎家家花屏中
◎鹤
◎锦绣年华
◎牵牛花
◎虎虎
◎善举不迎人
◎荷花
◎兰花扇面
◎牡丹真国色
◎五德图
“无尘意境”
20世纪90年代初，林凤青老师从广州美院的工艺系调入广美的教育系，并担任国画教研室主任。我正好是在这个组，故与其共事过几年。
印象中凤青老师话并不多，但聪颖且有主见，在艺术上有自己的追求。他的造型基础非常好，笔墨把控能力强，擅长花鸟与山水。所画的作品画面完整，而且还特别注重细节刻画。所画的一些动物小品注重其动势以及结构的精准，下笔干净利落，画面清新亮丽。其用没骨法所画的飞鹤，给人印象很深，廖廖的几笔就抓住了各种姿势，且淡墨中的笔法与层次都能兼顾到，很受人喜爱。
他退休前几年似乎对佛学的兴趣比较大，买了不少这方面的书来研究，作画之余也经常打坐入定，平时交谈之中也会讲些禅修之类的话题。我想这正是他作品中能呈现出静寂、无尘意境的一个原因吧。
——张弘（广州美术学院教授）
1987年与嘉应书画会会长杨奎章、李牧、刘济荣、林凤青等合影
“做人可以老实，但作画就不能老实”
林凤青老师是我父亲的同乡，也是我的老师。20世纪70年代，我父亲与他共住12栋教师集体宿舍楼（此楼现已消失）的首层，父的宿舍与他的家门相隔两间房距离，他们一直来往甚密。
20世纪80年代中叶，我读广州美院教育国画专业时，他带过我们国画班到韶关乐昌一带写生。与他同行，是一件相当开心的事情，他对研究人生“命理”非常感兴趣，常常成为我们路途中消闲的有趣话题。
林老师的性格明显有五华客家人的特性：率直、豪放。我常常会在广美的林荫小道上遇见他，有几回遇见，他可能发觉我平时做人和画画特别的老实，几次重复告劝我的话：做人可以老实，但作画就不能老实。这话让我一直不忘。
他的国画传统笔墨和造型能力非常强，无论山水，花鸟，人物写生无所不能，且有个人独到的笔墨探索。比如他会用纯墨韵表现鹤的形态，且韵味十足。他用大写意方式表达牡丹的雍容华贵的造型，用小写意描绘牡丹的枝叶，松紧相衬，美仑美奂。
——刘思东（广州市美术家协会副主席）
在一次广美画展上合影。左起：林凤青、于风、刘济荣、林风俗、杨之光、王玉𤤴、王博仁、罗宗海、陈振国
“言传身教、为人表率，和学生打成一片”
广州美院已故著名客籍教授林凤青老师，是一位德艺双馨、平易近人的艺术家、教育家。还记得当年我们班到开平长沙师范学校实习，就是林老师带的队。回想那一个多月林老师和我们朝夕相处的日子里，印象极深的是他言传身教、为人表率，和学生打成一片的美好画面。除安排好实习工作外，老师给同学们额外教授中国画课程，还亲切地传授强身健体的方法（林老师平时酷爱练功健身），跟我们下围棋、讲故事，有时还帮大家看面相（当然只是玩乐而已）。
尤其有件事，几十年后的今天，我仍然记忆犹新。当时我们这一届属于三、四制，即到了三年级，只有一半人可以留下继续学业（本科），另一半将作为专科生毕业。我们班有个同学已在本科班名单里，由于家庭经济困难，已无法再坚持余下一年学业而准备主动提前毕业，林老师听闻此事后，当即表态由他来支持补贴这个同学的学杂费用......老师乐于助人的举动，真真是令人肃然起敬，深深感动了每一个人，我们都为有这样的好老师由衷地点赞！
——张志辉（中国美术家协会会员）
1990年6月，郭嘉（右）在广州美术学院林凤青教授画室合影
“深厚的传统笔墨功夫和精炼高超的艺术表现手法”
林教授诚画艺，笔耕勤奋，天道酬勤，他经过多年实践，创作了一套画斑马、白鹤、牡丹的技法。他用胶水调墨来表现斑马的特性，增强画面效果，加之造型准确、生动、使斑马善良温顺跃然纸上，象征友爱、美好、和平。白鹤、牡丹是画家常常来表现的题材，白鹤清新淡雅，意境深远；牡丹则画得千姿百态，生机盎然，楚楚动人艳而不俗，加之他在画上配诗题句，更具高雅，充分体现出其深厚的传统笔墨功夫和精炼高超的艺术表现手法。
——郭嘉（华夏文化艺术交流中心主席）
1991年，林凤青与王立在梅州挥毫
“画树要当作人来画”
凤青老师，给我的印象就是非常平易近人，很和蔼，因为他是我的同乡。在读美院时，就时不时会到他家去串门，把画拿给他看，给我指点。刚开始自己也很紧张，每次见他，他都很有耐心帮我看画，慢慢自己和他也就不陌生了，交流也变得多了，自己也随着年龄的增长，师生感情也慢慢增加。
凤青老师给我上课是大三，我分到了国画班，我读国画班也是他的建议，他总说中国人还是学国画好，中国人学西画，很难超越西方人，毕竟我们有五千年文化传统，让我最深刻的就是带我们到湖南、乐昌、三乡写生，那时是第一次山水写生，自己一点头绪都摸不着，对着景物无从下手。凤青老师看我们对山水都不懂，就耐心地教我们，耐心讲解，给我们示范。最深刻的一句话就是，画树要当作人来画，像舞蹈，他给我示范的画稿，我保存至今。看到老师的手稿，睹画思人，老师仿佛就在眼前。
毕业时，凤青老师又专门帮我联系单位，那时学校说所有毕业生，从哪里来回到哪里去，最后他帮我联系到梅州嘉应大学，他还惊动了时任梅州市委书记徐丹华，后来我来到了深圳，他也经常来我单位仙湖植物园，有时还住在我家里，给我示范画牡丹，给我讲人生，未来，天文地理，无所不谈。凤青老师真是一个难得的好老师，好长辈，那么早就离开了我们，真的好可惜，他的人，他的画永远在我们心中。
——刘世敏（深圳画家）
20世纪90年代林凤青在梅州挥毫牡丹
“关爱每一名学生的进步”
20世纪80年代中期，我在广美教育系学习，林凤青教授是该系的老师，印象中的林老师：“擅长山水、花鸟及工笔”，他的工笔牡丹画得特别棒。
凤青老师为人和善，诲人不倦，全身心做好美术教育工作，对学生请教专业上的问题有问不答，关爱每一名学生的进步。他对来自客家地区的美院学生有深厚的感情（乡情），热心帮扶。1987年本人在梅州举办个人画展，他特作国画《高鸣常向月，善舞不迎人》祝贺，鼓励我，所学专业要坚持，更好服务于社会。
——刁志坚（广东省金融美术家协会副主席）
◎庭前花开
画语录
1、画面的“经营”。中国画家作画分为两大块，一是图式，二是笔墨；中国画把图式的完成称做“经营”，笔墨固然十分重要，但是图式更难。“经营”二字承载着画家的全部学养、修为和功力。
2、在“经营”画面时，应先把自我放进大千世界之中，再去自由编排，为想象留下空间，进而把画面的空间转化为平面而随意分割。知白守黑，阴阳向背，虚与实，聚与散，有开就有合，有放就有收。
3、在谈到中国画的功用问题，林老师认为中国画的功用不要讲得太复杂，应较为单纯，供人欣赏而已，欣赏中产生愉悦，唤起人们对生活的向往，对美的享受，对精神生活的慰藉和补充，仅此而已，说多了就是虚妄之词，就是讲大话。因为中国画承载不了太多其他的内容。
（深圳画家廖丹青根据课堂笔记整理）
◎虎子情
