唐寂然，字潛庸、號寂然。1969年生於上海，上海美術家協會會員。現為獨立學者、獨立兿術家。
桓伊（？－？），东晋将领、名士、著名音乐家。字叔夏，小字子野（一作野王），桓宣（丞相舍人，参军，南中郎将，梁州剌史等）族子，其父桓景（丹阳尹，长社侯）谯国铚县（今安徽濉溪）人。晋书载桓伊“有武干，标悟简率”，历任大司马参军、淮南太守、 历阳太守、督豫州之十二郡及扬州之江西五郡军事，升建威将军、 历阳及淮南二郡太守等。封宣城县子， 进都督豫州诸军事，西中郎将、豫州刺史，以淝水之功晋爵永修县侯，进号右军将军， 假节都督江州、荆州十郡及豫州四郡军事，江州刺史，召为护军将军。为政宽恤，安抚士民，“百姓赖焉”，任内去世，追赠右将军、加散骑常侍，谥号烈。为人谦素。善吹笛，号称“江左第一”，有“笛圣”之称，著名琴曲《梅花三弄》是根据他的笛谱改编的。王徽之在南京邀笛步渡口（毁于民国）在不认识其的情况下让其吹奏笛曲，桓伊奏毕，宾主不交一言而去。东晋袁山松之《行路难》辞﹑羊昙唱乐﹑桓伊挽歌并称“三绝”。参与了著名的淝水之战，同时在谢安功名太盛为皇帝猜忌的时候演唱一曲曹植的《怨歌行》进谏皇帝，谢安亦为之倾倒，同时在江州刺史任上，对庐山的佛学、文化起了极大的贡献，对东林寺的组建亦居功至伟，“一往情深”是桓伊的典故。
臨摹宋本《朱雲摺檻圖》局部.紙本朱砂白描宫扇.
【折槛图】南宋 ，佚名，绢本设色173.9*101.8厘米，目前宋人《朱云折槛图》有两本，一本收藏在台北故宫博物院，一本曾是徐悲鸿收藏，现藏在徐悲鸿美术馆。
宋佚名《折槛图》，是一幅优秀的人物画作品。画中描写的故事出自《汉书·朱云传》，表现西汉朱云反对奸相张禹，与汉成帝在殿堂上发生冲突的情景。
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朱云，字游，鲁(今山东)人。朱云年少时轻财好侠义，到四十多岁纔拜师好好读书，官拜槐里令。汉成帝时，丞相安昌侯张禹晋升为帝师，地位显赫。一次，朱云上书求见成帝，当着诸大臣的面，对成帝说：今朝廷内有一位大臣，上不能正主，下无以利民，站着高位不干事，光拿俸禄不谋其政，象孔子所说的，鄙夫不可与事君。如果不肯把这种人除掉，国家就不知道会发生什么事，臣请陛下赐尚方斩马剑，杀一奸臣，以激励其他官员。成帝问指谁?朱云说安昌侯张禹。成帝大怒日：小臣居下毁谤上官，公然在朝廷辱骂帝师，罪死不赦！御史奉命推朱云下殿，欲斩之。朱云死死抓住御殿栏槛不放，栏槛被折断。朱云在殿上大声疾呼：臣在九泉之下与龙逄、比干作伴足矣，臣死不足惜，但未知朝廷该怎么办！陛下将蒙受杀直谏大臣的恶名。御史强行把朱云拖下准备处斩。
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在场的左将军辛庆忌，摘掉自己的官帽，解下官印和绶带，叩头殿下说：朱云性情狂直，早巳尽人皆知，陛下对他不可太认真，假如他说得有点道理，不能杀，说得不对，也应该宽恕他。臣愿以死相保，请求免他一死。成帝怒气稍解，免了朱云死罪。被折断的栏槛原样修复，不让换新的，以表彰忠臣冒死直谏的精神。事后，朱云虽免遭杀身之祸，但意见未被采纳，张禹继续做帝师。朱云在家闲居，活了七十多岁。 朱云折槛的故事广为流传，被后世文人、画家作为文艺题材加以表现。唐卢硕以此故事作《画谏》，称“朱云上书请斩张禹，陛下怒不可忍，遽将诛之，朱云仓卒无据，乃至丧胆失魄。”宋代宋祁《咏汉史》诗云：“朱石英气凛生风，濒死危言悟帝聪。殿槛不修旌直谏，安昌依旧汉三公。”两位文学家的记述颇不同。 流传至今的这幅《折槛图》，描写御林军正在拖朱云，朱死抱住栏槛不放，还在强辩，成帝侧身坐龙椅上，长须飘洒，怒火满胸，眼露凶光，与朱云目光针锋相对。奸相张禹手捧笏板得意地站在成帝身边，歪头发出佞笑。辛庆忌正躬身为朱云求情。画面情节紧张而热烈，人物性格刻划真实生动，富有鲜明的个性。线条遒劲有力，色彩鲜明强烈。
臨摹宋本《朱雲摺檻圖》局部.紙本水墨白描.縱66cm橫44cm.
臨摹五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》局部
《韩熙载夜宴图》是五代十国时南唐画家顾闳中的作品，是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。此画收藏于北京故宫博物院。
顾闳中，约910年生，980年逝世，五代南唐画家。江南人。元宗、后主时任画院待诏。工画人物，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。存世作品有《韩熙载夜宴图》[2]卷，绘写南唐中书侍郎韩熙载夜宴，该画构图严谨，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌，堪称中国画史上的名作。
该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，成功地刻画了韩熙载的复杂心境。为古代人物画杰作。但有人将此画断为宋人摹本，未得公认。这就是我们今天看到的，也是顾闳中唯一的传世作品，藏于北京故宫博物院。
《韩熙载夜宴图》原两幅，但周文矩所作的一幅失传，今天我们见到的是顾闳中的作品 。 顾闳中《夜宴图》纵28.7厘米 横335.5厘米。绢本设色，该图为手卷形式，以韩熙载为中心，全图分"听乐"、"观舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五段。各段独立成章，又能连成整体。第一段写韩熙载和宾客们宴饮，听教坊副使李家明的妹妹弹琵琶。第二段写王屋山舞“六么”，熙载亲自击鼓。
第三段写客人散后，主人和诸女伎休息盥洗。第四段写熙载更便衣乘凉，听诸女伎奏管乐。第五段写一部分亲近客人和诸女伎调笑。头两段最传神，主宾或静听、或默视，集中注意于弹琴者的手上和歌舞者的身上。击鼓打板的都按节拍演奏，似乎还有声韵传出画外。由于顾闳中观察细微，把韩熙载夜宴达旦的情景描绘得淋漓尽致，五个场景，四十多个人物音容笑貌无一不活脱绢上。画面中乐曲悠扬，舞姿曼妙，觥筹交错，笑语喧哗，更突出了韩熙载心事重重，悒郁无聊的精神状态，
每段中出现的韩熙载，面部角度、服饰、动作表情各有不同，但有一点相同，脸上没有笑意，总是深沉、忧郁的。把一个才气高逸，但神态抑郁，既置身于声色之中，又韬光养晦，矛盾复杂的内心世界刻划得入木三分。与一般宴乐图比较，具有一定的思想深度。 实际上，它不仅仅是一张描写韩熙载私生活的图画，更重要的是它反映了那个特定的时代风貌，揭示统治阶级内部矛盾。也从一个侧面，十分生动地反映了当时统治阶级的骄奢淫逸。
紙本水墨白描.臨南宋院體繪畫王居正《小庭嬰戲圖》.
臨南宋《雜劇圖》紙本水墨白描宫扇.
宋杂剧，宋代各种歌舞、杂戏的统称。也是中国戏曲的最早形式。金元时称为院本。演出时先演一节由五个脚色出场的小歌舞，称为“艳段”；再演“正杂剧”，内容或是一段滑稽戏，或是以大曲曲调演唱故事。南宋吴自牧《武林旧事》载有“官本杂剧”剧名二百八十个。
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戏曲文物。宋无名氏绘制。共存两幅，现藏故宫博物院。一为宋杂剧《眼药酸》图，此幅高23.8厘米，宽24.5厘米，所画内容与周密《武林旧事》“官本杂剧段数”中记载的《眼药酸》相同。画中右方一人腰间所插扇上有草书的“诨”字，当是副末色；左方一人头戴高帽，身着大袖宽袍，衣帽上均画有眼睛图案，扮眼科医生形象，当为宋杂剧中发乔的副净色。
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另一绢画高24厘米，宽24.3厘米，图中绘二角色，皆为女子扮演。右方一人，背后插一扇，上书“末色”二字，是宋杂剧中副末色专用的道具；左方一人头戴诨裹，有斗笠等道具置于地上，似为副净色。
两人均作打拱状。这两幅绢画反映了宋杂剧一般的演出形式。
紙本水墨白描.臨清末任伯年《羣僊祝壽圖》局部宫扇.
《群仙祝寿图》是任伯年人物画中的杰作，十二幅通景屏，共描绘了46个人物。他们分布在每一幅画上，少则一人，多则六人。每幅人物按景色的不同配置也有不同，但都可以独立成画，并无支离破碎的感觉，合拢起来又浑然一体，天衣无缝。
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任颐（1839至1895），原名润，字伯年，浙江山阴航坞山人。中国近代杰出画家。任颐幼时随父学画肖像，在传神写照和默写方面打下了扎实的基础。后寓居上海近30年，以卖画为生，颇负声誉。任颐的人物画题材广泛，尤其擅长写真术，被誉之为“曾波臣后第一手”。他的花鸟、山水画，也别具特色，不落俗套。任颐自幼植根于民间艺术之中，又适当吸取了西洋画的有益成分，敢于创新，成为上海画派的主将，被徐悲鸿称为“仇十洲（仇英）后国画家第一人”。
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画作主题是农历三月初三，恰逢西王母寿辰，天宫设蟠桃会，各路神仙前往瑶台祝寿赴宴。画家通过描绘空中、海上、陆地三路神仙赴宴时的情景，表现了王母盛筵的巨大场面。
紙本水墨白描.臨清末任伯年《羣僊祝壽圖》局部宫扇.
臨清任伯年《羣僊祝夀圖》局部.紙本水墨白描.縱四十六釐米横三十四釐米.
臨清任伯年《羣僊祝夀圖》局部.紙本水墨白描.縱四十四.五釐米横六十六釐米.
