前朝旧藏
顺治作为满族入关后第一代皇帝，接手了明内府的旧藏，今天现存的如宋徽宗《四禽图》、宋人《勘书图》以及这次展览中的米芾《行书三札》等，这些东西都源于明代宫廷的旧藏。康熙时，虽然未对宫廷收藏作系统梳理，但已注重对书画史、鉴藏史文献进行归纳总结。
柳公权书兰亭诗全卷（局部）
如禹之鼎所绘肖像的像主，“清初四王”当中的王原祁，他出身名门，爷爷是与董其昌为友的王时敏，王家既有很好的收藏，也培养了他这样的书画大家。康熙四十四年，王原祁奉命任总裁，编修了《佩文斋书画谱》，书中对历代书画著录书进行了整理，对一些珍贵书画作品加以简要评述，但并未如石渠宝笈那样对书画作详细著录。雍正时期，已经注意对前朝皇帝御笔书法的搜集整理，但毕竟在位时间太短，只留下了少量的刻帖。但这些皇帝的积累，以及对后代继承者的教育、涵养，得以在乾隆时期光大，在藏品、研究和著录方面成就了集大成的辉煌。
官员献纳
与接手前朝旧藏相比，私人藏家的藏品，构成了清内府书画庋藏的主要源泉。
明末清初的动荡，宫廷收藏向民间的流散，使一批又实力、有眼光的大藏家脱颖而出，异常活跃，如耿昭忠父子、宋荦、梁清标、孙承泽、安岐、高士奇、纳兰性德、博尔都等，他们这些人的私藏最后都归了乾隆内府，另外还有许许多多知名的、没留下姓名的藏家，他们有的是被指定献纳，就是说指定你的藏品要奉献给皇帝，皇帝让你献你敢不献？也有客气的，叫酌情价购，其实是给很少的钱，名义上是买你的，其实跟白给也分别不大。比如像安岐，是当时的大藏家，因为他是大盐商，收藏的都是精品，从隋唐一直到两宋，这些早期的绘画就有680件套。这些东西，通过诗人沈德潜在中间斡旋，最后以低廉的价格都进入到了乾隆内府。
从顺康雍三朝的零碎搜罗，到乾隆晚期的大规模集中，不断地通过献纳、收购、罚没等方式，民间的收藏陆陆续续又从明代晚期的从宫廷向民间分散，逐渐运动的方向又反过来了，迅速从民间集中到了内府中，所以乾隆晚期，编石渠续编的时候，宫廷书画收藏达到了鼎盛。到了嘉庆年间，对于书画的收集，已远远比不上乾隆时期。
一是由于那时民间收藏的好东西数量很少了，即使有个别好的，也都散落在皇帝无从寻找的那些人手里，人家都秘而不宣，都不露宝，所以很难发现。二是即便像毕沅这样号称巨眼的大藏家，算是嘉道时期顶顶牛的了，抄他家的时候，得到的一些宋元名迹，也远远不能跟安岐、梁清标、高士奇这样的人比了，整体的数量、质量都比不上了。
明末清初都有哪些大家入了石渠呢？从下列的表格中可以看到大致的情形：
这些从私人手中进入内府的珍品，经历了战乱、偷盗，其归宿各自不同，比如顾复旧藏的像台北故宫收藏的黄庭坚《松风阁诗》，倪瓒《六君子图》现在藏在台北故宫，宋荦的赵孟頫《红衣罗汉图》现藏辽博，而卞永誉的董源《潇湘图》则辗转流落到张大千手中，最后由政府购买使其回到故宫。
《苕溪诗》（局部）
另外还有很多文化名流、贵族的收藏也进了内府，比如说写“风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵”的大词人纳兰性德，也有人说贾宝玉的原型就是他。这个谁也说不清，但大家看看他的藏品，这都是多么牛的东西啊，赵孟頫《水村图》、赵孟頫《鹊华秋色图》、苏轼《黄州寒食诗》、朱芾《芦洲聚雁图》、董其昌《临古帖三种》等等，这还仅仅是入了石渠著录的。这里边我最爱的（现存北京故宫）的《水村图》，从这里能清楚地了解赵孟頫山水画以唐、五代大家为师的艺术渊源，他画的那些岸渚垂柳、沙际苇丛，分明是脱胎自董源《潇湘图》，卷后除了赵本人，还包括赵孟頫的兄弟及当时最著名的一些文人，官僚、书画家的题跋，可以说是元代文人隐逸思想潮流的大展示。（未完待续）
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