郑乃珖（1911-2005），生于福建省福州市，号沙堤璞夫、璧寿翁，斋号研云山馆、带草堂、笋香居。自幼受祖父廉菊三公熏陶，酷爱绘画。稍长得叶翰侯启蒙指点，后受教业于刘海粟，并私淑海内外诸名家，博采众长。创作以双钩白描、工笔重彩著称，亦擅写意泼墨，所作花鸟、蔬果、山水、人物，用线苍劲灵动，设色明丽沉着，韵位隽永，自具风貌。 郑乃珖作品 30年代到50年代，后起的工笔花鸟画家大体分别追随以上四种风格，或在其间徘徊。然而，开始向福建叶翰侯学习传统绘画，稍后又受教育刘海粟的郑乃珖，却靠着师法自然、挥发个性、广取博收和融会贯通，在上述各家之外开创了一种综合性的独特风格。这种风格以“借古开今”为主，亦适当“引西润中”，不仅实现了白描与重彩、水墨与没骨的统一，而且把写实与装饰巧妙的结合起来，更在工笔画中融入了小写意画法的成分，从而前所未有的扩大了艺术表现力。 郑乃珖作品 郑乃珖先生摒弃了目前人工笔重彩华鸟画宫廷化、富贵化的弊端，独辟蹊径，深挖生活之宝藏。他在林泉花木之间观察物象细致入微，且匠心独运地将山花野卉、蔬果时鲜这些前人熟视但不予注目的的景物搬上画面，登上大雅之堂，并赋予种种诗的情趣。如果说郑先生工笔重彩花鸟画是清音袅袅之江南丝竹，那么山水画则是华彩迷幻的交响乐，珠璧辉映，各有春秋。 郑乃珖作品 传统的中国花鸟画有个明显的局限，就是题材不够广泛，总是那么梅兰竹菊四君子，或者牡丹、荷花、茶花、桃花几种常见花卉，还有些画家一辈子只画单一的题材。而郑乃珖先生的花鸟画题材却十分广泛，他不停留在这些名花奇葩上，而是涉猎向许多前人画谱见所未见闻所未闻的四时花木，涉猎向古人极少画的瓜果时鲜。他不但题材画得广，而且画得好，他常喜欢在鲜艳的花朵旁衬上些案头清供，如青铜器皿、古瓷小钵、玲珑青石使画面显得清艳古雅，洋溢着书卷气。他的瓜果时鲜，常使人看得直流涎水，思念不已。他的每一幅佳作都为后人留下了很好的学习典范。 郑乃珖作品 在这种与众不同的独特风格中，郑乃珖从构图、造型、笔墨到设色都进行了旨在突破前人的探索。但最成功的超越是在对比运用已有的画法上，或以白描对比没骨，或以勾勒重彩反衬白描，或以粗托细，或以燥显润，或以写映工。 郑乃珖作品 而更引人瞩目的突破还在于取材或立意方面，就取材而言，他不仅善于画八闽的水仙和兰花，陕北的谷穗与丹柿，而且能画前人所未画的海鲜、果蔬、诸如龙虾、螺、蚌、蚶、和蚬等等，这些无不被他以巧妙的构思，精心的构图，生动的造型，灵活的勾勒和合宜的赋色一一收入图画，匠心独运地讴歌了生活风情。 郑乃珖作品 郑乃珖精花卉、翎毛、走兽、蔬果、时鲜，亦工山水、人物，题材广泛，并皆精妙。其艺术观继承和发扬了民族传统精华，同时强调师法自然，以生活为基础。其画法是工写结合、兼工带写，故能巧拙互见、形神兼备、韵味隽永、富有鲜明的时代精神。尤其他的工笔重彩花鸟画在意境、取材、构图、造型、用线、敷彩以及题款、盖章诸方面均大大突破前人藩篱，作出开拓性的贡献。其山水画作立意深邃，大气磅礴，运笔矫健遒劲，泼墨、泼彩酣畅淋漓、苍润华滋，自创皴法，其肌理兀突壁立、斑剥古拙、浑然天趣，可谓寄妙理于豪放之外，出新意于法度之中。 郑乃珖作品 郑乃珖在工笔画的深厚基础上逐渐突破，他在构图上常常用省略琐碎突出重点的手法来从事花鸟画，因此使人得到一种新鲜感，而绝非陈陈相因的花鸟画，在设色方面，他更致力于宋代花鸟画的鲜艳清丽，略近清初的恽南田和清末广东大家居廉（古泉）的风格，可是这只是“略近”，郑乃珖还是以他自己对物象的感受作画，而不是随古人脚跟转的。石涛有句名言：“我自用我法。”
图文 | 源于网络
编辑 | 渔公子
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