特效与视觉效果最令人兴奋的地方，就是在未知之地拓展边界。
-迪·波纳文图拉
说到克里斯托弗·诺兰，大家一定会想到他的一系列经典作品，如《黑暗骑士》三部曲、《致命魔术》、《星际穿越》及《敦刻尔克》等，而他的这些优质电影也向世人证明'诺兰出品，必属精品'。
但造化弄人，才华横溢的诺兰即使在电影市场上已经成为各大电影公司最抢手的导演之一，他却从未收获一座小金人，这也成了他目前最大的遗憾。不过有意思的是，有那么一位高人，他不被人们所熟知，但他却是诺兰的御用合作伙伴，并且在四年的时间里就已经收获两座奥斯卡了，他就是电影的幕后英雄-特效大师保罗·富兰克林。
保罗·富兰克林参与过许多好莱坞卖座大片的制作，但如果要说他制作的作品高度最高的，就当属《黑暗骑士》三部曲和《盗梦空间》了。（一部号称最具高度的超级英雄电影，一部是他收获奥斯卡的作品）
而要再说这两部电影作品之前，我们要先说说富兰克林的早年经历。
保罗·富兰克林的成才之路
与许多世界知名的特效大师不同，富兰克林大学所学的专业是与电影毫不沾边的雕塑学，他自己就曾自嘲道'我当时所做的就是大型的金属雕塑与石刻，属于纯粹的抽象美术领域'。
不过也正是他大学所学的专业，让他在后期制作电影中，对于电影里的建筑美学有了独到的见地，而其中最为经典的作品就属他在《盗梦空间》中出现的巴黎街头，不仅保留了巴黎建筑的真实美感，更是为观众绘制了一副即酷又超现实的史诗画作。
尽管大学的学习磨砺了富兰克林的审美观和艺术细胞，但那时他并未接触电影行业，不过他在那个时期所经历的一场电影界的革命，却让他从此电影特效结下了不解之缘。
而这场革命便是《星球大战》系列所带来的电影特效新工业，富兰克林深深地被工业光魔制作的惊人特效所吸引，这让他疯狂地爱上了3D电脑图像的制作。
于是乎，富兰克林毕业后就入坑了，他首先来到了一家小型工商电影制作公司工作，在那力，他接触到了Commodore Amiga电脑，从中学到了不少制作动画的知识并锻炼出一套属于他的技能，最后成为电脑动画师的富兰克林跳槽到了英国的一家叫赛诺西斯的游戏公司。
赛诺西斯公司对于富兰克林来说简直就是天堂，因为在那里，富兰克林首次接触到'好莱坞标准'的硬件，更是掌握到了视觉特效的技能。
此后，富兰克林将自己的重心放在了伦敦的特效视觉圈子，因为他认识到尽管在那时特效的成长越来越快，但按照好莱坞的标准来说，这个规模依旧很小，他也后期参与了电视广告和一些剧情长片的制作，并于1998年，富兰克林与几个伙伴创立了Double Negative特效视觉公司，也正式开始了他的开挂人生。
现已成为欧洲最大的影视后期特效制作公司
初现光芒《星际传奇》
虽说让Double Negative公司登上国际舞台的作品是《黑暗骑士》三部曲和《哈利波特》系列，但富兰克林他们的公司首部参与制作的电影《星际传奇》就让他们崭露头角。
虽说这部电影是一部主打动作和惊悚题材的科幻电影，而且里面运用的特效也并不算太多，但这在当时对于富兰克林和四五个人组成的小团队来说考验却异常的艰巨。
富兰克林就曾对当时的困境回忆道'当时在伦敦办公室的只有我和我的手机了，而我那时只想努力地招聘新员工，并找到我们的硬件跑哪里去了-最后发现它们被困在了某个仓库里。谢天谢地的是我的一些同事已经出发了澳洲，参与了电影的拍摄工作'。
而在《星际传奇》整部电影中，富兰克林团队所面临的最难的考验便是拍摄地澳洲与本部伦敦一万里的距离，这让制作电影的动画特效难度大大增大，为此富兰克林特地在澳洲设立3D动画部门。
在这次制作电影中，富兰克林他们使用了Maya 1.0软件来构建外星生物的骨架，虽说当时这款3D动画软件是它的第一版本，运用起来有些不稳定，但它极其强大的功能却为了富兰克林团队们立下了不小的功劳。
外星生物的样貌，富兰克林团队是先以考克斯怪物工坊所制作的实体机械偶为蓝本，创造出的
遗憾的是，即使富兰克林他们拥有全尺寸的外星生物模型和大量的机械装置，但受制于预算的限制，所以他们只好将电影中的实体特效局限于生物的头部、手部或是特写。
虽说《星际传奇》的特效即便放在当时也不能算是最出色的一类，但电影凭借范·迪塞尔的出色发挥，让其在票房上取得3.9亿美元的好成绩，于是又衍生了两部电影，而这对于富兰克林来说，却是他视觉特效生涯一个极佳的锻炼机会，更是为他制作视觉特效打下了扎实的基础。
第一个高峰《黑暗骑士：侠影之谜》
某种程度上说，诺兰算是富兰克林的伯乐，因为虽然在制作完《星际传奇》后，凭借着富兰克林团队优秀的制作和努力，Double Negative公司在短短几年内迅速的崛起，甚至凭借着2004参与制作的电影《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》而登上了国际平台，但真正意义上将富兰克林推上人生高光期的，却是他与诺兰首次合作的《蝙蝠侠：侠影之谜》。
熟悉诺兰的都应该知道，他是一名执着于使用胶片电影的导演，这是因为诺兰追求于胶片电影所带来的品质和真实感，而诺兰的高要求也为当时的富兰克林带来了很大的压力。
最后为符合诺兰的高标准，富兰克林他们特地发明了一套全新的技巧来创造电影中的特效镜头，而这个技巧的起点便是以照片为基础。
富兰克林团队用一种新的方法将照片的影像投射到数位的几何空间，然后花了大量的时间来特别处理色彩的制作，以到达忠实的重现电影底片的动态范围（动态范围：画面中最亮与最暗的明度比值，动态范围越广，就越鲜明、也越接近肉眼可观的真实感）和调整数位影像的颜色细节，最终实现和拍摄期间的主画面天衣无缝的整合在一起。
富兰克林和诺兰也这次《蝙蝠侠：侠影之谜》愉快的合作经历，也让他们从此开启了一个长期的合作关系。
而在富兰克林后续参与制作的《蝙蝠侠：黑暗骑士》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中，因有了前作学到的重要经验，这使得富兰克林这次在追求接近实体画面的电脑动画制作中变得心应手起来。
相信在电影中蝙蝠侠炫酷的蝙蝠战机给不少观众留下了深刻的印象，而富兰克林的团队在制作这架蝙蝠战机的数位版本时，为了追求真实的画面，他们还花了很多的时间观看真实世界中直升机的移动画面。
蝙蝠战机所有的动作都是以阿帕奇直升机动作为蓝本构建的
为了实现蝙蝠战机在低空中穿梭高楼大厦的背景画面，富兰克林的团队还特地去了匹兹堡在市中心低空飞行来获得背景画面，这也有趣的导致他们在制作蝙蝠战机穿梭城市的画面时，所需要的数位环境增强工作并不多。
很大程度上说，《黑暗骑士》三部曲特效上的成功正是基于富兰克林秉持以真实世界为蓝本，而不是什么都透过以电脑动画来创造幻想世界的理念。
封神时刻《盗梦空间》
如果说《蝙蝠侠：侠影之谜》实现了富兰克林视觉特效生涯的第一个高光，那么他在2011年凭借《盗梦空间》收获的个人第一座奥斯卡最佳视觉效果奖则彻底将他推上了视觉特效大师的神坛。
对于这部电影，它依旧是以真实为基础拍摄制作的，而富兰克林当时只有一个想法，就是不想让电影中的梦境与真实世界有任何质感上的差异，更不想让造出的梦境场景有特殊的视觉风格，而是让观众没有意识到主角就在梦境中。
要实现这个惊奇的视觉效果只有一个关键因素-细节！大量的细节！
比如其中的一段巴黎街道折叠起来的经典镜头，为了营造真实感，富兰克林的团队花了几个星期的时间对巴黎街道进行3D扫描和拍摄建筑物的细节来取得材质，甚至为了追求最极致的细节化，他们还对街道路面的高低不平、小小的凹陷乃至人行道边线等细节都进行了扫描和构建。
最终实现了光、倒影和阴影的正确互动。
这次以实体为基础的打光视觉特效的技术突破，最终也让富兰克林收获了自己的第一座小金人。
再创神话《星际穿越》
对于诺兰执导的《星际穿越》来说，它无疑成为了2014年度最具话题性的电影之一了，除去讨论电影剧情和电影科学合理性外，最具讨论价值的便是富兰克林如何制作一个具有真实性且符合硬科学知识的黑洞场景了。
最终他们想到的方法便是找一位顶级的天体物理学家-基普·索恩。
吉普·索恩作为一名在黑洞和广义相对论领域有着非常高成就的理论物理学家，他的帮助对与诺兰和富兰克林来说，有着至关重要的作用。
这里索恩首先当了一把诺兰的老师，为他上了数个月的课，以致于让诺兰深刻的理解黑洞如何扭曲光和时空，而事实也是如此，整部《星际穿越》的基础理论和特效都是构建于索恩的理论知识之上。
然后，索恩又为富兰克林写了许多公式，甚至还将自己的笔记本借给了富兰克林，这对于富兰克林的团队来说有责决定性的帮助，因为他们只需要按照索恩的公式编写特效软件和算法，就让打造一套既真实又符合真实理论的特效和场景变成了可能。
富兰克林这次为追求真实感，在拍摄黑洞场景时，他们彻底下了血本，搭建了一个巨大的投影屏幕和飞船模型，两者的比例是1:1，这也就让演员在飞船内表演时，窗外就是屏幕显示的宇宙场景。
这一次富兰克林和他的团队无疑又创造了一个神话，而这次的奥斯卡也是对富兰克林的又一个最佳嘉奖。
如果要我一句话总结富兰克林，我会说事物改变的越多，维持不变的也就越多。富兰克林正是因为坚持自己的以现实为基础，而打造视觉特效，这也让他对于视觉特效的理念在不断前行，开创了新的技术，最终成为了一代视觉特效大师，他的这种坚持更是向我们诠释了什么才是电影艺术家。
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