今天下午去看了杉本博司的展，其实看展之前，我并没有听过他的名字。这个时候就要相信艺术馆的策展能力了，尤伦斯当代艺术中心就是很值得相信的，相比之下，北京时代美术馆和遇见博物馆，更偏网红打卡一些。
看展是一种不错的线下社交活动选择，至少比看电影强多了，更自由，交流也能过多一些。虽然我也想以此认识更多的朋友，但我还是一个人去了。这就要看对这个展是如何定位的了，如果是网红打卡，和朋友一起聊聊天，拍拍照就挺好，如果是想提高审美，学习去的，给自己留一些是时间和空间去感受会更好。有人说读书就是在与作者对话，看展也是类似的，我常常会在一张照片前伫立很久，试图去理解他是如何想的，如何拍摄的，而在这个过程中，只需要我们两个人。
看展的过程中，会一次又一次的感受到大师就是大师。摄影是用光的艺术，这是摄影的人都知道的一句话，其实别人跟我说起这句话的时候，我没有太大的感觉，因为大部分时间都是利用自然光，并没有很有意识的去使用。但是看了他的作品，才知道什么是用光，他不是在记录，而是用光在创作。
比如这次展览中我最喜欢的剧场系列，看的时候我就在想他是怎么拍出来的，因为类似过曝的场景我也拍过，但是却完全没有他拍的那么好看。他是在用照片记录电影，曝光时间设置成了电影的长度，把整部电影压缩成一张照片。整个系列的照片都很对称，很古典，中间过曝的部分很像相机的传感器，而剧场本身则像是相机的轮廓。
肖像系列也很让我震惊，因为拍的很多人和他不是一个时代的，但却非常的逼真。看了介绍才知道拍的是蜡像，通过布光让场景变得更真实。
透视画馆系列中栩栩如生的动物其实是博物馆里的人造景观，背景被去掉了，通过光线进行长曝光，创作出来真假难辨的自然情景。
放电场系列是通过胶片捕捉电流能量释放的瞬间。
光学系列是通过三棱镜分射出各种不同颜色的光线。
《笔触印象，心经》是在在暗室中，用毛笔蘸取显影液或定影液，在废弃相纸上出写的佛教最著名经文之一的《般若心经》。
大师不仅是拍得好看，还需要一些特别的想法，让人觉得有意思。如果光是拍得好看，很多博主也拍得很好看，但我们却不会将他们与大师挂钩，可能差得就是一些高于作品的想法，或者说艺术性。就比如刚才上文提到的那些，光是听想法，都觉得非常有意思。还有一个建筑系列，通过失焦的方式去拍世界上知名的建筑，如果光说是拍摄手法，其实并不难，但是他想表达的意思是，这些知名的建筑，即使失焦了，别人也能一眼就认出来，更体现出这些建筑本身设计的美妙。
看大师作品的过程中，我也在想我都在拍些啥，记录可能都谈不上，因为没有那么强的生命力与故事性，更别说创作了，顶多算是定格。拍得过程中只是想把照片拍好了，并没有更多的一些想法。
摄影的门槛非常低，低到有手就行，但上限有非常高。这两天都去看展了，也看到大家用着形形色色的设备在拍照。因为在找摆摊拍照的搭子，也看到了很多靠约拍赚钱的人。感觉摄影从一个创作型的活动慢慢的变成了一个工具型的活动，有某一个型号的相机，就能拍出某种风格的照片，而内容却看似没那么重要了。这也可能设备更容易标准化一些，而技术和审美则没那么容易。
看完展出来才发现下起了雨，在附近吃了个饭打车回了家。看完大师的作品自己也更想多练练了，坐在车上就拍了几张，成为大师的路还很遥远。
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