“不要认为纨绔主义者在今天已不合时宜。毋庸置疑绝非如此！纨绔主义者的姿态是鲜活而叛逆的！这些远不只是他身上彰显出的王尔德般的乖戾之风与奢华装束。纨绔主义者拒绝平淡、束缚、规范与无趣。”——John Galliano
John Galliano是谁？很多年轻的朋友可能会对这个名字感到陌生，但大家一定都知道Dior。没错，他就是Dior的前首席设计师，人称“海盗爷”。
John Galliano在1997年加入Dior，从那之后，不仅是John自己事业的黄金期，而且他还带领Dior完成了风格的彻底转变。要知道，在John之前，Dior走的是高雅端庄风格，而随着John的到来，Dior就像是开了挂一般，以其多变、张狂、鲜明的风格走在时尚界的顶端。
令人遗憾的是，John与Dior的缘分止步于2011年。那一年，他因酒后失态发表了带有种族歧视的言论被迪奥开除，这不得不说是时尚界的一大遗憾。许多人纷纷表示，没有John的Dior再也回不去原来的巅峰时刻了。
时尚是轮回，生命是过程。设计，展示，演出，是Galliano一直持续下去的人生，因为他说过：“假如我不是设计师，那我就不是我了！” 短暂的沉寂之后John再度出现在公众视野，2013年John参与设计师Oscar De La Renta秋冬女装系列的设计中，正式回归！
John Galliano是继Alexander McQueen之后冷眼君最欣赏的男人。他简直是一个不折不扣的纨绔主义者。从他的作品中，我们看到了伊丽莎白时代的高贵、西部牛仔的狂放、伍德斯托克的不羁与痞子精神，同时还有那么一股浓郁的拉丁风味。作为一个排水管道工与狂爱Flamenco的西班牙女郎的儿子，他曾被伊丽莎白二世女王陛下亲自授予“最高英帝国勋爵士”称号。他的微笑，他的精神，还有他特别的伦敦口音，所有的这些都符合了一种需要，这是John Galliano与生俱来的，他在多元文化的氛围下自我锻炼、摩拳擦掌，行走在自成一体的“多元时尚”道路上，混杂了人物、风格和年代，他要证明的是他的一千零一种New look。
15年前John Galliano加入Dior，从此，这个有着半个多世纪历史的老牌开始焕发新的生机。他以惊人创造力，演绎着一场又一场视觉盛宴。来自社会各界的评论，也往往以极限形容词予以描述，如“极致的繁复华丽，脱轨的放浪骇俗，巅峰的冲突矛盾，演出的叹为观止”。在给国际时尚界带来震撼性冲击的同时，从1997年到现在，Dior的销售数字就像2008年的股市一样剽悍。对于Dior公司的兴盛，Galliano的设计起到了关键作用，这正是我们探寻Galliano服装风格的重要原因。
1 塑造的形象及其人物原型
在Galliano的设计中，塑造的人物形象常常表现为徘徊在幻想世界与现实生活中的“异族”人群，她们是主流社会的边缘，却有着自己恪守的信条，她们外表反叛，但又不时反映出古典倒影的投射，她们常常画着粉白的面孔、黑黑的眼眶、奇异的眉毛、鲜红的嘴唇，穿着站在传统对立面的“奇装异服”。但在这些形象背后，也始终传达出一种张扬自我、坚持自我、蔑视世俗的内在个性。
2 偏好的廓型与装束
尽管Galliano的服装以怪诞、变化多端而著称，但他所偏好的廓型却传统而古典，这也是他早期入主Dior时没有受到老顾客群排斥的原因。Galliano对历史非常感兴趣，学生时代，他曾花费大量的时间在图书馆学习历史、考究造型。虽然他的设计不乏妓女、甚至流浪汉似的穿着，但最终却总能以传统的廓型而不失古典气韵，达到一种历史与现代、高雅与世俗的水乳交融。
Galliano偏好的经典廓型往往是：宽松或合体收腰的中长外套与长款紧身裙；合体收腰短上衣与长款紧身裙等。他总是用对比原则来搭配，或上宽下窄，或上短下长、里紧外松，在形式上表现出了节奏、韵律的变化。Galliano的设计依然遵循最基本的形式美法则，他只是用富有表现力的的手段将其演绎得前卫而怪诞。
1 男装元素
Galliano最钟爱的一直是男装设计。我们在一些表现中性化的高级成衣上、高级时装设计中经常能看到他融入的男装元素。主要灵感源来自于各种军装，西方传统男装服饰，以及历史、民族文化中曾流行过的男装样式，如洛可可时期的男装或部件（羊腿袖等）。
2 民族服饰元素的频繁使用
Galliano偏好主流世界之外的异族形象。世界民族服饰元素的运用，是他表现这类形象的主要手段。西部牛仔、俄罗斯的少数民族、非洲的游牧狩猎民族、墨西哥民族、中东和远东的少数民族服饰等等，都是他所钟爱的元素。这些元素经过一番看似随意的排列组合，最终变成Galliano想要的样子。他的这种随意性是建立在对服装部件的了解，及塑造形象的确定的基础上的，如同Picassa笔下夸张变形也同样逼真出色的写实素描。
正如Galliano曾对《Daily News Record》所说的那样:“我喜欢那种将两种文化融合穿着时紧张而浪漫的感觉”。在Galliano民族服饰元素的选择中，“东方元素”占据了很大的比重。艺妓妆，中式旗袍，阿拉伯的直线形样式，以及具有东方特色的面料、图案和装饰，都曾在他的作品中反复出现。
3 绘画作品的借鉴
在各种艺术形式中，绘画对服装设计的影响可能是最大的。很多设计师都有自己偏爱的历史时期的绘画作品。给过Galliano诸多灵感的，是19世纪末20世纪初的意大利肖像画家Boldini。他大多画的是一些穿着华丽服装、姿态优雅的贵妇人，Boldini细致刻画了那个时代流行的着装和穿着方式，同时也给了Galliano无穷的灵感。
Galliano真正声名鹊起，一跃成为世界顶级设计师，还是从1997年进入Dior公司开始的。当我们回顾Galliano这期间的设计，不得不感慨，也许当年Galliano的成功正在于对Dior风格进行了成功的借鉴与再创造，使新老顾客都欣然接受了他，从而稳固了他在Dior的地位。
二战后Dior推出的New Look，以其窄肩、细腰，和距离地面20厘米的蓬起的长裙，营造出纤美奢华的女性气质。也为巴黎的高级时装业带来了继20年代后的又一个鼎盛时期，续写Dior当年的辉煌，似乎成了人们心中不可遏制的渴望。Galliano深知这一点，他有意在设计中引用Dior当年具有代表性的廓型和结构线，并进行大胆变换与创新。如将著名的bar造型的裙长缩短，或加入了浓郁的异域风情，从而把古典的廓型演绎的更为时尚与活力。
华丽而又荒诞的，Galliano引领我们走进了Dior的美妙境界。每一季，他从Dior的T台与自己的品牌“John Galliano”，证明着如何身为一代时尚艺术大师。在来自英国的设计师中当属他最巴黎，极度敏感，表现着不易让人理解或揣摩到的丰沛创意。
鬼才终究是鬼才，John Galliano创造的奇迹，仍在时尚圈持续上演。
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